【インタビュー】AJICO、プロデューサー鈴木正人が語るツアー＜接続＞放送の見どころ「すごいものをみた」

■ベンジーさんがせっかちで
■次々に曲をやろうとするんですよ（笑）

──で、そうして制作を進めていく中で、鈴木さんもライヴに参加する話になっていったんですか？

鈴木：「ライヴどうしようか」という話になった時に「鍵盤をけっこう入れたから、そこに関しては正人くんに参加してもらおうか」みたいな話はレコーディングの時にもチラッと出てたかな。

──ではその時点で、5人編成になることになっていたんですね。

鈴木：そうですね。ただ、さっきも言いましたけど、僕はそれこそ全曲に参加するとは思ってなくて。“新しいEPの曲だけ、ゲストみたいな感じでやるぐらいかな”と思ってたんですけど、やっていくうちに「あれも」「これも」ってなっていって（笑）。

──そうですか。いや、ふたりは鈴木さんの才能を称賛していましたよ。ベンジーは「正人くんのセンス、すごくカッコいいんで、今回は正人くんに預ける部分が多かった」と言ってましたし。

鈴木：そんな（笑）……ありがたいですね。そんなに大したものじゃないですけど。


──いえいえ、そんなことないです。それから「惑星のベンチ」のトラックダウンの時には、できたテイクに対してUAが「デヴィッド・ボウイの「スターマン」みたいな感じで」と言ってやり直してもらったら、すごく良くなったらしいですね。

鈴木：ああ、そうそう（笑）。最初に上がってきたやつはすごくちゃんと出来上がってて、それはそれで完成度が高くて良かったんですけど、UAのイメージは「そこまでゴージャスな雰囲気じゃなくてもいいんじゃない？」みたいな感じで。

──そうなんですね。完成したテイクは、想像がすごく広がる仕上がりになってますね。

鈴木：うん。やり直してもらって、すごく良くなりました。

──それからタイトル曲の「接続」は、今回の4曲の中ではベンジーの一番のお気に入りだそうです。

鈴木：うん。「接続」は、基本のドラム、ベースはデモの時にやってたままで、ほとんどいじってないですね。鍵盤をいくつか足した、みたいな。元々のデモのテイクがすごくカッコ良かったので。

──わかりました。で、今年の春頃にライヴのリハーサルに入ったと思うのですが、その時は鈴木さんとしてはどうでした？

鈴木：けっこう大変だったんですよ（笑）。他のメンバーはみんな曲を知ってるというか……前のアルバムの曲が多いから、それはそうなんですけど。でも僕は、もともと鍵盤が入ってない曲もいっぱいあったので、そこにどういうアプローチをしようか？というところから始まって、音色もどうしようかな？と思いながらやってるんですけど。とにかく、ベンジーさんがせっかちで、次々に曲をやろうとするんですよ。1回やったら「はい、次行こうか」みたいな。

──ああ、そうですね！ ベンジーってそういう人なんですよね。

鈴木：そう。だから「ちょっと待ってよ」みたいな（笑）。そういうことがありました。

──そうですね、鈴木さんは初めて演奏する曲だって多いですしね。

鈴木：僕だけ、一からなんだよね。さすがに途中で「ちょっと待ってください……」「ごめんごめん」みたいな感じでした（笑）。


──ははは。4人の雰囲気はどうでした？ バンドはスムーズに動いてましたか。

鈴木：そうですね、最初は「うーん、どうやってやってたかな？」とか、そういう感じはあったけど。でもTOKIEさんも椎野さんも百戦錬磨というか、プレイヤーとして素晴らしいので。スムーズだったんじゃないかな。で、僕もみんなを昔から知ってたので、そういう意味では全然楽にできましたね。

──で、セットリストはAJICOの新旧の曲はもちろん、UAとベンジーがそれぞれ唄ってきた曲もあったわけですが。鈴木さんとして、特に印象に残ってる曲や演奏はどれでしょうか？

鈴木：うん……いい曲だなと思ったのは「すてきなあたしの夢」でした。あれはピアノが入ってない曲で、今回付け足したんですけど、ピアノを弾いてて、すごく気持ちいい曲なんですよね。和声がとてもキレイで、ちょっとクラシックみたいな感じで。あとは……苦労したのはUAの曲かな。「情熱」をどういうアプローチでやろうかというのは、ちょっと悩んで、バンドみんなで「どうしようか？」みたいになって。普通にやれば全然できちゃうんだけど、それだとつまらないかな、と。オリジナルに寄りすぎるのも何だしな、みたいな。そこでちょっと時間かかったかな。

──ステージでUAが、AJICOバージョンの「情熱」だと言ってましたけど、まさにそのぐらいリアレンジされてましたね。特にイントロの入り方がすごく冴えてるなと思いました。

鈴木：そうですね（笑）。あれも「どうしよう？」って話で。前の曲とのつなぎから含めて、最終的にあの形になったんです。

──はい。それこそ「地平線 Ma」からの流れですね。それから「深緑」のイントロでもキーボードがフィーチャーされていましたね。

鈴木：ああ、はいはい。あれは「Lake」という曲(『深緑』収録)をくっつけてるんですね。あれもUAが「まずオルガンから始まりたい」というアイディアを出して。それも「大音量でやってほしい」って……お客さんをびっくりさせたい、と。

──いや、びっくりしました。何なんだこれは？みたいな。

鈴木：プログレのバンドみたいになったかもしれない（笑）。イントロでは。


──そうですね。先ほど言ったように、サイケデリックな彩りがあるコンサートだった気がします。20年前のAJICOのツアーは、当時のジャムバンドの匂いもあったと思うんですよ。それがこの2021年のAJICOは現代的なサイケ感があるなと。それが迫ってくる感じがあります。

鈴木：ああ……そこにはUAの中で、そういうセッション的なものはなるべく排除したい、みたいな感じがあったのかな？　たぶん。だから「波動」も、元々は後半にすごく長いセッションが続いていってたんだけど、そこをちょっと短くしようということになって。

──この曲で鈴木さんはハモンドを弾いてますね。

鈴木：そうですね。あれに関してはオルガン以外のアイディアがなかったので。

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