【インタビュー】和楽器バンドにしかできない音楽と表現

■我々はまっすぐ一つ一つの音楽と向き合うだけ

──対して、2曲目の「生命のアリア」（テレビアニメ『MARS RED』オープニングテーマ）は、いかにも“和楽器バンドらしい”曲です。このE.P.で「Starlight」と「生命のアリア」の2曲を聴くだけでも、和楽器バンドの多才さがわかると思います。

町屋：そうですね、「生命のアリア」は和楽器バンドのオハコですね。ただね、これは2019年の12月に納品してて。2021年4月クールのアニメを一昨年の12月に納品するっていう（笑）。なので、その時点で今の状況って全然想像できていなかったんですよ。2020年にコロナが蔓延するとか、「Starlight」で月9ドラマ主題歌を担当するとか、そういうのも全て想定外のことだった。その中で、この「生命のアリア」という今までの和楽器バンドのスタイルをより洗練した作品が、この並びでE.P.に収録されるというのは、結果的に大きな意味を持ったなと思っています。

鈴華：「生命のアリア」に関してはアニメ制作サイドも和楽器バンドなら合うと思ってオファーしてくれたと思うし、アニメの世界観ともマッチしているから、すごくやりやすかったよね。

──どんなオーダーがありましたか？

町屋：ゆっくりしたミディアムからバラード、みたいな発注だったかな。あとは脚本見ながらそれぞれが曲書いて、選ばれたのがこの曲でした。

鈴華：私はちょっとトリッキーな曲を書きました。最終的にどっちか、みたいになってたんだけど。最近は「町屋さんきっとこういうのやるだろうな」「この人はこういうの持ってきそうだな、だったらこういう曲ないかもしれないから書いてみよう」みたいな暗黙の了解がメンバーみんなの中にある気がする。選ばれなかったとしても生まれた曲っていうのはずっと残って別の機会にリリースされることもありますし、楽曲制作においてもそれぞれのバランスとか引き出しが活かされていると思います。



──この曲は後半にかけて一気に疾走感が増していく。アニメサイズで聴くのと、フルで聴くのとではイメージがガラッと変わりますよね。

町屋：一番の重くてゆったり、広々してる感じもいいんですけど、元々は僕、後半の方の早い感じを想定してたので最終的にそっちに持って行きたかったんですよ（笑）。テレビで使われる90秒を超えたら徐々に自分の好きな方向に持って行こうと思って、間奏も長めにとって。今までやってなかった試みとしてはギターと尺八でフーガをとってみました。あとは、それぞれのパートの見せ場をわかりやすく作るということで、和楽器隊のソロパートを設けたり。

鈴華：ソロパートが多分、和楽器バンドらしいですねって言われるポイントでもありますね。ソロがしっかり入っているバンドさんの曲って、減ってると思うんですよ。それもあって私たち一人一人がポーズを決めてるシーンをイメージして楽曲を作ると、結構それが受けてると思うんですね。和楽器バンドらしさとか、ワクワクするって感じはそこで現れてるんじゃないかな。

──歌詞は、アニメの世界観を踏襲して書かれたものですか？

町屋：七割そうですね。冒頭のサビで、作品の世界観と伝えたいことは言い終わってます。あとはそれの補足です。冒頭の1〜2行目がアニメの世界観で、3〜4行目には盛者必衰……何事も繁栄し続けることはないけど、繰り返されるということを表現しています。個人的に好きなのはBメロ、特に二番のBメロがめっちゃ好きです。


──一見ダークな曲のように思えますが、この曲からは「大切なものを見失わない」というメッセージを受け取りました。

町屋：僕は、歌とか作品ってハッピーエンドである方がいいと思うんですよ。今、このご時世で出すものに関しては特に。一曲一曲もなるべくハッピーエンドで終わるように持っていってるし、このE.P.の最後に一番前向きで明るい「雨上がりのパレード」を持ってきたのも、その爽快感で作品を聴き終わって欲しいという思いがあって。

鈴華：最終的にポジティブになるのは歓迎なんですけど、音楽ってネガティブな方が共感を生みますよね。結局暗くないといい曲かけないなとか、幸せすぎると情感が生みにくいなとか……音楽家としてはそう感じる時が多いんですよね。結局共感を生まないと曲って広がっていかない気がするので、傷ついた時の感情とかはすごく大事にして歌っています。

──「雨上がりのパレード」は、ゆう子さんの明るい歌声に励まされました。

鈴華：これは珍しく指示があって、ロックなパターンなんかも聴いてもらったんですけど、「ときめかせなきゃね」って言ってきて（笑）。アニソンの声優さんのような気持ちで歌いましたね。

町屋：「“ギャンかわ”でやってもらえない？」ってお願いしました（笑）。聴いてる男性がその声に恋をするような仕上がりにしたくて。それもまた新しいアプローチひとつだと思って。

──ボーカルという点だけで見ても、このE.P.の4曲は全く違いますよね。

鈴華：「で、ボーカル誰？」って感じですよね。芯がないみたい（笑）。

──いやいや、表現力のすごさです。

鈴華：歌うとき、個性を出すというより「この楽曲をよりよく聞かせるためにはどう歌うのがいいか」というところに徹した4曲な気がします。『ボカロ三昧』（2014年リリース）の頃は和楽器バンドのキャラクターを出すためにあえて個性を出すように歌ってきたんですが、それってある意味自分を殺してたとも言えるんですよ。今は「楽曲がこうだからこう歌おう」って思えるようになって、だからボーカルに関しても振り幅を感じてもらえるのかなと。


──「ブルーデイジー」に関しては、どんな風に楽曲を捉えましたか？

鈴華：これは楽曲を録る前にイメージの映像を私に送ってもらいました。

──イメージは町屋さんの故郷でしょうか。

町屋：僕の出身は北海道の浦河町というところで。僕は小学校三年生からギターをやっていたんですが、練習してると一弦と二弦がよく切れるんですよ。でも自分の町には弦が売ってなくて、毎週末にJR日高線に乗って隣町まで買いに行って夕方に帰ってくる……昔のことを思い出すと、その小さい頃の記憶が鮮明に残っている。それがすごく出た曲ですね。僕がよく思い描く光景。僕の曲は夕暮れになりがち（笑）。

鈴華：で、だいたい浦河の光景ね（笑）。

町屋：過去を振り返らずに前に進む人もいるし、過去を振り返りながら進む人もいるけど、僕は後者。一番は小さい頃を思い返しているんですけど、歌詞では“町”、つまり人口5万人以下の場所を描いていて。二番で“街”になっているのは、人口5万人以上の街、都市部に移動したことを描いています。歌詞の中の“回想列車”という言葉も、JR日高線が廃線になってしまってもうないことを暗喩していたり。


──あぁ、この曲の光景がより理解できました。この4曲を通して聴いてみると、共通して「大切なもの」について考えさせられる気がします。このコロナ禍で何が大切かを改めて考えた人も多いと思いますが、お2人にとっては何が大切なものなのでしょうか。

鈴華：自分を大切に思ってくれる人と音楽、です。ファンとかスタッフとか家族とか、私を大切に思ってくれる人との相思相愛。そしてそれに対して私が恩返しできるのが、音楽だって改めて強く思うようになりました。

町屋：僕はコロナ禍でも何にも生活が変わってないので正直、心境の変化はなくて。1日2曲ずつ書こう、それを2ヶ月続けよう、3ヶ月続けようという風に自分に日課を課しているので、その時の状況がどうなろうとも変わらない生活を送っているかな。うーん……あとはUber Eatsさんいつもありがとうって感じです（笑）。

──心境の変化なく日課として音楽に取り組んでいることも、大切な人への恩返しが音楽であることも、お2人らしいかも。

町屋：多分ね、世界の方程式の一つとして、奉仕の姿勢で真剣に物事に取り組んでいたら、結果って必ず付いてくる。奉仕の精神を忘れるだとか、作品に向き合う姿勢が少し斜めになってしまうとか、そういうことがあればそれは成立しなくなるんですけど、その両方ができていたら結果って絶対に後から付いてくると思うので、だから我々はまっすぐ一つ一つの音楽と向き合うことが大切だと思っています。

取材・文◎服部容子（BARKS）
撮影◎野村雄治