CD1　『ライヴ・アット・プリマス1971』
1 Cirkus
2 Pictures Of A City
3 Sailor’s Tale
4 The Letters
5 Lady Of The Dancing Water
6 Cadence And Cascade
7 Get Thy Bearings
8 In The Court of the Crimson King
9 Ladies Of The Road
10 21st Century Schizoid Man

CD2　『ライヴ・イン・マインツ1974』　
1 Improv：The Savage
2 Dr Diamond
3 Improv：Arabica
4 Exiles
5 Improv：Atria
6 The Night Watch
7 Starless
8 Lament
9 Improv：Trio
10 Easy Money

CD3　『ライヴ・イン・バークレー1982』
1 Waiting Man
2 Thela Hun Ginjeet
3 Red
4 The Hawler
5 Frame By Frame
6 Matte Kudasai
7 The Sheltering Sky
8 Discipline
9 Nei and Jack and Me
10 Neurotica
11 Elephant Talk
12 Indiscipline

1 21st Century Schizoid Man(EDIT)
2 21st Century Schizoid Man(ORIGINAL VERSION)
3 21st Century Schizoid Man(LIVE 1969)
4 21st Century Schizoid Man(LIVE 1972)
5 21st Century Schizoid Man(LIVE 1974)

洋楽を熱心に聴いているリスナーでなくとも、その名前ぐらいは聞いたことがあるはずだ。プログレッシヴ・ロックの最高峰とも言われる彼らのサウンドについては、日本のリスナーは意外と耳にしているケースは多い。同作品に限っても、最近ではトヨタ自動車のTVCFで「21世紀のスキッツォイド・マン」が使用されていたり、数年前なら「ムーン・チャイルド」もアパレル関係企業のCMを彩っていた。日本のアーティストが楽曲をカヴァーしている例も少なくない。

ロック、ジャズ、フュージョン、クラシック、民族音楽など、キング・クリムゾンが表現する楽曲は幅広い要素を複合させた個性的なスタイルが魅力だ。弦楽器、管楽器、鍵盤楽器、打楽器等々、用いられる楽器も様々。ただし、その色合いはアルバムごとに微妙に変化を見せており、これもファンが彼らの世界に引き込まれる理由の一つとなっている。

ロバート・フリップ（G）を中心にクリムゾンがスタートしたのは、前身バンドが結成されてから２年後の’69年。イギリスのボーンマスでの出来事だ。そこで先述したデビュー・アルバムの制作へと突入していくのだが、彼らの場合、作品ごとにメンバーが入れ替わることも特徴だった。それが音楽性の変化を生み出す背景でもある。たとえばスタート時からのメンバーだった、かのグレッグ・レイク（Vo、B）もエマーソン・レイク＆パーマー（EL&P）を結成するために、翌年５月にリリースされた『ポセイドンのめざめ』で脱退している。こういったラインナップの変化については、あまりに複雑多岐に亘るため、彼らの作品に触れるごとに一つずつ振り返っていけばいいだろう。まずは初期の段階から、キング・クリムゾンはフリップを軸とした敏腕ミュージシャンの偶発的集合体として機能していったことを押さえておきたい。

『リザード』（’70年12月）、『アイランド』（’71年12月）とその後のツアーをもって、オリジナル・メンバーのピート・シンフィールドもバンドを脱退。新たな活動を模索する中でフリップが招き入れたのは元イエスのビル・ブラッフォード（Dr）、後にエイジアを結成するジョン・ウェットン（Vo、B）など。この超強力な体制は当然のごとく評判を呼び、’73年３月に発表された『太陽と戦慄／Lark’s Tongues In Aspic』は大いに絶賛された。ここに収められた「太陽と戦慄パートI～II」は後の作品に続編が収録されるほどの重要な楽曲だ。『暗黒の世界／Starless And Bible Black』（’74年３月）のリリースを経て、フリップ、ブラッフォード、ウェットンの３人となった彼らは、’70年代クリムゾン最後の傑作と呼ばれる『レッド／Red』（’74年11月）をレコーディング。これまでに繰り返されてきた音楽的実験を、インプロヴィゼーションの醍醐味と構築美によって完成させ、バンドの第一幕を閉じたのだった。

ところが’81年には、ソロ活動を中心としていたフリップは７年ぶりに、再びキング・クリムゾンとして始動することを決意。このときの編成はブラッフォードの他、フランク・ザッパやデヴィッド・ボウイとの活動で知られるエイドリアン・ブリュー（G、Vo）、ピーター・ゲイブリエル・バンドなどに在籍していたトニー・レヴィン（B）。10月に発表された『ディシプリン／Discipline』は、従来の彼らが提示していた路線を期待していたファンの予想とは異なり、特に日本では賛否両論であった。ただ、その後の彼らの音楽を俯瞰するうえではキー・ポイントとなる作品であることも見逃せない。ミニマル・ミュージックの上で躍動するインストゥルメンタルと言えばいいだろうか。二層構造で絡み合うギターをはじめ、各楽器が繰り出す音の一つ一つに新鮮な発見がある。ちなみに同年には初来日公演も行なっている。

この’80年代クリムゾンは『ビート／Beat』（’82年６月）、「太陽と戦慄パートIII」が収められた『スリー・オブ・ア・パーフェクト・ペアー／Three Of A Perfect Pair』（’84年４月）の三部作リリースを経て、二度目の解散をする。この時期のインテリジェンスで高度なアプローチは、もっと評価されていいだろう。

’90年代に入ると、再びキング・クリムゾンの復活が噂されるようになり、それは’94年に現実化。’80年代の４人をベースに６人で構成されたバンドは、まず10月にミニ・アルバム『ヴルーム／Vroom』を発表する。翌年２月には同作品収録の楽曲をも含んだ『スラック／Thrak』をリリースした後は、作品としてはライヴ・アルバムを中心として、より即興度合いの強い活動を見せていくようになる。そして通称“プロジェクト・シリーズ”なるメンバーをザッピングするという摩訶不思議な試みを経て、2000年には『コンストラクション・オブ・ライト／The Construkction Of Light』を発表。ここでも、その片鱗は窺えるだろう。今やこのグループをライフワークとして大らかに捉えたかのような、自由さと多様性を飲み込んでいる。