【インタビュー】シキドロップ、こぼれおちるものに耳を澄ましながら前進する「残響」

この歌は、見上げればいつもそこにある北極星のように、先の見えない時代を生きる人々の確かな指針になるはずだ。シキドロップの最新配信シングル「残響」は、平牧仁が作詞作曲、宇野悠人が歌とアレンジを手掛けた、セルフプロデュース第二弾。柔らかな明るさと心地よく浮遊するサウンドの中で、コロナ禍でもがく人々の「生きるという選択」を情感豊かに歌い上げる、確かな願いを込めたメッセージソングだ。言葉で励ますよりも強く、手で背中を押すよりも近く、いつまでも耳に響き続ける音楽の力について、平牧仁と宇野悠人に話を訊いた。

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■それでも時計は進んでいくし、その中を歩いていく

──新曲の「残響」は、前作「青春の光と影」に続いて、シキドロップのセルフプロデュース第二弾になります。

平牧仁：タイミング的には、「青春の光と影」のあとに作った曲で、あれを作ったことで自分の中で浄化されたというか、循環されたものがあったんですね。人間としても音楽家としても、使命と言ったら大げさだけど、「コロナ禍だからこそ自分が書ける曲がある」という発見があって、それを突き詰めていってできた曲です。「青春の光と影」ができなかったら、作らなかった歌だと思います。

──悠人くんの、最初に聴いた時の印象は？

宇野悠人：最初に聴いた時は「冒険のテーマソング」みたいな感じでした。アレンジする上で、僕の中で「冒険」というワードが出てきたんですね。最初のデモは、仁ちゃんがいろいろ打ち込んでくれていて……。

平牧：椎名林檎さんの「ギブス」みたいな、ロックサウンドに寄ろうかなと思っていて、AメロBメロは楽器数の少ない、ループのグルーヴ感がありながら、サビでギターがガーン！と行く感じ。僕のイメージとしては、上を向いて涙をこらえて歩いているのがAメロBメロで、サビで一気にためていた涙が流れだす、みたいな感じだったんですけど、悠人と何回かリレーションをする中で、いい意味で悠人が裏切りを持ってきてくれたというか、新しい感じで僕のイメージをかなえてくれた感じがあって、満足してますね。とても素敵なアレンジだと思います。

宇野：最初は、ギターとかいろいろ入ってたよね。

平牧：そうそう。『イタンロマン』（2021年2月発売）を作る時に、完成しきった音よりも、もうちょっとロックサウンドみたいな、青臭くて、未熟で、だからこそ熱いみたいな、「そういう音もかっこいいよね」という話をしていたんですよ。それが今になって、この曲に繋がった感じはありますね。その思いを、今の音として悠人が表現してくれた感じです。

──作者の意図を汲みつつ、新しい解釈で、さらに良いものに仕上げる。アレンジャー冥利に尽きるんじゃないですか。

宇野：僕が汲み取るというか、仁ちゃんから「こうしてほしい」という指定があるわけではなくて、曲を聴けば「こういう方向かな」ってだいたいわかるじゃないですか。そうやって進めていったら、たまたまこうなったというだけで、狙ってやった感じはあんまりないかもしれない。自然と、仁ちゃんが思っているような感じになったのかな？とは思いましたね。

──使っている音色が面白いんですよね。イントロの、マリンバみたいな音とか。

宇野：あれはちょっと、ジャングルを意識しました。

平牧：どこを冒険してるんだよ(笑)。

宇野：『ドンキーコング』の世界みたいな、ちょっとファンタジーに寄った冒険というイメージがあったので。もともと仁ちゃんが作ったフレーズがあって、僕が音色を差し替えてるんですけど、いろいろ入れてるんですよね。マリンバと、スーザフォンとか、たぶん5つぐらい重ねてると思う。それでああいう、よくわからない音になっている。

──そこから始まって、ラスト近くではマーチングっぽいリズムになったり、どんどん前進していく感覚があるんですよね。まさに冒険のように。悠人くん、アレンジの楽しさに目覚めてきたんじゃないですか。

宇野：もう最近はアレンジが主ですね。歌うことも好きですけど、作ることも好きなんだなと思いました。歌を歌うこと自体が好きというよりは、完成されたものが好きなんだなって、あらためて思いましたね。

──本質がクリエイターなんでしょうね。パフォーマーというよりは。

宇野：クリエイターのほうが、好きですね。

▲シキドロップ／「残響」

──ここから、歌詞を掘っていきます。まず、何を書きたいというテーマがあったのか。

平牧：曲を書いていく順番として、シングルとしては「育つ暗闇の中で」（2020年10月発売）が出て、「青春の光と影」（2021年7月発売）が出て、その中で、より「光」を描くやり方というものを……それはたぶん2通りあると思うんですよ。光を描く時って、絵画で言うと、黒い紙に明るい色をパッと乗せるか、もしくは、明るい色の周りを黒く塗り付けるか。僕は、黒で塗り付けたほうが「光」というものを濃く描けると思っていて、暗闇をしっかり暗闇として描いてあげるのが好き、というのがまずあって。

──はい。なるほど。

平牧：その中で、「残響」という言葉がパッと出てきたんですね。何かにさよならする時に、それは恋愛の終わりでも、夢の終わりでも何でもそうかもしれないですけど、「はい終わり。じゃあ次」って、すぐに切り替えられる人はいないと思うんです。それでも時計は進んでいくし、その中を歩いていく、「残響」はそういう歌だと思っているので、コロナの時代の中で、この歌を出すことがいいと思ったんですね。今こそしっかりと、「生きること」を描きたいなと思って書いた曲です。

──歌いだしが、《「夢」も「大切」も　嫌だってお終いで光る》から始まるでしょう。それってまるで超新星の爆発のように、暗闇の中に一瞬だけ光が輝く、そんなイメージが目に浮かびました。

平牧：そうですね。それを言うなら、その光が僕らの目に届くころには、その星はもう滅びているんですね。それを知った時にはもう遅くて、それでも歩いていかなきゃいけないんだから、そんなこと今さら教えないでよ、と。そのあとの《これ以上　暴かないで》という歌詞は、そういう意味だと思います。

──ああー。確かに。

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