岩崎慧（Vo/G　以下、岩崎）：４人が描いた絵がうまくでき上がった感じです。また、１曲１曲それぞれが異なる絵なんです
けど、10曲がかさなることで、さらに大きなひとつの絵ができ上がっている感じがします。

中内正之（G　以下、中内）：大好きな１枚です！すべてが。例えば、リアルタイムで体験していない、昔のバンドのアルバム
を聴いて『ええなぁー』と思うことってあるじゃないですか。そういうノリで、何十年後に僕らのことを知らない子供が耳に
したとき『すごいかっこええ』と思ってもらえるような。ボクにとってはそんな位置づけの１枚ですね。

吉澤響（Dr　以下、吉澤）：このCDを聴くと、レコーディングをしていた時のことを思い出す。例えるなら、写真のほうの
アルバムみたいな感じですね。音が生々しく録れているので、それを通じてレコーディングの光景をすぐに思い出せるからなんですよ。

泉健太郎（B　以下、泉）：僕は、シンプルなロックアルバムができたという感じですかね

──今回アルバムを作るにあたって、何かルールやコンセプトみたいなものはあったのでしょうか？

岩崎：メジャー１枚目だからという気負いをせずに作りました。また、今までいろいろライヴをやってきているんですけど。
そこに来ているお客さんって、これまでの作品を聴いて足を運んでくれる人も多いんですよ。すると、ライヴとアルバムの
印象が違うと思う人が結構いて。確かに僕達もそう思う部分があったので、今回はできるだけ印象を近づけたいという思いが
あった。僕らが持っている呼吸とか間をもっと詰め込みたいと思ったんです。その結果、導きだされたのが一発録りという
手法。実際やってみて、今の僕らにとってこの方法が一番合っているんじゃないかなと思いました。

中内：僕らが録る前に決めていたことは、一発録りくらいしかなくて。シンプルなロックアルバムになったのは、結果として
そうなっただけであって。つまり、こんなテーマの作品にしましょう、といった決めごとはなかったんですよ

──確かにバンドの持つライヴ感は伝わる仕上がりですね。でもさきほど岩崎さんが言われたように、10曲で何か大きな
ストーリーを感じさせる仕上がりです。

中内：あえて何のストーリーかといえば、“淡い赤ときれいな青と”ということになるんでしょうね。タイトルの中にストー
リーがあるというか。さらに聴き終わった後、それぞれ聴く人のなかでストーリーが広がっていくような。余韻というか、
残るものがあるアルバムだと思いますね。

吉澤：10曲に共通しているのは、人間が人間を歌っているなぁって。そう思いますね。実際、突拍子もないことを歌っている
つもりはないし。人間くささが出ているというか。

岩崎：それがセカイイチの音楽やとは思ってますけど。そんな突拍子もないことは歌ってないですんで、今までも。

泉：ボクらがイメージしている絵とか温度とか風景とか、そういうのを音に入れたくて結びついたのが、一発録りという手法。
トータル的に聴く人が何らかの絵や風景を見いだしてもらえたら、ありがたいし、うれしいですね。

──ちなみに一発録りは、このアルバムが初挑戦だったんですか？

岩崎：これまではクリックを使っていたんですけど。いかんせん、やりづらくて。そういうのが、露骨に音に出ていた気が
するんですよ。で、セカンド・シングルの「ふりだしの歌」のラストに収録している「ミイラ」という曲で、一度一発で録音
してみようや、ということになった。そしたら、意外とそれがよかったんですよ。“ぴったしやな”って。なら、“次やる時
は一発録りやな”って話になったんです。

──その結果、アルバムには４人のいい呼吸感というか、ジャム・セッション感が伝わってきます。

中内：ちょっと音がズレていたりしても、それが大きな波になっていたら、それでいいやって、ノリはありましたね。勢いを
何より大切にしたところはありますね。