樹海、「こもりうた/ヒメゴト」インタビュー

――状況設定は、細かくする方ですか？

愛未：はい。ストーリー性とかはけっこう大事にしてます。曲を聴いた人がなるべく歌詞の世界の絵が浮かぶような。設定が“夜”だったら、夜とはっきりわかる言葉を入れたり。

――歌い方も？

愛未：私は曲によって歌い方がぜんぜん違うって言われるんですよ。だから、歌うというよりは演じるって言ったほうがいいかも。曲に寄り添った歌い方になります。歌詞の主人公になりきってますね。詞を書いている時からそうで、書きながら泣けてくる時があったりします。入り込みすぎて。

――ヴォーカル録りは、どのくらい？

愛未：ヴォーカルは６テイクぐらい。私は何度でも歌いたいけど、使われるのは最初のテイクの方。

出羽：上手く歌うようになるのは、オモロない（笑）。

――「ヒメゴト」はどんなふうに？

出羽：最初に映画の話をいただいて、監督が“レトロな感じ”というおおまかなイメージを持っていたので、個人的にギターリフの曲に挑戦してみようかと。樹海の曲ではやったことがなかった。久しぶりにリフものの曲に挑戦したので“どれが今の時代に合ったリフなんだろうか？”という疑問があって（笑）。その辺は愛未に相談しつつ。

――リフから作ると、そこにとらわれてしまうこともあったのでは？

出羽：ええ。リフが鳴っているところで、どうやってメロディを合わせていいのかわからなくて。“コード慣れ”しているから、リフの上でいろいろコードが動いていく。そんなに速くコードが動いたら、どこにメロディが到達していいのかわからない（笑）。最初はぜんぜん違うメロディが付いていたんですけど、ふと鼻歌で歌ったメロディがよくて“これで行こう！”って。シンプルだったんですけど、スタッフにも“良いじゃない！”って言われて。

――愛未さんとしては、作曲過程を知っていたから、詞も付けやすかったでしょう？

愛未：そうですね。この曲は“レトロ感”があるので、私の中では“やさぐれた感じ”を出そうかなと思ったんですね。もともとそういう歌詞を書きためていたので、その引き出しの中から……。歌詞書く時も歌う時も楽しかった。

――アナログシンセの音が際立ってますね。

出羽：“その音だけは、はずさないでくれ”と監督さんから言われました。

――場面設定に沿った音作りをするのが得意なんですね。

出羽：そうかもしれません。ドラマチックな曲展開が好きなんです。そこが僕らのよさだと思っています。

取材・文●佐伯明

>>page01　　>>page02　　>>特集ページへ　　>>愛未写真館へ