アーティストデビュー20周年を迎えた加藤和樹が、ミニアルバム『SMASH BOX』をリリースする。

今作には「B-PROJECT」の音楽制作陣による「Chu La Pa Pan!!!」をはじめ、「イケメン戦国◆時をかける恋」の主題歌を手掛ける藤田麻衣子や、「ディズニー ツイステッドワンダーランド」の楽曲を手掛ける尾澤拓実など、加藤が声優として携わってきた作品にゆかりのあるクリエイター陣が参加。これまでのアーティスト活動に加え、数々の名作に挑んだミュージカルで培った表現力や、声優としての知識や経験など、幅広い分野で積み重ねてきたキャリアが生かされた作品となっている。「今表現できる最大の、そして最高の1枚になった」と語る今作について話を聞いた。

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──20周年、おめでとうございます！

加藤：ありがとうございます。自分が若い時、いろんなアーティストが20周年だ、25周年だって言っててすごいなーって思っていたら、いつの間にか自分が20周年ですよ。すごく不思議な感じです。

──毎日意識することでもないですしね。「今、何周年なんだよな」とか。

加藤：はい。ありがたいことに、曜日の感覚も無くなってたり、年末年始もよくわからないくらいなので自分自身だけではなかなか感じづらいんですが、ツアーで何年ぶりかに訪れた街が変わってたりすると、時間が経ってるんだなって思ったりもします。あとは、僕がデビューした年に生まれた甥っ子が今年20歳になったとか（笑）。いつの間にか大人になっちゃって、そういうところからも20年の月日を感じたりしました（笑）。

──確かに、周りから気付かされることの方が多いかもしれませんね。アーティストの方は特に、周年でアニバーサリーならではの企画が持ち上がったりしますし。

加藤：10周年の時はすごくそれを感じたんですよね。10年っていう一つの節目の年に、全曲ライブとか、それまでの軌跡を辿るみたいなことをやれたので。でもそこからの10年があっという間でした。年を重ねるごとに1年が早くなっていくってよく言いますけど、それを年々感じています。

──倍速で進んでいるような感覚というか。

加藤：はい。気がついたら40超えてましたから（笑）。もうちょっと”大人”だと思ってたんですけどね、40代って（笑）。

──それはみんな思うことですよね。

加藤：でも35を過ぎた頃から体の変化に気づくこともあったので、やっぱり基礎の部分をしっかりしないとなっていうのは常にありますね。

──では、9月16日にリリースされるミニアルバム『SMASH BOX』について聞かせてください。今回の作品はミュージシャンとしての音楽活動はもちろん、ミュージカルで培った表現力や声優としてのお仕事など、これまでのキャリアがあったからこそ出来上がった作品だなと感じました。

加藤：ありがとうございます。いつものように先にツアータイトルとなるワードを決めて、そこから曲を集めて行ったんですが、今回どういうアルバムにしようかと考えていく中で、声優として携わっている音楽チームと楽曲を作れたら面白いんじゃないかという案が出たんです。そこで先方に確認したところ前向きなお返事をいただいたので、じゃあそういうことができるのであれば、これまでとはまた違った角度での制作ができるんじゃないかなっていう風に進んで行ったんですよね。

──どの楽曲にも、これまでの積み重ねがあるからこその説得力がありますよね。

加藤：なんだかんだ言って、どの作品も結構長く携わらせていただいていますからね。それぞれのコンテンツで知ってくれた方も結構多くいらっしゃるので、そういう意味では、そことの融合というか、キャラクターの域は超えながらも匂いは残しつつ……みたいな感じになっているというか。どの楽曲もそうなんですが、特定のキャラクターではなくあくまでも加藤和樹として歌うということ、そして20周年というものを感じられるように作ってほしいということをお願いして作っていただきました。「Chu La Pa Pan!!!」を制作してくださったB-Projectの音楽チームとは、もう10年強かな？　本当にたくさんの楽曲を歌ってきたので、こうしてキャラクターとしてじゃなくB-PROJECT音楽チームの楽曲を歌うっていうのは、逆にちょっと不思議な感覚でもありました。

──先行配信シングルでもある「Chu La Pa Pan!!!」は、ライブでもすでに披露されていますね。

加藤：めちゃくちゃ盛り上がってますよ。アップテンポなロックチューンなので、お客さんも一体となってライブで盛り上がれる楽曲です。

──盛り上がるといえば、今作のリード曲である「BORN TO SMASH」はまさにライブでオーディエンスの方がいてこそ完成する1曲でもあるかなと思いました。これ、スタジオで一人で歌うのは寂しかったんじゃないですか。

加藤：そうですね（笑）。でもサウンドプロデューサーも結構声を入れてくださったので、とにかくライブでのオーディエンスを意識したサウンドになるようにってこだわりながら録りました。

──次のツアーでは、ぜひ一緒に歌っていただきたいですね。

加藤：コロナが落ち着いたぐらいからかな。やっぱりお客さんが声を出せるような楽曲、特にロックでライブ向きの楽曲に関してはなるべくコール&レスポンスができるようにっていうのは、結構意識してきてるんですよね。ライブで静かに聴くっていうのももちろんあると思うんですけど、せっかくだったら、お客さんと一体になれる楽曲をより多く作りたいなっていうのもあって。

──音楽でお客さんとコミュニケーションを取るとか、コール＆レスポンスできる曲を作るとか、そういうことができるのもこれまで積み重ねてきたものがあるからだし、ファンの皆さんを信頼しているからこそだと思います。

加藤：ありがたいことに毎年こうやって音源を制作し、ライブツアーをやらせていただいているので、来てくださるお客さんがより楽しめるようにするにはどうすればいいかっていうことを考えた時に、一緒に声を出すっていうことが一つポイントだと思ったんです。例えばミュージカルとかって、声が出せないじゃないですか。海外のお客さんとかは声出したりもされてますけど。僕の場合、ミュージカルで知ってライブに来てくださるお客さんも多いんですけど、そういう方は基本的には静かだったりするんですね。でもこういうライブの時は声を出してもいいんだって、同じ時間を共有するきっかけにもなるかなと思っているんですよね。

──加藤さんの場合、出会うきっかけとなる入り口が様々ですからね。

加藤：はい。ライブツアーをやってると、お客さんの楽しみ方も人それぞれだなって思います。最前列で、すごく静かに見てる方もいらっしゃいますし。もちろん強制するわけではないですけど、こういうのもひとつ、共有してくれたら嬉しいなって思ってます。

──歌詞の面では、「自己肯定感」とか「ヤバイ」、「モチベ上げて」みたいなワードが時代を映しているなと思いました。

加藤：時代が変わると歌詞にも変化がありますよね。僕も、自分で書いていて思います。他のアーティストの曲を聴いていても、昔はポケベルだったものがケータイになって、手紙がメールになって、メールがLINEになってとか、面白いなって思いますよね。

──例えば「既読」とか、以前だったら絶対使われなかったワードですしね（笑）。

加藤：そうですよね（笑）。自己肯定とかポジティブなこと、それは僕自身もすごく意識して作詞していますけど、この「BORN TO SMASH」はすごく震い立たされる楽曲だなって思いましたね。

──ちなみに加藤さんにとっての自己肯定感とは？

加藤：もともと僕は本当にネガティブな人間だったので、「ダメだ」とか「ヤバい」が口癖だったんですけど、20代後半ぐらいですかね。30になるぐらいのところで、発信する側がそういう気持ちでいたらダメだなっていうのに気づいたんです。言霊っていうのがあるように、例えば「どうせ今日も雨降るよ」ってマイナスから入るとやっぱりその通りになっちゃうんですよね。でもそれをやめてからは、すごく気持ちが楽になったんです。失敗してもいいやって思えたり、頑張った結果ダメだったらそれはもうしょうがないって思えるようになったり。あまり細かいことを気にしなくなったなって思います。

──気にしてる暇もないくらい、目まぐるしい日々っていうのもあるんじゃないですか。

加藤：それもあるかもしれないですね。でもその中でやっぱり、おざなりにならないように意識はしてますね。座右の銘は「やればできる」だって言っときながらすごいマイナス思考だったので（笑）、初心を思い出したというか。ミュージカルなどの現場でも年下がずいぶん増えてきたので、そこで先輩がマイナスな空気を発していたら不安にさせたりもしますからね。今度は自分が引っ張っていく側になるということを意識した結果でもあると思いますけど。

──それくらいポジティブな思考じゃないと、「SMASH」という強い言葉は使えない気がします。

加藤：そうですね。やっぱり自分自身がそういう言葉を体現していかなければいけないと思うので、まずはその曲を歌う資格とまでは言わないですけど、発するにふさわしい人間であるかどうかということはいつも問いかけています。そういう自分でいるためにも、前向きでいるべきだって。

──今回この「SMASH」という単語には、どういう意味合いを持たせてらっしゃるんですか？

加藤：直訳すると「ぶち壊す」とかそういう意味ですけど、ぶち上げるとか固定概念をぶち壊していく、スラングでいうと最高っていう意味もあるので、その全てを込めてみました。どんな自分も最高だぜ、どんな瞬間も最高だぜっていう意味合い、そしてぶち上げていこうぜっていういくつもの意味を持たせてますね。

──ひょっとしたら、加藤さんの活動初期に「テニスの王子様」があったから”スマッシュ”なんじゃないかって深読みする方も…？

加藤：それは違います（笑）。そっちのスマッシュではない（笑）。

──（笑）。でも「SMASH」ってすごく前向きだし、潔い言葉ですよね。

加藤：基本的には、本当に足りてない人間なんですよ。こういう楽曲もそうですけど、やっぱり常に課題がつきまとうんです。全てが完璧にやれるわけじゃないし。でもこの楽曲を歌うためにはどうしたらいいかとか、この芝居をやるためには何が足りないのかっていうのは常に考えているので、僕にとってこの「SMASH」という言葉、そして「BORN TO SMASH」は、そういうところでの意識の向かい方でもあるかなと思っています。

──「Freesia」はまさにミュージカルのような1曲で、加藤さんのしなやかな仕草までもが目に浮かぶようでした。

加藤：その楽曲に合う声って、絶対あると思っていて。もちろん歌声が変わらないっていう一本筋の通った唯一無二の歌声も素晴らしいと思うんですけど、僕の場合はそういうタイプではないし、その楽曲を一番表現できる歌い方をしたいなと思うんです。この楽曲は「ディズニー ツイステッドワンダーランド」チームが作ってくださってるんですけど、ちょっとキャラクターの匂いも残しつつ、自分ができ得る限りの表現をした1曲ですね。

──曲をお聴きになった時の第一印象は？

加藤：とても入り込みやすかったです。聴いただけで、歌い方のイメージとかもすごく湧きました。楽曲が持っている力みたいなものを感じましたし、制作してくださった方の意図というか、僕のことを分かって書いてくれてるんだなっていうのはすごく思いましたね。

──「雷鳴」も、雨宿りする美しい2人の姿が目に浮かぶようでした。

加藤：これは「イケメン戦国」というゲームの主題歌をいつも担当されている、僕も大好きな藤田麻衣子さんというアーティストの方の楽曲です。彼女の楽曲、僕すごく好きなんですよ。「イケメン戦国」で最初の主題歌を聴いた時に、なんて柔らかくて切なくて素晴らしい曲を書く人なんだろうと思ったんですね。以前お会いした時に「いつか一緒に歌ったりしたいですね」って話もしてたんですが、今回こういう企画に賛同してくださって、ようやく自分としては念願叶ったというか、キャラクターとしてではなく藤田さんの楽曲を歌うことができたんです。ちなみに仮歌は藤田さんの歌だったので、ちょっと感動しました（笑）。僕としてはすごく嬉しい1曲ですね。

──雨の匂いとか湿度とか、いろんなものを肌で感じるような音作りだなと思いました。

加藤：雨の音の種類とか強さ、雷の大きさとか、いくつか提示されたものの中からチョイスさせていただいたんですよ。効果音にもこだわっているのでぜひじっくり聴いてもらいたいです。

──歌のレコーディングはいかがでしたか？

加藤：藤田さんの世界観を表現するために、藤田さんの歌を改めて聴き込みました。どのくらい声に息を混ぜて、どのくらいの距離感で歌ったらいいのかっていうのを結構考えて歌いましたね。いつも思うんですけど、アーティストだけやってたらこういう表現はできなかったなって思います。

──というと？

加藤：歌う時の息の混ぜ方って、声優で培われたものなんですよ。マイク前でどのくらいの息の量を声の成分に混ぜると、これくらいの声になるんだとか。息の量まで考えて歌ったことって、なかなかなかったんですよ。お芝居でそういうところはあったりもしますけど、声優としてマイク前に立つと、それが如実に音として出るんですね。このぐらいの声の量でいいんだとか、こういう音量なのかとかがわかってくる。そういうのは声優としての経験で培われたものだなって思いますね。声優さん達って本当にすごいですよ。ご一緒するたびにすごいなって思うし、何か盗めるものはないかって思いながらいつも見たりしています。

──そうやって、音楽の面にも活かされていくんですね。

加藤：全て繋がっています。ミュージカルもそうですよ。ミュージカルやってなかったら、「Freesia」はもっと単調な曲になっていたと思うし、きっとこんな風には歌えてなかったと思います。

──「Freesia」にも「雷鳴」にも相手となる女性の存在が描かれていますが、どういう女性をイメージしながら歌われたのでしょうか。

加藤：「雷鳴」に関しては、具体的な女性をイメージしながらではなく、『イケメン戦国』の世界観に自分が入ったつもりで歌ったんですよ。僕は伊達正宗というキャラクターを演じてますけど、そこを自分自身に置き換えて歌いました。「Freesia」、これはもう本当にファンの皆さんです。特定の誰かということではなく、ファンの皆さんに向けて歌いましたね。世界観が広いので、こういう(ゆっくりと両手を広げるような仕草で)、「さぁ、一緒に…」という感じで。

──「Already Rock!」は加藤さんご自身の作詞です。ライブに来た皆さんの生き生きした表情や振り回すタオルなど、いろんなものが見えそうな曲でもありますね

加藤：そうですね。ちょうど『BACKBEAT』という舞台をやっていて、とにかくロックしまくってるし、存在自体が「俺たち、ロックじゃね？」みたいなモードだったので、そういうところからこの「Already Rock!」が出来ました。ロックって、定義はないじゃないですか。言っちゃえば何でもロックだし。そういうところでめちゃくちゃロックな楽曲になったらいいなと思って、こういう歌詞を書いたんです。さっきも話に出た自己肯定感というか、とにかく前向きな歌詞にしたいってことで、大島(賢治)さんの楽曲に合うような歌詞を探して書きました。

──ポジティブなエネルギーが爆発してますね。

加藤：もう今はそれしかないなって感じです。今までも応援ソングとかたくさん書いてきましたけど、そういうものが自分の中から出てくるってことは、多分自分がそういう精神状態なんだなってことの表れだと思うんですね。だから逆に、今切ない曲の歌詞書いてって言われても書けないかもしれない（笑）。

──それくらい勢いがあって、前向きなモードだと。

加藤：そうですね。ここには入っていない新曲を書いてライブでやってきたんですけど(＜Kazuki Kato ROAD TOUR 2026 ～Thank you for coming! 4～＞)、その楽曲も、マイナスというよりはやっぱりすごく未来に向けての希望を書いた楽曲だったりしますし。自分で言うのもあれですが、すごく自分らしい曲になってるなと思います。

──”らしさ”って、年齢などによって変わっていくものだと思います?

加藤：僕は変わるものだと思ってます。

──先ほど「以前はネガティブで、マイナス思考で」みたいな発言もありましたけど、言ってみれば、それもその当時の自分らしさだったのかもしれませんね。

加藤：そうですよね。こうやって自分が変われたのって、ファンのみんなとか出会う人たちによって形成されたものだと思うので。人に育てられた、という感覚が僕はすごく強いです。先輩達の生き方とか芝居論、人間力だとかそういうところからいただいているものも本当に多いですからね。

──ちなみに「尊敬する方はどなたですか」みたいな質問の時は、どうお答えになるんですか？

加藤：父です。僕にとってはすごいヒーローなんですよ。昔はめちゃくちゃ怖かったけど、何でもできるし、曲がったことがすごく嫌いで、筋が通らないことに対してきちんと叱ってくれる人。本当に、昭和の人間（笑）。母親もそうなんですけど、人間としてしっかりしてたのですごく尊敬してますね。

──自分のDNAの中にも、そういうところがあると思われますか。

加藤：あります。「やればできる」って言葉もそこから来てるんだろうなと思うし。とにかく母親からは「初心を忘れず」ということ、父親からは「感謝」と「売られた喧嘩は買え」って言われて来ましたから（笑）。

──買うんですね（笑）。

加藤：男なら何かしら言われることもあるだろうけど、絶対に自分からは手を出すなよとか、そういうことは言われてきたので。

──反抗期とかなかったんですか?

加藤：僕、なかったんですよ。中学生の頃は母親に対して「うるせえな」って思うところはちょっとだけありましたけど、そんなに目立った反抗期っていうのはなかったんですよね。親父が怖すぎたというのもあるんですけど（笑）。

──（笑）。

加藤：親というのは偉大だなと思います。子供の頃から言われてきた言葉でいつも立ち戻るというか、父親の姿と母親の姿を見て初心を思い出したりもしますしね。この親に恥じない息子でいようというのは常にあります。

──素敵なエピソード、ありがとうございます。では改めてになりますが、この「SMASH BOX」をこれから手に取られる方へメッセージをお願いします。

加藤：本当に多種多様な楽曲が揃ったなと思うんですよね。声優として携わらせていただいている音楽チームが楽曲を提供してくれたっていうのも含めて、今表現できる最大の、そして最高の1枚になったなと思います。これまでのアルバムもぜひ聴いてもらいながら、この20年の歩みと、これが今の加藤和樹なんだなっていうものを感じてもらえれば嬉しいですね。

──そしてもうひとつ、同じ日にDVD & Blu-ray『Kazuki Kato Special Live “GIG” 2024 ～ Count Down KK 2 ～』もリリースされます。

加藤：これ、面白いのはその年代というかその年で、ランキングが変動するんですよね。これで今みんながどういう気分なのかとか、どういう曲を聴きたい精神状態なのかって結構わかるので、ランキングを見てても面白いですよ。

──見どころについてはどうですか。

加藤：カウントダウンに関しては、皆さんが投票してくださったランキング順になってます。このセットリストはこっちじゃ作れないものなので（笑）、そういう点からも楽しんでいただければと思います。あと特別収録映像として、去年全国7都市を巡った＜Kazuki Kato Live “GIG” Tour 2025～STILL GO !～＞ツアーのファイナル公演も収録されてるんですけど、ちょっとした振りをリハで思いついてやったりとか、とにかくみんなで一体になれるツアーでした。次のツアーもぜひ、みんなと盛り上がれるように今いろいろと考えているところです。

──次のツアーは、「＜Kazuki Kato LIVE TOUR 2026 ～THE DRASTICKS VS　JOKER～＞。これはもう、エネルギーのぶつかり合いと言っても過言ではなさそうです。

加藤：こっちに関しては、本当にもう体力勝負（笑）。THE DRASTICKSとJOKERの対バンツアーなんですけど、僕はどっちにもいるので2度美味しい内容になってます（笑）。JOKERとしてのライブは、15周年の野音以来ですかね。JOKER自体も今年の12月で15周年を迎えるので、そういう意味も込めて、このツアーぶち上げていきたいなと思いますね。

取材・文◎山田邦子