【鼎談】locofrank × HAWAIIAN6 × dustbox、聖域に再集結「俺たちはバンドマンという人生を選んでいる」

■別々に作った曲なのにストーリーがある
■それって奇跡じゃないですか

──楽曲それぞれのテーマは違うと思いますが、歌詞の中身が相手に対しての手紙とか、頑張れエールも見え隠れする挑発にも感じられたんです。オーディエンスに対してというよりも、まずメッセージを向けたいのが、お互いのバンドのような。

HATANO：そんな美しい余裕はあったのか（笑）？

木下：まあ、でも意識するところはあるんじゃないですかね。仲間に向けてという意味では、どうしたって一番近い仲間を意識するだろうし、思い浮かべもするから。愛だ恋だというところも少なからず育んできた間柄というか、惚れた腫れたの感情だけではない愛を知る年齢になりましたから。俺も全曲の歌詞を読みましたけど、やっぱり20代や30代の頃とは違う歌詞を書くようになってるなと思う。年代が一緒だからこそ、ストレートに響くし（笑）。それが手紙かどうかは分からないですけど、バトンの受け渡しはしていると思いますね。

SUGA：僕は、いつも言葉遊びみたいな感じで作詞しているんですよ。語呂のいい言葉を、まずパズルみたいにハメていく。でも、そのときの感情はやっぱり入りますからね。制作期間にメンバーや仲間と話したことや、その時期に感じたものが自然に反映されると思います。

──再び3組が音源に集まったわけですが、目指す景色や方向も11年前とはまるで変わりました？

HATANO：そうですね。バンドはいつまでも続くものではないって理解できたんです。でも、続いているからおもしろい。続かないってことが理解できたから、初めて続いているってことに価値を見い出せたんです。放っておいても続くと思ってたときは、続いてることの凄さが分からないじゃないですか。ところが、いつか途切れちゃうかもってのがリアルにいる、それも自分たちのすぐそばに。だからおもしろいし、なくしたくないものは必死にやるんですよ。


──HAWAIIAN6の「No Age」はそういったメッセージも入っていると感じました。

HATANO：そうなんですか（笑）。俺の考えですけど、曲というものは弾き語りできるべきだと思っていて。もともとそういう作り方でやってきたんですよ、HAWAIIAN6は。今回、「No Age」だけは俺がオケを作って、メロディのイメージは(安野)勇太に任せて。自分にはメロディのイメージもあったんですけど、今回は合作みたいにやってみようと思ったんです。

──それはどうして？

HATANO：『SOULS』(2002年8月発表)を作ってた頃は、メロディは全部俺が決めてたんですよね。でも、今は今で、今の自分らの作り方でいいんじゃないかなと思ったんです。足りなかった自分たちも含めて、これが今の自分たちなんですよ。目指すべきものがあと二歩先にあるなら、何ヵ月何年掛かるか分からないけど、そこまで行ってみたらいい。そこまで辿り着けなかったとしても、自分たちの気持ちさえ途切れなければ、バンドはいくらでも変わっていけるし、いくらでも成長できるから。全てが通過点だし、全てにワクワクしているんです。

──dustboxは楽曲アレンジ面で、あまり型にはまらない感じですよ。

SUGA：自由になりましたね。作曲にメンバーみんなの意見がしっかり入ったのがでかいと思うんです。今回、3曲に入魂ってことで、みんなでこねくり回したというか。

──アレンジ面での合作なんですね。

SUGA：どれだけ熱量を込められるかって、曲構成もしっかり話し合って作ったんです。気合い入ってましたね。作ってるときは大変だなって思ってましたけど、作り終えた今、苦悩したのも楽しかったなっていう。

──結果、dustboxの新たな一面がかたちになりましたよね、「Contrast」とか。で、バンドをやめる気持ちを最終的に止めたのが、森 勇介さんの「隣で歌っていてほしい」という言葉だったという話があったlocofrankですが、バンド感の高さが感じられる仕上がりだと思いました。

木下：新しいドラムの横川慎太郎も加入して、今回ひとり1曲ずつ作ったんですよ。歌詞もひとり1曲ずつ書いて。だから3曲3様になったと思うんです。新しくドラムが入って、まず必要というか必然だったのが、みんなのベクトルを一緒にするっていう作業で。どういう気持ちで歌っているのかとか、そういう意識の共有ができたときの曲作りでもあったんです、今回は。いいタイミングでの『THE LAST ANTHEMS』だったなと。

──バンドのキャリアが長くなると、腹を割って話をするってことを、ついつい忘れがちいになりますからね。

木下：言わなくても分かるだろ、みたいなね。キャリアが長くなると、自然に阿吽の呼吸が出来上がっていくものですから。でも俺たちは、一度それが許されない状況にもなったので。「バンドを新しく組みました」と言っても過言ではなかったから。バンドを始め立ての頃のような感じで、メンバー全員でひとつのことに立ち向かえるってのは、おもしれえなって思いますね。


──では、お互いの曲を聴いてみて、いかがでした？

木下：感じたことは一緒だと思うんですけど、蓋を開けてみたら、それぞれがそれぞれの色をちゃんと出しているって思いましたね。いいアルバムができたと思っているし、ずっと聴いていられるんですよ。完成前はワクワクと不安が入り混じっている感じでしたけど、今は“ほらー！ できたやろ!!”みたいな気持ち。期待以上の仕上がりで、HAWAIIAN6とdustboxの曲を聴いたら、やっぱり良かったですね。

SUGA：改めて、このバンドたちとアルバムを作って良かったなと思う。聴いたときに“ウワ〜ッ、これだよこれ！”って思ったんで。悔しいと思う部分もあったり、純粋にいい曲だなと思ったり。“できねえとか言ってたくせに、いい曲を作りやがったな”と（笑）。

HATANO：1枚のアルバムとして、いいものができたなと思いました。続けて聴いていったときに、いいアルバムだなと素直に思えたんで。

SUGA：最初に各バンドごとに3曲ずつ聴いたんですね。そのあとに、スプリットアルバムの曲順どおりに9曲を聴くと、曲の印象がまた違って聴こえるんですよ。

──ストーリーが見えてくる曲順になっていますからね。

HATANO：それは意図してないけどね（笑）。

SUGA：でも、すげーおもしろかったです。何回も聴いちゃいましたから。


──4月25日から全7公演のツアー＜THE LAST ANTHEMS TOUR＞もスタートしますが？

HATANO：楽しみですね。自分たちが望む場所があって、ライブ開催を望んでくれる人たちがいて、こんな幸せなことはねえだろって、素直に思えるんですよ。初日がどうとか、ツアーファイナルがどうとかではなく、ライブ1本1本が最初で最後。何本目って考え方は昔から好きじゃないんですよ。1分の1を何回繰り返すかっていう。この歳になっても変わらずやれたらいいなってだけですね。

SUGA：いい作品ができたと思うんで。ここからお楽しみがいっぱいあるし、来てくれるお客さんも楽しみにしていてほしい。

──11年前のツアー＜locofrank HAWAIIAN6 dustbox ZEPP TOUR 2013＞とは雰囲気もまた変わるんでしょうね。

HATANO：11年前と比べて、演者のジャンプが低くなってる（笑）。同じようにお客さんも飛べなくなってますから（笑）。

──よくないな、言ってることが（笑）。

木下：肩も上がらなくなってます（笑）。

HATANO：その生々しさがいいんです。お互いに歳を取っても、まだ同じものに夢中になれている。いいことじゃないですか。いくつになってもあの当時のようなワーッという気持ちで会場にいてくれたら、それでいいんじゃないですか。ただ、あまりムチャをすると関節を痛めるぞっていう（笑）。

木下：こんな時代に、3バンドが集まってアイテムを出すわけですけど、1枚目を持っている人はCD盤を並べて、これが2作目かってことを味わってほしい。家で盤をわざわざデッキに入れて聴いてほしい。俺らが憧れていたあの時代のワクワク感…1回目は聴き流して、2回目は歌詞を読みながら聴いて、3回目は噛みしめて、みたいな。なんとも言えない時間を楽しんでほしいな。

SUGA：曲順もみんなで考えたし。アルバムにストーリーがある。それって奇跡じゃないですか。別々に作った曲なのに、全部が集まったときにストーリーも生まれるって。歌詞を読みながらゆっくり味わってほしいですね。

取材・文◎長谷川幸信
撮影◎野村雄治






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