ムック大特集、インタヴュー前半

ヘヴィなミヤのギターサウンド、テクニカルでありながらボトムをしっかり支えるリズム、
そしてメロディアスで哀愁漂うメロディを独自の歌唱法で歌い上げる達瑯のヴォーカル。
自虐的かつ排他的でありながら、かすかな希望を見出せる内容の歌詞は、
聴き手の心に突き刺さる。身体全体で受け止めたい、そんな音世界を持った稀有なバンド。

彼らに、この独自な世界観と、それを構築するための心意気、
そして新アルバムのレコーディングについて話を訊いた。

▲左から：ミヤ（G）、SATOち（Dr）、逹瑯（Vo）、YUKKE（B）

──まずは“ムック”というバンド名の由来から教えてください。

ミヤ：覚えやすいしほかにないし、バンド名で音楽を連想できないだろうということで。これは後で知ったんですけど、英語で“MUCK”と書くと、“汚物”という意味らしいんです。それもいいかなと。

──9/1リリースのアルバム『朽木の灯』が４作目になりますが、いままでと最も大きく変わったところは？

ミヤ：完結したように感じるんですよ。今までの“けじめ”的な作品になったんじゃないかと思います。次では、良い意味で別の方向に開けていけたらいいと思って作ったアルバムです。先を見つめ直すという意味で、25歳なんで、ここで一つの区切りかなと。

──４分、５分、そして11分と１曲が長いですね。この辺のコダワリっていつごろから？

ミヤ：楽曲が長いっていうのは昔からなんです。いろいろな要素を取り入れたいと思って作ると、どんどん長くなってしまうんです。それだけです。でも、長くても長く感じさせなければいいと思うんです。長く感じさせちゃうと意味がないんで。

──ムックの音は、本当に独創的な音だと思います。具体的に影響されたアーティストは？

逹瑯：マンガしか読まないんですけど、よく読むマンガはヤンキーマンガ（笑）。本はまず読まないんです。新聞も読まないし。影響を受けているのは、昔のフォークの人とかかなぁ。小学校の頃から長渕剛が大好きなんで。あとブルーハーツも好きです。そこらへんが多分、身に染み付いている。影響を受けているのは、そういう人からかなぁ。思ったことをストレートに書いてる人。

──逹瑯さんの書く歌詞の言葉遣いや世界観は、長渕さんやブルーハーツとはかなり違いますね。主人公が10代の少年の引き裂かれた自我を深く捉えているし、現在では使わないような語彙がバンバン出てきます。

逹瑯：今書いている世界観が好きで、そこにオレに染み込んでいるテイストを入れているんです。でも、いっぱい書いていると、感覚が鈍ってきてよく分からないんですよ。客観的に見られない。

──こういう世界観っていうのは、どういうところから出てくるんでしょう。

逹瑯：やっぱり、経験してきたこととか思っていることでしか歌詞を書けないんですよ。作り話みたいなことを書くと、歌っていて嘘っぽく感じてきちゃって冷めちゃうんです。だから経験したこととかから書いていくと、こうなっちゃうんですよ。それで、どんな経験をしたとしても、文章にしていくと、こういう風になると思うんです。要は、その時に感情がどう動いたかということなんで。日常の些細なことは歌詞にならないんで書かないんです。今まで生きてきて印象的だったこととか、そういうことを書きますね

──ボトムもテクニカルでスゴイ迫力を感じますが、２人が音楽的に影響されたのはどんなアーティストですか？

SATOち：オレはドラムが上手い人に影響されました。小手先が器用で荒々しい人。だからオレは、荒々しく小手先が器用な人になるように努力していきたいです。具体的にはハロウィンのインゴ・シュヴィヒテンバーグが好きです。