にもかかわらず、彼の詞の世界にしみ込んでいる精神世界への忠誠心は、実際にそれを体に彫り込んでしまうほど彼の存在と深く結びついている。

…というのは、私がニューヨーク市のIrving Plazaで初めてEdに会ったとき、彼の首の後ろあたりに、一節の言葉を彫り込んだタトゥーを発見したからだ。その言葉がどういう意味なのか彼に尋ねると
「これは、サンスクリット語で“心の化身”という意味なんだ」と彼は言った。

「実際は僕が教えを受けている導師のマントラでね」

だがそのことに触れた以外には、この28歳の「自称スピリチュアリスト」はそうした彼の個人的習練について詳しく語ることを丁重に断るのだった。

「すべての道はさまざまな形で真実につながっている、と僕は心から信じているんだ。何年ものあいだ僕は、普遍性が歌詞の前面に出るようにいつも心を注いできた。いま歴史のこの瞬間に、とても重要なことだと思えるのは、人々が互いの違いではなく互いの類似性を見るようになり始めていることなんだ」

普遍的な愛のメッセージ、そして彼個人の信条を加えずにまっさらの真実を探求すること。それは、Liveの4作目のフルアルバム『The Distance To Here』の曲を書くにあたってKowalczykの「大きな目標」だった。

ロスにあるKowalczykの自宅で行なわれたこのインタビューの中で、彼は『The Distance To Here』でLiveが到達した新境地について語った。
また、マルチプラチナ・アルバムとなった2ndアルバム『Throwing Copper』での輝かしい成功や、それにつづく’97年の個人的色合いの強い『Secret Samadhi』に対する芳しくない反応などについても振り返って語ってくれた。

ED：
たしか18歳ぐらいの頃に興味を覚えるようになって、あらゆる東洋思想や精神的な教えにのめり込み始めたんだ。僕は、実に長きにわたってこの道を歩んできたよ。特に今回のアルバムでは、世界中の人々が僕らの曲を聴いて自分自身のための何かを見出すことができるように、（歌詞を）普遍的にしようと本当に努力した。これは、実は前のアルバムから学んだ教訓だった。
作詞家として僕が一番興味を持ってるのは、根源的な感情や人間性を伝えることなんだ。『The Distance To Here』でも、僕のメッセージのありのままが歌詞から伝わるように、本当に心を砕いたよ。
僕のメッセージは、究極的には普遍性があって精神を高揚させるものだと思うんだけど、スリランカの人、オーストラリアの人、シカゴの人、あるいはドイツの人、どこの誰もがみんな、僕の歌詞から何かを得られるようにしたかったんだ。

ED：
“サマディ”（瞑想の状態）という言葉を使ったのは、個人的にはとても大事なことだったんだ。でもある意味では、その言葉の意味を知らない大部分の人々と僕らを隔てることにもなった。だけどあのアルバムは、コンセプトにしても他のどんな面でも、多くの人々が求めてた『Throwing Copper』のパート2にするつもりなどまったくなかった。あれは、あの時点でバンドとして作らなければならない作品だったと僕は思っている。あのとき僕らは、ミュージシャンとしてあるいはソングライターとして進歩したいと感じていたんだよ。僕個人のことを言えば、作詞家として、『Mental Jewelry』や『Throwing Copper』での“メッセージのある男”というイメージからしばらく逃れようとしていたところがあったね。あれは成長のためのレコードだった。バンドの中で、納得できるレベルを探し求めていたんだ。

ED：
『The Distance To Here』を作って、Liveはバンドとして達成感を強く感じた。Liveでいることに満足できる場所を自分たちの中に見出すことができたっていうかね。今のLiveは、途方もないエネルギーに溢れていて、同時に、大きな安定感と強さがある。初期の頃の切迫感を取り戻して、しかも曲は以前より良くなってる。曲が良くなったのは、『Secret Samadhi』で実験と進歩を自らに課して、「Lakini’s Juice」みたいな曲を作ったことで前進した成果だと思うよ。『The Distance To Here』の中の「Where Fishes Go」「Voodoo Lady」「The Distance」といった曲は、Liveにとってはまったく新しいもので、これまでとは全然違うスタイルやアレンジを取り入れてみたんだ。

LAUNCH：
多くの曲に“水”のイメージがでてきますが、これは何を象徴しているのですか。

ED：
これは後付けだけど、そういった根源的な比喩を使って心の根源的なところに行こうとしていた。つまり、ああいうメタファ…太陽、水、砂漠、メルトダウン…が僕の感じていることにぴったり当てはまると思ったんだ。特に水は、驚くべきメタファーだよ。水が象徴できるもの、実際に象徴しているものは、“無限”なんだ。「Where Fishes Go」では、原初の海の暗闇と、人類が海から出て進化したという事実（を表現している）。「Feel The Quiet River Rage」では、水は主に精神、ことにクリエイティブな精神のメタファーになってる。水は、僕が感じたあらゆる感情を表す万能のシンボルなんだ。

ED：
「Voodoo Lady」は、ある夢にインスパイアされたんだ。だから、今あのレコードは精神分析学者のところにあるよ（笑）。あの曲は、特に歌詞には、“我々は夢の中では何者にもなり得る”みたいなフロイトの有名な言葉を思い出させるものがある。つまり、僕らはありとあらゆる人格を持っているってことだよ。夢は単に無意識のいたずらで、役に立つレッスンをしてくれようとしている。あの曲を書いたとき、僕は作品について完全に自意識過剰になってて、曲の一音一音にこだわりすぎて自分を締めつけていたんだ。そんなときChad（Taylor、リードギター）が、あのうねるようなギターリフの始まりを持ってきて、それで僕は即座に、（歌詞が浮かんできた）“煙草を点けて落ち着け…”って（笑）。レコード作りのあの時点で一度地に足を着ける必要があった、っていうのが大きかったと思うんだよね。

ED：
『Secret Samadhi』の後に（妻と）行ったフィジー旅行にインスパイアされたんだよ。ビーチでのある夕暮れ時にね。あの曲にもよく表れているけど、このアルバムにロマンスの香りがあふれてるのは、結婚してからほぼ2年が経ったってことが関係している。それ（このタイプの曲）は、Liveにとってはまったく新しい分野だよね。「I, Alone」はラブソングだと思われてるけど、実は違うんだ。歌詞はもっと抽象的で、はるかに大きなメッセージを含んでいる。「Dance With You」は、僕らが発表した初めてのオフィシャルなラブソングということになるだろう。僕はアルバムの一番最後にあの曲を入れたかった。なぜなら、あの曲の最後に僕のメッセージ、そしてLiveとしてのメッセージの核心が含まれているから。“I see a world where people live and die with grace/ I see a sky full of the stars that change our minds（僕は、人々が気品を持って生き、死んでいく世界を見る／僕は、我々の心を変えてしまう満天の星を見る”という一行がそれなんだ。僕は、世界の悲惨さや暗黒に直面したり、ミレニアムを前にした不穏な空気に触れたりしても、希望を見いだそうとする人間なんだ。あの曲は多くの面で、少なくとも僕の作ったものの中では、「Imagine」のような曲に最も近づけたと思う。あの曲が僕を代表する曲、あるいはあのアルバムを代表する曲になれば、僕は満足だよ。