【インタビュー】GLIM SPANKYデビュー10周年記念、全28曲収録ベスト盤が集大成であると同時に最新アルバムな理由「とにかく魂の込められたものを」

■過去を振り返るだけのツアーじゃなくて
■未来が見えるツアーにしたいですね

──そして、もう1曲、「Hallucination」はジャジーなバラードと思わせて、パーカッションが入ってきて、これもちょっとラテンっぽい魅力のある曲になっています。

亀本：おもしろい曲に仕上がったと思います。すごく気に入ってるんですけど、板井直樹さんってアレンジャーに入ってもらって、僕のギター以外のトラックは全部、板井さんが作ったトラックなんですよ。そこまでアレンジを誰かに任せるって、GLIM SPANKYとしては初めてで。

松尾：そういう挑戦をしてみようっていう。

亀本：いつも僕が作る時は、ゴールの全体像まで見据えた上で、アレンジも込み込みで全部作っていくんですけど、ここまで作曲だけに徹するっていうのは初めてだったから。そういう意味では挑戦だったかもしれないですね。

松尾：最初、二人で超シンプルなワンコーラスだけ作って、そこに自分たちでは付けられないピアノだったり、ギターだったりが入っているっていう感覚なんです。


──曲の基になるワンコーラスは、どんなところから作っていったんですか？

松尾：松任谷由実さんの「真夏の夜の夢」のGLIM SPANKYバージョンのような世界観がいいなと思って、幻想的な外国の夏の夜をイメージして、最初メロディーを作ったんです。けど、その時にアレンジは板井さんに投げるって決まってたので、どんなアレンジを加えられても、自分の得意なメロディー感だったりとか、 自分の歌のスモーキーさというか、渋さみたいなものだったりがちゃんと出るメロディーにしようっていうのを考えてました。だから、ちょっとブルーノートスケールが入っているんですけど、そうしたらジャジーな要素がけっこう入ってきたから、亀本と「おもしろいね」って言いながら、いろいろやり取りしていく中で、ここに落ち着いて。そうしたら、レコーディングする前に板井さんが「間奏のメロディーは歌ったらいいんじゃない？」って。

──“パヤパヤ パララ”ってコーラスですか？

松尾：そうです。そこ、最初はギターフレーズだったんですよ。だったんですけど、「歌ってみたらどうですか？」って提案してもらって、“トゥルル”なのか“ラララ”なのか、どんなふうに歌ったらいいんだろう？って考えたとき、私、浜口庫之助が大好きで。

──昭和を代表する作詞作曲家ですね。

松尾：はい。そのハマクラさんが1967年に出した『僕だって歌いたい』というカバーアルバムがめちゃめちゃ好きで。セルジオ・メンデスの「マシュ・ケ・ナダ」とか、ローリング・ストーンズの「サティスファクション」とかをボッサ的に歌ってるんですけど、ハマクラさんの後ろで女の子達が“パヤパヤ”って歌ってるわけですよ。それがすごくカッコよくて、エキゾチックな感じもあって。“それだ”と思って、ノリで“パヤパヤ”って歌ってみたら、思いのほかハマって、私としては自分のルーツもちゃんと入れられたってことも含め、満足できるものになりました。


──10周年記念のベストアルバムだから、そういうことにも挑戦してみたらおもしろいんじゃないかと考えたんですか？

亀本：いえ。10周年とかベストアルバムとか全然そんなことではなくて。前アルバム『The Goldmine』収録曲の「Glitter Illusion」を作るとき、板井さんと同じ事務所のSoma Genda君ってアレンジャーに参加してもらったんですけど。たまたま僕らと同じ地元出身の同世代の子で、けっこういい手応えを得られたっていうこともあって、「じゃあ同じ事務所の板井さんとやってみたらどう？」って、板井さんとよく仕事しているディレクターから提案してもらって、「やってみましょう」ってなったんですよ。

──なるほど。

亀本：ただ、「Glitter Illusion」の時は松尾さんと僕でほぼほぼ作っちゃって、それをちょっと清書してもらう感じだったから、せっかくやるなら、がっつりやってもらったらおもしろいんじゃないかって、単純に制作上のチャレンジの一環として、誰かの力を借りてやってみたら、また違う発見もあるだろうし、そういうことも必要だと思ってやってみたんです。

松尾：そういうボサノバとか、ラテンとか、ジャズとかって、自分たちには難しくてなかなかできないし。

亀本：そうだね。自分で最後まで仕上げてたら、こういう曲は作らなかったかもしれない。

松尾：もちろん、見様見真似でやって、カッコいいものはできると思うんですよ。あるいは、不器用だからこそのおもしろさもあると思うんですけど、今回はアレンジを投げることで、どんなものができるのか、それがすごく楽しそうだなと思って、自分達にはできないことをいろいろリクエストしてやってもらいました。



──今回、お話を聞かせてもらった3曲は、ベストアルバムにありがちなオマケ的な新曲とは全然違って、メジャーデビュー10周年を越えて、GLIM SPANKYがさらに前進しようとしていることを物語るものになったと思うんですけど、その意味では本当にベストアルバムであると同時に新しいアルバムとしても楽しめるものになりましたね。

松尾：ありがとうございます。

亀本：「Fighter」以降の新曲6曲(「Fighter」「風にキスをして」「ひみつを君に feat.花譜」「赤い轍」「Hallucination」「愛が満ちるまで feat. LOVE PSYCHEDELICO」)を収録したことで、ベストアルバムにEPを1枚付けてるっていう気持ちですよね。本当だったら、ディスク2の曲を増やして、ベスト2枚とEPの3枚組にしたかったぐらいなんですけど、それやっちゃうと、価格も上がっちゃうからってことで、こういう形に落ち着いたんですけど。

松尾：ただのベストアルバムじゃない、とにかく魂の込められたものをという気持ちで作りました。



──そんな今回のアルバムのタイトルを冠したツアーが2025年の2月28日から始まるわけですが、どんなツアーになりそうですか？

亀本：新しい曲達を顔にして、そこに過去の曲を入れるツアーにするのか。過去の曲をベースにして、そこに新しい曲達を混ぜるのか。どっちにするのか考えているところなんですけど、自分の感覚としては、新しい曲達を主軸にして、いろいろな演出を考えていったほうがやりやすいんですけど、どっちがいいのかな？

松尾：そうだね。昔の曲を聴きたいって人もやっぱり多いからね。

亀本：ね。一応、ベストアルバムのツアーだから、みたいなね。

松尾：個人的にはベストアルバムの選曲が、“あれも入れたい、これも入れたい”ってすっごい大変だったから、入れられなかった曲もやりたいんですよ。各地セットリストを変えて、いろいろな曲をできたらいいなと思うけど、…それはリハーサルが大変か（笑）。でも、スペシャルなツアーにしたいと思ってます。過去を振り返るだけのツアーじゃなくて、未来が見えるツアーにしたいですね。それは確実に。

取材・文◎山口智男
撮影◎上飯坂一(2024年3月24日＠日比谷野外大音楽堂)





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