【インタビュー】Petit Brabancon、高松浩史が語る2nd EP「ライヴでお客さんが踊り狂う様子が目に浮かぶ」

■個性は出ちゃったら、それでOK
■これは僕がベースを弾いているという発想

──それに対して、antzさんはちょっとミヤさんとは違うというか。ミヤさんはメインストリーム、antzさんはオルタナティヴな感じというか。そういう印象を持ちます。

高松：お二人ともすごくヘヴィでカッコいい曲を作られると思うんですけど、ミヤさんのほうが引っかかりとか、キャッチーさがある曲が多いかなと。

──ポップということですか。

高松：ポップとは違うんですけど、こう…

──フックのある曲。

高松：そうですね。例えば踊れる展開があったりとか、そういう、遊びみたいなものがあったりする。antzさんはもっとディープでドロドロした世界観の曲が多いかなという印象です。

──特に「Mickey」という曲は、リズムの感じが他の曲と違う、グルーヴィーでダンサブルな曲ですね。

高松：antzさんの曲はけっこう、トリッキーな。拍の取り方とか。変拍子とかが多いですね。弾いていて、結構大変ですよ。覚えるのが大変というか。

──でもこの「Mickey」とか「dub driving」って、お客さんが踊り狂う様子が目に浮かぶようというか。

高松：今回は全曲そういう印象がありますね。お客さんが盛り上がってくれているような、風景が浮かぶというか。

──それは実際にそういうライヴをやったから、そのイメージがしっかりメンバー間で共有できたということでしょうか。

高松：それは大きいと思いますね。

──yukihiroさんの曲はどう受け止めましたか。


高松：yukihiroさんの曲って、ストイックさがあるというか。音使いはやっぱりyukihiroさんという感じがします。

──すごく揺るぎないものがあるというか。いつどこで聴いてもすぐわかるというか。

高松：そうなんですよね。それはすごいなと。

──高松さんとしてはやっぱり、yukihiroさんの楽曲を弾くというのは感慨深いものがありますか？

高松：今まで聴いたことがある音が入っていると、“この音、知ってる！”みたいな感じにはなりますね、やっぱり。

──高松さんのように聴き込んだ人が自分で実際に弾いてみると、“これはあの感じだ、あのフレーズだ”みたいなことがあるわけですね。

高松：フレーズというより、音の使い方というか、楽器の使い方というか。そういうところですかね。

──「a humble border」(yukihiro作曲)と「Mickey」(antz作曲)と「Vendetta」(ミヤ作曲)という3人の曲が並んでいるアルバムの後半は、このアルバムの何たるかを一番示しているというか。

高松：あぁ、そうかもしれないですね。

──実際問題、この3人の曲を弾く時の心構えというか、そういうのは変わってくるものなんですか？

高松：いや、特にそういうのはないですね。誰の曲かということよりかは、この曲はこうだから、っていう、曲単位の感じですね。作曲者単位ではなくて。


──デモが送られてきて、簡単なベースラインは指定されてるんだけど、それをどれだけ忠実に再現するか、あるいはどれだけ逸脱するかが、高松さんの裁量だと思うのですが、そのあたり今回はどうですか。

高松：リフものとかは忠実にリフを追いたいと思うので、そこは忠実にやっています。「dub driving」とかは、ルート(弾き)で攻めている曲なんですけど、これは別に入れようと思えば入れられると思うけど、やっぱりルートで押したほうがカッコ良かったので、こうしました。

──antzさんが、今回は高松さんがデモに忠実にベースを弾いてくれたとおっしゃっていましたが。

高松：たまたまデモのベースの感じ…と、自分の思っている曲のベースの感じが近かったというのもあるかもしれないですね。

──ご自分の個性の出し方みたいなことはどう考えますか。

高松：そういうのって、あまり出そうとは思っていないというか。“出ちゃったら、それでOK”という感じですね。

──そこで自分を必要以上に主張しようという気はない？

高松：ないですね。楽曲優先です。

──楽曲の求めるものを自分は弾くと。

高松：そうですね。“これは僕がベースを弾いている”、どのバンドでもそういう発想ではあります。

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