【インタビュー】Ken Yokoyama、8thアルバム『Indian Burn』完成「“雑巾絞り”は大変だけど、目いっぱいやらなきゃいけない」

■いや、パンクロックって
■そんなに浅いもんじゃねえぜって

──だから歌詞は、聴いてくれるみんなへのメッセージでもありつつ、自分たち自身に向けて誓うように書いているように感じました。「Heart Beat Song」は、なぜ音楽を鳴らすのか、なぜ歌うのか、その考えが滲み出ていると思うんですが？

横山：そうですね。今になってこういう初期衝動的な歌詞を書いたのは、もしかしたらツネの影響があったのかもしれない。歌詞を書いたときには具体的な風景として、それはなかったんですけど、絶対に入り込んでいるのかなと思いますね。僕の印象としては、俺たち4人がファイヤーボールのようになって、朝焼けの中、中央分離帯を突っ走っていくような。文字通り、燃え尽きるまで突っ走るぞって意思を書きたかったんですよ。曲のBPMも220ぐらいあるのかな。要するに脈拍220ぐらいあるわけです。それぐらいドキドキしたまま突っ走るぞってことを、歌詞としても曲としても表現したくて。

──人生でいろいろ経験して、50歳を超えて書ける歌詞や意思がこのアルバムにあると思います。年齢を重ねた方々もアルバムと向き合ったら、ものすごく響いてくるはずです。

横山：パンクロックって、どうしてもスタイルとして激しいから、若者が入り込みやすい音楽でもあると思うんですよ。なんとなく世の中的に、僕たちの音楽を聴いて育ってきた人すらも“40代にもなってパンクロックもねえよ”って気持ちの方もいると思うんです。“いや、パンクロックってそんなに浅いもんじゃねえぜって。ちょっと聴いてみて”という気持ちがありますね。すごく等身大だし。イメージだけでパンクロックを捉えていたら、もったいないなって。触れ直すきっかけとして、このアルバムを聴いてみてよという思いがあります。


──絶対に響きますからね。あとインストの「Indian Burn」は、軽快な曲調と楽しいコーラスで誰にも響きます。すごいコーラスになってますけどね（笑）。

横山：コーラスの言葉はなんでも良かったんですよ。サーフロック的な曲ができたから、最初はサーフィン用語とかで探したんです。“ワイプアウト”とか使い古されちゃっているし、いい言葉が見つからなかったんですね。しょうがないから、語感のいい言葉となったら、“チッパイ”だったんですね（笑）。

──すぐに、そういう小学生めいたシモネタ関連に行き着いちゃうわけですね（笑）？

横山：そう。仮のつもりでチッパイと歌ってたら、そのまま通っちゃって。直前まで正式な曲名にもなるところだったんです（笑）。

──シリアスでリアルなメッセージもありつつ、こういう方面もしっかり押さえつつ、欲しがり屋を満足させますね、本当に。

横山：欲しいですよね？ こういうあたりは僕の欠かせないエレメントなんで（笑）。

──まあ、みんな知ってますけど（笑）。あと「Heart Beat Song」のエンディングで、「ゴッド・ファーザーのテーマ」を弾いてますよね？

Jun Gray：健がね。

横山：初期衝動の曲だから、やっぱり自分も若者になったつもりで、なんか暴走族のイメージが出てきたんですよ（笑）。

Jun Gray：バイクで疾走するみたいな（笑）？

横山：それぐらいの衝動が入っているんで、最後に「ゴッド・ファーザーのテーマ」をバイクのアクセルコール切る感じで弾いてたら、エンジニアさんが「ああ、こういう感じの曲なんだ」って、初めて世界観を理解してくれたみたい。



──あと曲調の幅広さにもつながっていますが、ギターのトーンがものすごく多彩なんです。レコーディングでギターは何本使ったんですか？

横山：何本使ったかな…一応、各曲で使ったギターはスマホにメモしているんですよ。

Jun Gray：かなりの本数をスタジオに持ち込んでいたよ。俺は、いつも使っているメインのシェクター製ベースに、プラスであと1本ぐらい。ギターは表情を付けるためにいろいろ使い分けるだろうけど、ベースはレコーディングであんまり使い分けるものでもないからね。

──使ったベースは同じでも、フレージングはテイクのたびに変えるぐらい多彩ですから。

Jun Gray：フレージングはほら、才能が溢れ出て、散りばめられちゃうから。

横山：再びドヤ顔（笑）。

Jun Gray：いろんなタイプでも、僕はすぐに対応できるベーシストじゃないですか、“これはこう弾こう。こんなアプローチでも僕ならいける”とか（笑）。楽しかったですよ。今回、いろんなタイプの楽曲があったから。俺も南ちゃんもやりがいあった。EKKUNは曲によっては大変だったのかもしれないけど。でもこれだけいろんなことやっているから、バンドとして間違いなく成長できるレコーディングでもあった。

横山：ギターは、南ちゃんが6本ぐらいで、僕は10本ちょい使ってますね。グレッチやギブソンの箱モノもそうだし、テレキャスタイプも使ってます。今回、南ちゃんもテレキャスタイプを弾いているんですよ。いろんなギターのトーンが入っていて、聴いていて楽しくなりますよね。

──楽曲を作っている段階で、それだけ幅広いギターのトーンもイメージとしてあったという？

横山：いやいや。案外、ギターは僕も南ちゃんも、その場の思いつきというか。

Jun Gray：スタジオで曲に乗っけてみて、だよね。

横山：スタジオにギターを持っていくにしても、“久しぶりにこれを持って行ってみようか”ぐらいの軽いノリで。

Jun Gray：それでブースに入って音を出してみて、やっぱこれ違うなとか。ギター選びするにも時間を掛けていただろうし。

横山：特に重ねものの音色を作るのに、時間を掛けましたね。ベーシックはイメージがあるんですけど、ギターソロや重ねものは弾いてみて、“イメージと違ったな”とか、“ちょっと変えてみようかな”とか。そういうのはよくありました。レコーディング後半では、持ってきたけど使っていないギターがあったので、“もったいないから使おうか”とか（笑）。そういう趣味の世界に入っていった。いい曲ができたから、それを形にしたらどうなるのかって、ワクワクの中でレコーディングは進んでいった気がする。


──しかも音の歪み具合が今までより抑え気味だから、各フレーズも立っていて、アンサンブルが分かりやすくなってて。そこも聴いていて楽しいところです。シンプルなようでいて、実は複雑で頭も使ったアンサンブルや展開が、聴けば聴くほど発見できるんです。

横山：うん。嬉しいですね、それ。話がちょっと違うけど、バッド・ブレインズなんかを聴くと、音楽的にすごく豊かさを感じるんですよ。ディセンデンツもしかり。それ、理想なんですよね。

Jun Gray：ディセンデンツもそうだけど、年を取って出しているアルバムがさらに豊かだったりする。

横山：そう。サラーッと聴けるんだけど、結局、深みがあって、キャリアを重ねた者じゃないと作れない豊かさがあるんですよね。最近のディセンデンツがそうですよね。

──アルバム『Indian Burn』を作って、変わりそうな予感もするんです。ホールツアーを観たとき、若さで突っ走る感じもありながら、オトナの余裕みたいなものも感じたんですよ。それでこの幅広いアルバムですから、今までと違う景色も広がりそうな。

横山：もう、ベストじゃないですか。衝動もあって、余裕もあってというのは。すごいな、日本一のバンドっすよね？

──発音が違います。『オールナイトニッポン』のリスナーからのメールを思い出してください。東北訛りで“ぬっぽんいぢ”でお願いします（笑）。

横山：これは失礼しました（笑）。ぬっぽんいぢのバンドですよね。今回でフルアルバムとして8枚目で、その間にセルフコンピレーションやいろいろなオムニバスもやったりして、持ち曲がものすごくあるんですよ。『4Wheels 9Lives』のライブとは、ガラリとセットを変えられると思うんです。それが嬉しい悲鳴ですね。1本1本、違う表情のライブをセットリスト組みの段階でも想像できるし。

Jun Gray：新しいアルバムを中心にしたいけど、古い曲もやりたいし。“今までやってきたこの鉄板曲が入れられなくなる”って事態にもなるかもしれない。でもそうなっていくんじゃないですかね。

横山：自分たちにとって、これはライブでやらなくていいよねって曲が『Indian Burn』にないってことは、いいアルバムを作れた証拠なんで、本当に嬉しい悲鳴です。曲に導かれるように、僕もライブで語ることが違っていくだろうし、お客さんの受け止め方も変わってくるだろうし。それによってライブの雰囲気も変わっていくと思いますね。

取材・文◎長谷川幸信
撮影◎TOYO




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