【ライブレポート】植田真梨恵、間違いなく最高の完成度

この夏、たった一回のワンマンライブ。7月23日、東京・赤坂BLITZ。＜植田真梨恵SPECIAL LIVE "PALPABLE! BUBBLE! LIVE! -SUMMER 2016-"＞。パルパブルとは、“ふれられる”。ニューシングル「ふれたら消えてしまう」に連動したタイトル。何にふれられるんだろう。音楽、心、体、それとも？　18時、期待満々の幕が開く。

◆植田真梨恵 画像

度肝を抜かれるというか、あっけにとられるというか。オープニングのインパクトは強烈だ。不穏な電子音。怪しいガスマスクの男たちが、明らかに危険な物体が入っていそうな、小ぶりの箱を押して登場。ガスマスクたち（実はバンドメンバー）が楽器を手に取り、猛烈にハードな演奏を始める。箱があく。スモークの中に手がのぞく。うわ、そこにいたの?　そんな小さな箱の中に?　マジで驚く、ホラーな演出。箱からはい出し、「旋回呪文」「ハルシネーション」「メリーゴーランド」。インディーズ時代の、刺々しいロック・チューンをたたみかける。「G」で軽快にタンバリンを叩きながら、やっと笑顔が見えた。今日の真梨恵、気合の入り方がハンパない。



「たった一夜しかない熱帯夜を共に。素敵な夢を見ましょう」

短パン、スニーカー、タンクトップ、長い髪をパーマでくるくる。少女っぽくも見えるけれど、今日は何だか、はっとするほどコケティッシュ。エレキギターをかき鳴らす「スメル」や「壊して」は、バンドと一体となって複雑なコード展開やテンポチェンジを鮮やかに決める。植田真梨恵の、特にこの頃のインディーズの曲は、メジャーもマイナーも緩急も明暗も、へんてこりんに絡み合ったストレンジ・ポップな聴き心地。扇情的で、刺激的。


「テレビのついてないひとりの部屋で書いた曲を」。そう言って歌う「kitsch」は、ぎりぎりの孤独感と激しく他者を求める心を燃料にした、重量感みなぎるロック・バラード。「未完成品(スケッチー)」も、たぶん同じようなことを言ってる。ひとつ前のMCで、“あとになって、こんなことを思ってたんだって、書いた時のキモチを覚えていない曲もあります”と言ったのは、どういう意味だったんだろう。“その瞬間のキモチは、きっと忘れてしまう”というのは、最新曲「ふれたら消えてしまう」のテーマでもあった。植田真梨恵の、永遠のテーマ。歌だけが残り、僕らはそれについて、ずっと考え続けている。

骨太なピアノ・ポップ「hanamoge」で、がらっとムードが明るくなった。ここまでは全部インディーズ曲、ここからはメジャーデビュー以降の曲がずらり。アコースティック・ギターを手に、穏やかに歌う「アリス」も良かったが、なんといってもこの日最高の名唱だったのが、ひとりで弾き語った「まわりくるもの」。生まれ育ったふるさとのことを思って作ったという、深い思いを詰め込んだ言葉を、語り掛けるように歌う無垢な歌声。ゆめをゆめのままで、ずっとずっと紡ぎたい。ひとつひとつの言葉が清らかな水のように、心のスポンジを湿らせる。ピアノと歌だけでつづった「吠える虎」も、圧巻だった。もう１人で歩いてゆける。なんて悲しい、なんて強い恋の歌。


「一夜限りのライブ、とても楽しみにしてきました。でもライブの準備は準備にすぎなくて、この夜にすべてを出し切らないと、ライブは完了しません。後半戦、楽しんでいきますか」

夏の歌ではないけれど、行く道に思い迷う心に雷鳴が響く感じが、夏っぽくもある「スペクタクル」。愛する人の死という重いテーマを、それとは感じさせずにダイナミックなロック・チューンに乗せて伝える「ハリイゲンシュタットの遺書」。君の心の痛みをわかりたい、でもわかんない、だけどわかりたい。ぐるぐる回る心の内を、軽快なバンドサウンドで聴かせる「わかんないのはいやだ」。いつだって彼女の歌には、歌詞とサウンドの間に不思議なズレがあって、その隙間が聴き手をぞっとさせたり、びっくりさせたり、感動させたりする。ライブでは特に、そのマジックがはっきり出る。歌とバンドの一体感が最高だ。


「まだ終わってほしくないか?　もっと声が聴きたいか?」

明るいパワーポップ系の「泣いてない」から「ミルキー」へ、強力な高速ハードロック・チューン「S・O・S」から「ルーキー」へ、後半の盛り上がりはすさまじい。あんな華奢な体で、実はすごいロック・シンガーなんですよ。パーフェクトな音程と、とんでもない声量。本編ラスト「センチメンタリズム」まで、張りつめたテンションと、空間を満たすエナジーは、一瞬たりともゆるまなかった。

アンコール。曲は、みんな大好き「サファイア!」だ。あの、オープニングで使った箱が再び登場し、中を開けると色とりどりの風船。ひもをしっかり握って、歌い踊る姿はまるでミュージカル。彼女の中の無垢な少女性を、明るい方向に爆発させたポップ・チューン。一体、植田真梨恵の心の中には、いくつの顔がしまってあるのだろう。


ここでビッグ・ニュースの発表。10月12日、ニューシングル「夢のパレード」リリース。え、もうやっちゃうの?　なんと3か月も前の特別披露。ミラーボールの回る中、スピード感たっぷりで、ちょっぴりせつなさもはらんだピアノロックのアレンジで、痛快に歌うかっこいい曲。リリースが楽しみ。そして、本当のラストはやはりこの曲、「ふれたら消えてしまう」。ステージ左右から吹き出すしゃぼん玉が、きらきら光りながら風に乗って、2階後方のこの席まで飛んできた。PALPABLE BUBBLE、ふれられる泡。泡のようにはかないけど、ふれてもきっと消えないもの。演出、構成、歌唱、演奏、すべてがハイレベルのポップ・ショー。間違いなく、これまでに見た彼女のライブの中で、最高の完成度。

終わって、ちょっとだけ話せた本人の弁によると、オープニングのあの演出は“悪夢”のイメージだったそうだ。なるほど。悪夢から目覚めて、現実の夢を目指す物語、なのかな?　インディーズ時代の、孤独や痛みや悲しみをいっぱいにたたえた曲を前半に、メジャーデビュー以降の、広がりや共感や希望へと向かう曲たちを後半に持ってきたのも、そんな意味があるのかも。めんどくさいところ、あっけらかんとしたところ、絡まっちゃうところ、明るく前向きなところ、今までの自分を全部見せるのだ。たぶんこれは、植田真梨恵の自伝ライブ。次なる飛躍へ向けて、腰をかがめて飛びあがる一瞬前の姿。彼女はきっと、高く高く飛べるだろう。いつまでも忘れたくない、思いあふれるライブだった。

取材・文◎宮本英夫
撮影◎竹谷さくら





◆植田真梨恵 オフィシャルサイト
◆植田真梨恵 オフィシャルTwitter
◆植田真梨恵 オフィシャルYouTubeチャンネル