【インタビュー】真空ホロウ、自身の名を冠した1stアルバム「すべてがリード曲として打ち出せる」

■「被害妄想と自己暗示による不快感」は昔からある曲で
■前メンバーも含めた4人の頭脳で作るという意識

──では、真空ホロウは、どのように曲作りを進めていくのですか？

松本：えっと……まず、曲の製造工場がありまして（笑）、そこで作ったデモを、（2人に）納品するんです。そこには、音楽的な知識が豊富な人間がいたり、第三者目線で曲を冷静に見てくれる班長がいたりと、いろんな役割の部署があって、そこで意見をもらうわけです。なので、ひとつの会社のように曲を作っていきます。

──では、松本さんの製造工場（笑）だと、具体的には、どのようにデモを作っているのですか？

松本：頭の中で、どこまで浮かんでいるかによって違いますが、まずメロディと歌詞を作ります。

──その段階で、すでに歌詞も書くのですか？

松本：そうです。プロットみたいな感じで。言いたいことが明確に決まっていたら、一気に出てきます。そういったものを作って、楽器を弾いてみて、その時点で、また言葉を合わせていったり、メロディを作り変えたりしていって。調子がよければ、ベースを弾いて、打ち込みをして、ピアノやストリングスを入れたりしながら、曲の大枠を作って、2人にデモを投げるんです。「回想列車」に関しては、弾き語りのデモでした。ただ、そこからバンドアレンジするまでは、スムーズでしたね。リズムも変わらなかったと思うし、僕のコード感を少し変えたくらいだったと思います。

──「回想列車」の弾き語りデモを最初に聴いた時、村田さんはどのように感じました？

村田：“これはサクッとできるな”と感じました。基本的にオレらは、デモを聴かせてもらう時に、“これはこういう曲です”という説明を受けないんです。だから、オレらがデモからどれだけ汲み取れるかが大事で。だって、CDを買ってもらう時に、“この曲はこうだから、こう聞いてください”って、アーティストがリスナーに言うことって、なかなかできないじゃないですか。その第一段階を、メンバー間でやっているんですよ。

──なるほど。

村田：ただその一方で、ちょっとぐらいは、汲み取り方にズレがあってもいいとも思っていて。違う捉え方によって、もっと面白い世界が作り出せることもありますから。もちろん、まったく違っていたら、そこは話し合いますし、“ここは譲れない”っていう部分もあると思うし。それでも、真空ホロウの場合は、デモ段階で歌詞もできているので、この曲が、どういう場所で、どういう空気感で、どういう明るさなのかという要素をチョイスしていけば、自ずとアレンジの方向性は見えてくるもんなんです。その結果として、原曲通りにアレンジされることもあれば、大きく変わることもありますが、いずれにしても、お互いが押し問答しないように心がけています。とは言え、オレは感覚的にいろいろと言ってしまうので、それが成立していないこともあるんですよ（笑）。そういう時に、（大貫を見ながら）最後の研磨係が、音楽的にうまく仕上げてくれるわけです（笑）。

──そんな研磨係の大貫さんは（笑）、「回想列車」の第一印象は、いかがでしたか？

大貫：すぐにアレンジをイメージできました。「回想列車」は、歌が聴き手にスッと入ってくる曲だから、とにかく歌を持ち上げようと考えて仕上げてしていきました。

──では、逆に苦労した曲などはありましたか？

大貫：個人的には、「被害妄想と自己暗示による不快感」かな？　これは昔からある曲で、過去の音源では前のドラマーが叩いて、それを今回、再録したんです。その際に、前のアレンジをそっくりそのまま踏襲するのではなく、そこに自分らしさも表現していくという部分で、前のメンバーも含めた4人の頭脳で作るという意識でレコーディングしました。そこの駆け引きは、難しかったですね。

──真空ホロウサウンドの特色として、ディレイギターが楽曲の世界観を生み出している部分があるように感じますが、そこへの意識はありますか？　それとも、無意識にそうなっているのでしょうか？

松本：僕が物心ついた時に聴いていた音楽が、ミニマルやアンビエントだったんです。知人に誘われてレイヴ・パーティに行ったりもして。「アナフィラキシーショック」のチルアウト的なパートも、そういう経験が元になっているところもあるんです。そういった感覚、気持よさが、自分の音楽の核になっています。浮遊感であったり、飽和感であったり。だから、僕が初めて手にしたギターエフェクターも、ギター定番の歪み系ではなくて、ボスのDD-6（デジタルディレイ）で（笑）。そのくらい、ディレイとリバーブは好きですね。しかも、付点8分のディレイは、僕の中の正義なんです（笑）。もちろん、それが曲に合わない場合は、「ゴメンナサイ」って言って、変えていきますけど（笑）。

──ラストの「虹」のイントロは、まさに付点8分のディレイですよね。

松本：そうです。この曲は、BPM＝138の付点8分です。しかもそこに、ビンテージのエコープレックス（テープエコー）をかけて、淀んだ響きにしています。ずっとレコーディングしてくれているエンジニアさんに、この手法を教えてもらってから、ライブで使うエフェクターボードの先頭にも、エコープレックスのプリアンプ部分を独立させたエフェクター（EP101 Echoplex）をつなげているんです。

──なるほど。サウンドの謎が、かなり解けました（笑）。それにしても、BPMの数値がスッと出てきたりして、数字には強い方なのですか（笑）？　フィジカル面重視のプレイヤーだと、あまり数値は気にしない方もいますが。

松本：だいたいの曲は、BPMを覚えていますけど……どうなんでしょう？

村田：曲によりけりですけど、BPMが大事な曲は正確に覚えてますよ。僕らが好きなBPMって、おおよそ130台なんですよ。もしくは、180ちょっと。このどちらかが多い（笑）。

──では、ストレートなロックアレンジの「Highway My way」は、速い方で？

松本：いえ、この曲のBPMは135です。

──えっ、そうなんですか？　曲から受けるスピード感と、実際の数字は、かなり違うんですね。

村田：クリックより前めにプレイするか、後ろめでいくかによって、その帳尻を合わせていくんです。でも今回、後ろめのグルーヴがいいなって思いましたね。だけどオレ、全然我慢できないから、すぐに前へいっちゃいがちなんですけど（笑）。

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