──Sallyさんが作曲した「Ideal Blue」（M4）も収録されていますが、これはどのようなことをテーマに書いたのですか？

Sally：まずロンブルなので青をテーマにしたいと思いました。私が感じる青のイメージは、涙とか汗とか雨とか、ちょっとネガティブなものが多かったんですけど、人によっては空や海といった明るいものを想起する人もいる。それを考えたとき、この曲を通して、自分が青に対して、どういうイメージを思い浮かべるのかを考えるきっかけになったらいいなと思ったんです。私がネガティブなものを想起するのは、きっと自分がこれまで歩んできた道とか、思考回路やメンタリティに紐づいていると思ったので、この曲を聴いている間は、それを考える時間にしてほしかった。それをnanaさんに伝え、歌詞に反映していただきました。

──サウンドについてはいかがですか？

Sally：ロンブルのヘヴィさとキャッチーさを融合させている感じは、自分が大事にしているところともリンクするので、この曲もメロディはキャッチーに、リフはヘヴィに、起承転結をわかりやすく、聴きやすい曲は目指していました。でも実は最初にデモを送ったとき、ロンブルを意識し過ぎたのか、明るく優しい感じになり過ぎてしまったんです。そこで「Sallyさんのままで、変な気を遣わなくていいです」と言われて書いたのが、この曲なんです。

MIZUKI：そうだったんだ！

──2人のボーカルが入れば、よりキャッチーになりますしね。ギターソロも当然気合が入って？

Sally：この曲は聴く人が聴けば、露骨に「ジャパメタやん！」となるかもしれないですね（笑）。

──ちなみに、この曲のギターソロを聴いてほしい！というのはありますか？

Sally：それで言うと「New Breed」（M7）かな。ワウから始まるんですけど、この曲は短い尺のギターソロセクションがあって、そこは結構自由に弾かせていただいたので、一番私らしさが出ていると思います。あと、Maoさんはヘヴィメタルを愛している方というのもあるのか、元々なかったトラックがどんどん追加されて、こんなにやっていいんですか？となりながら、テンションアゲアゲでレコーディングをしていました。

──ではMIZUKIさんへ。ドラム的に聴いてほしい曲はありますか？

MIZUKI：ドラムで言うと「Break the Limit」（M2）ですね。

Sally：炸裂してましたね！

──ツーバスのドコドコ速い感じは、得意なところなのですか？

MIZUKI：いや。私はずっとアニソン業界のサポートドラムをしていたので、ドコドコには踏み込まなかったんです。ただロンブルの活動が始まるときに練習して、習得したんです。

広瀬：ジムに通ってたよね？

MIZUKI：もう3年半通ってる（笑）。活動が始まるときにデモを聴いたら、めっちゃドコドコいってて、これはやれないやつだ……と思い、すぐにジムに行ったんです。

Sally：それは要するに、ツーバス筋を鍛えたということ？

MIZUKI：そう。あと手数も多いから、ドラム筋を異常に使うので、その周辺も補強するためにジムに行って鍛えたんです。なので、ロンブルで習得したものが詰まった1曲です。

広瀬：MIZUKIちゃん初期の頃、ずっと「最強になりたい」って言ってたもんね（笑）。

MIZUKI：ライブ後半でもへたらないようにね！

Sally：でも実際ライブが進むと、キックのどちらかが弱くなったりしそうだけど、その感じがないのがすごい。

──逆に本来の自分のドラムというと？

MIZUKI：それは自分の書いた「Blue Canvas」になります。私はメロディを考えたあとにドラムを考えるから、自分のやりたいリズムとか好きな手癖とかを先に全部入れられるんです。なので私がやりたいことをやるためのドラムになっています。

──野村さんは、自身が作詞をした「Burn This Night」（M8）には、どんな思いを込めましたか？

野村：Maoさんからデモをもらったときに一瞬でこのメロディを大好きになって、この歌は絶対自分の言葉で歌いたい！と思い、予定にはなかったのですが「作詞をしたい」と名乗り出たんです。歌詞に関しては、Lonesome_Blue、そしてメンバーへの想いをテーマにしました。バンドとメンバーへの私なりのラブソングです。 地方のライブが終わったあと、車でみんなで帰宅する道中が実は好きで、その日のライブ映像を見返して反省したり、サービスエリアで降りて買い食いして星空を見上げたり、そんな瞬間の情景を切り取ってみました。タイトルにもなってる「Burn This Night」は、ゆうきちゃんがライブの煽りでよく言う「（土地名）燃やすぞ──！！」から引用しました（笑）。

広瀬：そうだったんだ（笑）。私は、この歌詞に麻衣ちゃんの生き様を感じました。麻衣ちゃんって日本語詞よりも英語詞のほうが麻衣ちゃんっぽさが出るのかもしれないと思っていて、細かいことはいいんだよ！みたいなさっぱりした性格だから、そういうのが出てるなって思います。なので夜のドライブで、マジで聴いてほしい曲！

──広瀬さんは、印象に残っている曲はありますか？

広瀬：ライブで楽しそうだなと思ったのが「Will-o’-the-wisp」（M5）です。メロが楽しそうですよね。キメが多いから、みんなで合わせるのを頑張らなきゃというのが「New Breed」で、歌だとやっぱり「Reason To Be」の語りの部分を聴いてほしいです。あと、声優もやっているのでガヤ入れが得意なんですよ。要するに、Yeah!とかWowとかGo!みたいなところなんですけど、「New Breed」も掛け声みたいなのを色んな種類で入れているんです。あと「Blue Canvas」は、MIZUKIちゃんの「アニソンをしたい」という気持ちが伝わってきたので、アニメっぽい掛け声を入れちゃおうかなと思って、（アニメっぽい声で）〈GO!!〉ってやってみていいですか？と聞いたら、「やめてください」と言われたので、いつものロンブル用の低い〈GO!!〉になりました（笑）。

──ライブではできるかもしれない。

広瀬：確かに！　ライブだったらやめてと言われないですしね（笑）。

──あとは、バラードの「The Rose of Peace」（M9）がありますね。

MIZUKI：こんなシンプルなバラードは初めてで。

広瀬：以前、MIZUKIちゃんが、本当にドラムが大変だからバラードを作りたいと言って、自ら書いたんですよ。「Final Calling」って曲なんですけど。

MIZUKI：そう。本当に大変だからライブで少し休ませてほしいと思って書いたら、フィルをいっぱい入れちゃって……。

広瀬：休憩できない、手数の多い曲になったんだよね（笑）。

MIZUKI：なので、ここでちゃんとしたバラードがやっとできました（笑）。

広瀬：それぞれのパートがよく聴こえる、聴いてて気持ちがいい曲になりましたね。

野村：唯一のバラードということで、気合い入れてレコーディングしました。 人って近しい存在でも結局はそれぞれ別物で、根本的には絶対分かり合えないと思います。別に分かり合えなくていいんだと思います。だとしても分かり合おうとする気持ちを持って、相手の目線で世界を見ようとしたら、自分の世界も少し変わっていくんじゃないかな。そんな気持ちで歌ってみました。MIZUKIちゃんに「バラードは楽器で誤魔化せなくて表現力の一本勝負だから頑張って」と喝を入れてもらったので、ライブ頑張ります！

広瀬：この曲も英語をちゃんと翻訳して、想いを込めてハモりました。麻衣ちゃんのネイティブな歌に合わせて頑張りましたね（笑）。本っ当に合わせるのが大変で、何度もやったんですけどね！　世界の平和とかを歌っていたりするけど、スケールが大きいものって、自分の小さいスケールにも当てはまる瞬間があったりするので、自分の人生にも寄り添える感覚があったんです。なので聴いてくださる方の人生にも寄り添えるよう、私もコーラスを入れました。

Sally：ギターソロも歌詞に寄り添って入れているんですけど、ただ悲しいとか寂しいとかではなく、芯の部分を強く持った上でのバラードなので、たとえばチョーキングひとつとっても、ゆっくり弦を持ち上げるのではなく、あえて抜けるようにチョーキングすることで、意思を感じさせつつ切なさを残す！みたいなことをしていました。そういう細かいところを意識したので、ギターにも注目してほしいです。

──ラストは「ALIVE!」（M10）ですが、ライブの景色が見えました。

広瀬：ロンブルで野外フェスとか開けたところに行って、みんなで草っ原に大の字で寝っ転がって、星空を浴びながら聴きたいですね。MIZUKIちゃんも〈（WOW）〉って歌える曲が欲しいと言っていたので、そういう曲なら絶対に黒須克彦さん（数々のアーティストや声優アーティストのサポートメンバーとして活躍するベーシスト。Q-MHzのメンバー。作詞・作曲・編曲なども行う）だろう！と思ってお願いしたら、作ってくださいました。

MIZUKI：バンドの音がなくなって、私たちとお客さんの歌残りになって、みんなで終わるみたいなライブをやりたかったんですよ。3人体制最後のライブでもやったんですけど、そのときの皆さんの歌声を収録して、このアルバムに入れました。

広瀬：5月の浅草花劇場でのライブに来てくれたファンの方の歌声が入ってます！　なのでライブに来てくれた方はもちろん、これからロンブルのファンになってくれる方も、自分が歌っているんだ！という気持ちで聴いてほしいです。

野村：この曲が誰かの力になりますように、という祈りであり、ライブで聴くみんな歌声が私にとっての救いでもあります。みんなでひとつになれるのもしあわせな瞬間ですし、自分にとって宝物のような楽曲です。

──初回限定盤、KING RECORDS STORE限定盤（完売）には、アニソンカバーとしてTOM☆CATの「TOUGH BOY」（『北斗の拳2』OP主題歌）とfripSideの「only my railgun」（『とある科学の超電磁砲』OPテーマ）が収録されます。

広瀬：「TOUGH BOY」は、私たちに声を掛けてくださったキングレコードの方が大好きな曲で、私たちに合うと言ってくださったんです。

MIZUKI：選曲候補はいくつかあったんですけど、その場で麻衣ちゃんが歌ってくれて、麻衣ちゃんの声にもすごく合っていたし、麻衣ちゃん自身も気に入っていたので、選びました。

野村：「TOUGH BOY」はカバーをするにあたって初めて知った曲だったのですが、やはり昔から愛されてる楽曲ということで、レコーディングで周りの大人たちがみんなすごく楽しそうだったのが印象的でした（笑）。ライブですごく盛り上がりそうなので、いつか披露したいです！

MIZUKI：それとこの曲はギタリストのISAOさんがめちゃめちゃ大好きで、ドラムのディレクションもニコニコしながら参加してくださっていました（笑）。

Sally：私も一部リードで参加しているけど、ほとんどメインはISAOさんが弾いているんです。もう愛が溢れていました。私は長めのアウトロでISAOさんのギターとハモらせていただいているんですけど、タメ方が違う箇所があったんですよ。人間ってタイムの感じ方がそれぞれだから、ISAOさんのリズムの取り方を研究して、だからこういうニュアンスが出ているんだ！という発見もあったので、とても勉強になるレコーディングでした。

広瀬：「TOUGH BOY」が私たちより上の世代に刺さるアニソンだとしたら、「only my railgun」は私たち世代に響くアニソンですね。2曲とも、海外の方にも喜んでいただきたいという気持ちで選んでいます。

MIZUKI：私、川田まみさんのサポートをずっとしていたんですけど、引退ライブのとき、fripSideさんがゲストにいらっしゃって、この曲を一緒にやったんです。それもあってすごく思い出深い曲なので、ミックスが上がってきたときは、その光景が浮かんできて、ウルッと来てしまいましたし、今でもグッときます。

──では最後に、9月からアルバムを引っ提げてのツアー＜Lonesome_Blue 4th ONE MAN LIVE TOUR 2026「FOURTH DIMENSION」＞がスタートします。こちらの意気込みをお聞かせください。

広瀬：アルバム曲をたくさんやります。私たちも頑張りますので、絶対に来てください！

MIZUKI：ソールドアウトにしたい！

広瀬：そうだね。絶対に後悔させないので、皆さんよろしくお願いします！

Sally：もう、かますしかないです！　気合いをお届けするライブになると思います。苦しいことがたくさんあったロンブルなので、これからガンガン行くために、みんなで一致団結してスタートを切れるライブにしたいし、みんなをびっくりさせたいと思っています。

野村：新体制のLonesome_Blueとして初めてのツアー！ 今までのLonesome_Blueを好きでいてくれた方にはバンドが成長してるなと思ってもらいたいですし、初めての方にも、まずはただ純粋にライブを楽しんでもらいたいです。ライブの後、ついついアルバムを聴きたくなっちゃうようなライブを作りたいです。4人で気合い入れて臨みます！

取材・文◎塚越淳一