◼︎あんまり超学生に対して解釈を持ちすぎないほうがいい

──先行リリースされた「阿弥陀籤」は、楽曲の勢いもさることながら、低音に定評がある超学生さんの高音域も堪能できるところもポイントです。

超学生：このために音域を広げました。本当に大変でした（笑）。

──同曲のソングライターである辻村有記さんは、もともとロックバンドのギターボーカルで、ハイトーンボイスの持ち主ですからね。

超学生：そうなんですよね。「阿弥陀籤」も辻村さん歌ってよ！って言いたくなるぐらい（笑）。だからボーカルディレクションで助けていただきましたね。辻村さんは理論的に組み立てられる方でありながらも、相当感覚派な一面も持ち合わせていらっしゃるので、辻村さんの言う「こんな感じで歌ってみて」が僕にはすごくわかりやすかったんです。言葉を通して直接感覚を共有してもらえたので、レコーディングしながらどんどん歌いやすくなっていきましたね。レコーディングの後にお会いしたときに「とんでもない音源ができたよね」と話して、僕らの間でも手ごたえのある楽曲になりました。

──3回目のタッグなので、辻村さんも超学生さんへの理解度が上がっているからこそできた制作だったのではないかと想像します。

超学生：僕のことは置いておいて、アニメの世界観に寄せることを最優先に制作していただけるようにお願いをした結果生まれた楽曲で、僕自身も「自分はこんなことができるんだ」と思うところまでたどり着けた録音と制作はすごく貴重な経験でしたね。自分で作ったり、自分から発注をするとやらないであろうこともいっぱい盛り込まれていたので、タイアップならではの挑戦ができました。

──「ファンデモーニカ」や「レベチ」は、超学生さんを主人公にした歌劇のような印象がありました。

超学生：「ファンデモーニカ」は弌誠さんが僕の好みや音域をかなり細かくヒアリングしてくださって、歌詞の内容は弌誠さんが後から肉付けしてくれました。弌誠さんの中にある超学生像を広げて、ホラーっぽくてダウナーな感じに合うようにストーリーを展開させてくださったなと思います。

──「ファンデモーニカ」のような切ない要素のある楽曲は、超学生さんには珍しいですね。

超学生：確かにそうですね。特にこちらからそういう要望は出していないので、弌誠さんの成分だと思います。普段あまり歌わない曲調と歌詞だし、トリッキーな展開も勉強になったと同時に、僕が弌誠さんの曲をたくさん聴いていたから解釈はしやすかったです。先ほどおっしゃっていただいたように、「ファンデモーニカ」以降でファンタジー要素が強くなっていくので、このタイミングでリアルを生きる人たちにも刺さりやすい曲が入れられたのはありがたいですね。「レベチ」は宮守文学さんと「僕らって初対面で怖い人だと思われるよね」という話題で最初盛り上がって、そこから派生した曲だと思ってもらえると、歌詞の内容に納得いってもらえるんじゃないかなって。

──ものすごくシリアスな歌劇をイメージしていたんですが、見方を変えるとそうですね。なんというクリエイティブな大喜利でしょう。

超学生：「皆さんが怖いとおっしゃるならそれをやって差し上げましょう」というプロレスで言うヒール役みたいなイメージですね。宮守さんにしっかりと聞いたわけではないけれど、周りから怖いという印象を持たれがちな我々も、苦悩や紆余曲折は人生の中にあるし、人には人の地獄があるという要素も入っているのかなと僕は解釈しています。でも歌詞の解釈を話すのってちょっと難しいラインですよね。

──「こういう曲なんだな」と正解が出てしまうぶん、聴き手に余地がなくなるというか。

超学生：だから話しすぎても面白くなくなっちゃいますよね。けどちょっと話すと皆さんが楽曲の入り口に立ちやすくなるなとも思います。歌詞の内容の理解が及ばなかったり共感できなくても、サウンドがとんでもないぶんどの曲も音として楽しめると思いますね。例えが合っているかわからないけれど、クリストファー・ノーラン監督の作品も、題材はすごく難しくて理解が追いつかなくても、あの絵の力に圧倒されて楽しめるところもあると思うんです。「アイラブインターネット」もそういう思いのもと、言語関係なく面白い曲にしたんですよね。

──超学生さんのダークでミステリアスな部分と、それをユーモラスに表現できるところが遺憾なく発揮されたアルバムだと思います。最後を飾る「アイラブインターネット」のラストのシャウトが、アルバムでこそ効力を発揮していますし。

超学生：このシャウトで聴いている人の記憶を全部飛ばして、「これはなんだったんだろう……？」と思っているところにリピートすると1曲目にはまた原口沙輔が「ようこそ」と待っているという、永久に出られない迷宮のようになっていますね（笑）。

──（笑）。アルバムを完成させてみて、あらためて感じることや発見などはありますか？

超学生：単純にエレクトロ・スウィングが好きすぎるなとは思いましたね。アルバムのレコーディングにあたり、ここ数ヶ月は結構な量のエレクトロ・スウィングを聴き続けて、それでも飽きずにどれを聴いても心が踊るんです。それだけ細胞レベルで好きなジャンルであることに、アルバムを完成に近づけていく過程で気づきました。

──なぜそこまで飽きないんでしょう？

超学生：どうなんでしょうねえ……好みとしか言いようがない（笑）。管楽器が鳴っていて、リズムがスウィングしてるっていう不規則性がいいのかな。僕、部屋の電球も白熱灯を使ってるんですよ。

──この時代にLED電球ではなく。

超学生：良くも悪くもデジタルに囲まれて育っちゃったんですよね。規則的で周期が乱れなくて、何回起動し直しても同じものを再現できるのがデジタルの良さだと思うんですけど、一方でアナログなものはランダム性があるし、何回同じ設定で起動し直しても違うものになるんですよ。スウィングのリズムはDTMで作っている以上は規則的にできるんですけど、基本的にはランダム性のあるもの、自分の中にあるスウィング感で録音するので、そういうところが好きなのかもしれない……というような話を、このアルバムの特典Blu-rayに収録されている、霊視芸人のシークエンスはやともさんに自宅を視てもらう企画で話したりもしてますね。

──「スペースキャットビッグバン」のインタビューで、“かわいい”という概念を話してくださったときに近いことをおっしゃっていましたよね。「無機物と生命という真逆なものが合わさっているものがすごくかわいいなと感じる」と。

超学生：ああ、それと似たものだと思いますね。完璧で整理整頓されていて、周期的なものに囲まれた世代だとは思うので、ランダムなものは面白いなと思います。オートマティシズムみたいな、何が出るかわからない感じとか、常に脳に刺激が行き続けるものが多分好きなんでしょうね。

──超学生さんの好みや人間味はもちろん、これまでの歩みも感じられる、いいアルバムができたのではないでしょうか。

超学生：今作もソングライターの皆さんが作った世界に乗っかって制作した経験があったからこそできたことでもあるので、『アンフィテアトルム』を経てまた今後もちょっとずつ超学生の表現も変わっていくといいなと思っています。来年開催する東名阪ツアー＜Reverb＞も、＜音欲の秋＞で得た良さは活かしつつも全然違った感じで、みんなにとって新しい刺激になるといいなと思っていますし、フェスとか音楽イベントは今後も出られるだけ出たいですね。とは言いつつ急に、「毎週投稿したいです」とか「制作に精を出したいです」と自宅にこもる可能性もあります（笑）。これだけエレクトロ・スウィングが細胞レベルで好きと言っておきながらも、ハウスミュージックに没頭するかもしれない（笑）。

──天邪鬼なことを（笑）。そんな不規則性をリスナーさんにも楽しんでいただきたいですね。

超学生：だからあんまり超学生に対して解釈を持ちすぎないほうがいいですね。僕のやりたいことは流動的なので、「超学生はこういう考え方なんだろうな」「こういうアーティストなんだな」と考えすぎると疲れちゃう気がします。だから「なんかまた全然違うこと言ってるわ」と思って見てもらうぐらいがちょうどいいんじゃないかなと思いますね。

取材・文◎沖さやこ
写真◎尾藤能暢