【インタビュー】ナゴヤ・ディビジョン「.Bad Ass Temple」発売。葉山翔太「空却の僧侶としての格が上がり、ひとつの極地に辿り着いた」

◼︎『ヒプマイ』でものづくりに想いを込めることの大切さを知った

──ここからは過去の楽曲についてもお聞きしていきます。今までのナゴヤ・ディビジョンの楽曲のなかで、特に印象に残っている曲を教えてください。

葉山：忘れられないのは、やっぱり初のソロ曲「そうぎゃらんBAM」ですよね。トリッキーですごく難しい曲なんですが、5年経った今聴いてもすごくカッコいいですし、SNSやお手紙でも感想をよくいただくので、僕個人としてもファンの方からしても、思い入れの強い曲だと思います。

──「そうぎゃらんBAM」は当時衝撃を受けたました。

葉山：よく歌えたなって思いますね（笑）。



──葉山さんは、ラップは元々未経験でいらした……？

葉山：全然、未経験でした。聴いたことはあったのですが、それがラップというジャンルだということすら分からずに聴いていましたね。なので、『ヒプマイ』に参加してから音楽の世界が広がったと感じています。

──ご自身がプライベートで聴く楽曲の幅も広がりましたか？

葉山：広がりました。『ヒプマイ』が登場した頃から世間でもヒップホップカルチャーが注目されるようになったので調べるようになりました。個人的には、女性ラッパーのAwichさんが好きで、いつも勉強させてもらっています。

──では、ご自身のなかでラップに対する手応えの変化は感じていますか？

葉山：いわゆるキャラクターソングとは曲に対するアプローチが全く違うので、一曲一曲に壁を感じていて。毎回ドキドキしながらレコーディングしています。

──そうなんですか？　全くそんな印象は受けませんでした。

葉山：でもライブで歌うと自分のなかで掴めるものがあるなと感じていて。（山田 一郎役の木村）昴さんをはじめとするキャストの皆さんがMCなども盛り上げてくださって、観客の皆さまと一緒に楽しみながら全員で作り上げる音楽の世界に、自分も溶け込めている感じが本当に心地良いです。ライブがいちばん楽しいですし、ライブで歌うことで手応えを確かなものにした実感があるんです。そういえば今回「終端」を歌ってみて思ったのですが、「開眼」みたいな曲だなって。「開眼」こそまさに、ライブで歌っていくことによって、より歌の解像度が高まって変化していく曲なんです。そういう意味で「開眼」はライブごとに僕たちの熱量の色も違って、ライブ終わりに毎回自分たちもびっくりしてるんですよ。「今回もすごかったねー！」って。

──「開眼」は＜ヒプノシスマイク -Division Rap Battle- 6th LIVE ≪2nd D.R.B≫＞で初披露でしたね。

葉山：個人的にはディビジョンごとのライブ（＜ヒプノシスマイク -Division Rap Battle- 8th LIVE ≪CONNECT THE LINE to Bad Ass Temple≫＞）Day2のゲストのMOROHAのアフロさんと一緒に歌えたのがいちばん大きかったかもしれないですね。最初にアフロさんがMCをしてくださって、そこから「開眼」が始まるというライブ構成で、レコーディングとは違う感情の作り方ができました。そういった意味で、「開眼」は他の曲とは一線を画すと言い表していいのか分からないですが、僕自身としても、キャラクターとしてもすごく経験を積ませていただいている曲だなと思います。


──『ヒプマイ』に携わってきたなかで、特に印象に残っている思い出は？

葉山：やっぱり初期の頃は、声優×ラップの世界に先んじて飛び込んでいる昴さんたちがいるなかで、自分がやっていけるのかという不安がありました。キャラクターとしてマイク前で演じたりライブでパフォーマンスしたりすることはできると思うのですが、葉山翔太としてどうやって『ヒプマイ』に携わり、どういう貢献ができるのか、ということについてすごく不安だったんです。

──役を演じるだけでなく、ご自身として何ができるかを考えられていたんですね。

葉山：でも、そういう不安は全部杞憂で。先ほどもライブがいちばん楽しいと言いましたが、本当にライブの終わりに毎回言っている「ラップってたのC！（楽しい）」の言葉通りで、不安になることもなかったし、気にせずにライブも楽しめました。そんななかで大きな分岐点になったのは、やっぱりディビジョンごとのライブ（＜ヒプノシスマイク -Division Rap Battle- 8th LIVE ≪CONNECT THE LINE to Bad Ass Temple≫＞）だったのかな、という思いはありますね。

──分岐点になったというのは、具体的にどういった面からですか？

葉山：それこそ、今思い返してみると、まさしく今回のドラマトラックでも描かれている“ひとりで解決しようとすると挫けてしまうけど、周りの人の力を借りて乗り越えていけばいい”という考え方って、ライブも同じだと思っていて。『ヒプマイ』に携わったことで、ライブは自分ひとりではなく、たくさんの人の力を借りて作り上げていくんだということが分かりましたし、『ヒプマイ』でいろいろな経験をさせていただくなかで、ものづくりに対して想いを込めていくことがいかに大事かということを肌で実感したんです。これからも『ヒプマイ』に携わらせていただいている以上、そこは突き詰めて考えていく必要があると改めて感じています。

──ちなみに、ディビジョン別ライブではナゴヤのおふたりとはどのようなやりとりが？

葉山：普段から、僕がリーダーとして何かを言葉で伝えなくても、僕らチームはお互いにお互いを刺激し合っているので、特に言葉を交わすというよりは空気で察してそれぞれが動くということが多いです。でもディビジョン別ライブでは、楽屋で肩を叩いたり拳突き出したりアイコンタクトとったりとか、やっていましたね。自分のなかで「今からステージに立つぞ」っていう火種がほしくてやったのですが、ふたりも合わせて乗ってくれました。


──お互いに刺激しあっているとのことですが、葉山さんにとって、竹内さんと榊原さんはどのような存在なのでしょうか。例えば、おふたりがライブで想像以上のパフォーマンスをしたときは、どのように感じますか？

葉山：本当にそのまま、オブラートに包むことなく「悔しい」ですね。多分、榊原くんや竹内さんもそう思ってる気がする。やっぱりライブって生ものなので、レコーディングとは違う良い音を出したりするわけですよ。特に「開眼」は十四の語りから始まるじゃないですか。あそこがいいと悔しいんですよ。全部持ってかれそうな気がして。もちろん「よっしゃ！　十四やったじゃねえか！」っていう想いがほぼほぼ占めているんですけど。でもやっぱり声優として“聴く”ことに関してはすごく意識があるので、いい音を出していたり歌い方が素敵だったりすると、自分ももっと負けないぞと気合が入りますね。

──ありがとうございました。最後に、新曲を楽しみにしている読者へメッセージを！

葉山：「終端」は空却が自分を見つめ直し、格が上がったときにできた曲というイメージなので、今までの空却から一新した、違う雰囲気を感じていただけると思います。Bimiさんが書いてくださった言葉は本当に空却に対する想いでいっぱいですし、聴いてくださった皆さんへの“エール”というとちょっと明るすぎてしまうかもしれないですが、それでもやっぱり、僧侶である空却が導いてくれる曲だと思うので、ぜひ曲を楽しんでいただければと思います。と同時に、もし今悩んでいる人がいたら、それが自分にとってすごく重苦しいことだったとしても、周りの人に話してみたりちょっと目線を変えてみたりすることで、空却みたいに壁をぶち破ってふっと楽になれる……そんな気付きのある曲になれたら、すごく嬉しいなと思います。空却の格が上がった曲なので、皆さんも自分自身の格を上げていただけると、より一層この曲は輝くんじゃないかなと思っております。

取材・文◎鈴木 幸
写真◎野村雄治