【インタビュー】MUCC、逹瑯が語る三度目のメジャーデビュー作の濃厚さ「ラヴソングを気持ち悪くしたいと思った」

■25周年はずっと追われていたので
■今年は一つ一つとしっかり向き合いながら

──カップリングの「Violet」は1990年代というか、1980年代後半ぐらいな印象を受けました。

逹瑯：1990年代をキーワードとして曲をつくっていったら、YUKKEさんだけ1980年代な空気感が…（笑）。

──遡り過ぎたんですね（笑）。

逹瑯：それをリーダー(ミヤ)が拾い上げて、さらに色を濃くした感じです。

──「愛の唄」との対比的なバランスも良いと思いましたし、『Timeless』(コンピレーションアルバム／2023年12月)の3曲目「under the moonlight」に通じる空気感も漂います。

逹瑯：そうですね、あそこら辺からMUCCには1980年代後半、1990年代の流行りがきてるんですよ。「under the moonlight」もそうだし、たぶん「99」(『Timeless』収録曲)辺りからかな。MUCCの音像の旬というか。

──今、当時のサウンドが注目されていますので、それに先駆けていたわけですよね。「Violet」のギターソロに、BUCK-TICKの「…IN HEAVEN…」(3rdアルバム『SEVENTH HEAVEN』／1988年)の今井寿さんのギターサウンドを想いました。

逹瑯：Aメロのギターのバッキングは、布袋(寅泰)さんが弾いてるようにしか思えないしね。布袋さんのデッカイ体でギターをこうやって振り回しながら、踊りながら弾いてもらっているようなイメージ…うちのギターの人は小さいので、ライヴでどうなるんやろうか（笑）。


──ライヴで聴くのが楽しみです。歌っていらしても気持ちいい曲なんじゃないですか？

逹瑯：そうですね。この曲はYUKKEさんの仮歌からもう、途中の“Violetな～”とか入っていて、キャッチーだったからそのまま遣っているんですよ。

──ラップと歌が重なる部分も印象的ですが、あれは最初からですか？

逹瑯：バックにあるラップは、ミヤさんがアレンジの段階で付けたんです。

──それで作曲者クレジットが“YUKKE・ミヤ”のダブル表記になっているんですね。冒頭のシンセの旋律はX JAPAN感もあって、様々なオマージュを発掘しながら聴くのも楽しそうです。

逹瑯：いろんな遊びを散りばめているので、音作りから何からリーダーに訊いたらいっぱい出てくると思います。MVも撮ってるんですけど、それも遊びばっかりだし、本当に遊びながらつくっていて。

──楽しみながら制作できているんですね。CROWN TOKUMA SHOP限定盤には、特別ヴァージョン8cmCDとボイスアラーム時計が付属します。3タイプ共通で付く8cmCDには、ミヤさん、YUKKEさんがヴォーカルを務める「愛の唄」を収録。これはどなたのアイデアですか？

逹瑯：ミヤさんかな？ それも遊び心で。(8cmCD再生用の)アダプターをどこかで買うんだったら、オフィシャルで作ったら欲しい人はうれしいかなと思って、グッズとして販売します。

──ボイスアラーム時計も可愛いですよね。

逹瑯：“なんで時計なの？”とは思うんですけど。徳間ジャパンの人が「面白いんで、時計作りませんか？」と謎のプレゼンをしてきたので、全力で「やりましょう！」って（笑）。昔のメジャーの特典っぽいですよね。


──ツアーは＜Love Together＞と題し、10組のサポートバンドを迎える対バンスタイルで開催されます。どんなツアーにしたいですか？

逹瑯：単純に楽屋に人が多いだろうから、うちら自身は楽しみたいし、お客さんには“新しいものを知る”ってことも楽しんでほしいなと思います。“好きなアーティストだけ”を観たい気持ちは分かる、俺も実際そうだし。でもね、どんどん輪を広げていきたいんですよ。 今のこのシーンをどうにかしたいわけでもなく、面白いことをしたいだけで。ヴィジュアル系でこういうことを誰もまだやっていないんだったら、うちらがやるかというだけなんですけどね。

──なるほど。

逹瑯：半年空けて、久しぶりのMUCCのツアーだから、“本当は全部ワンマンで観たかった”という人もいるだろうけどね。でも、そういう人たちも“どこでMUCCを知ってくれたんですか？”となった時、対バンやイベントで知ってくれた人も多いと思うんですよ。将来的に見て、そういうクロスポイントの一つになったらいいなと。出てくれるバンドにとってもそうだし、うちらにとってもそう。ゲストバンドを観に来た人がその後のMUCCのライヴに来てくれるようになるかもしれないし。そういうイベントにしたいな。

──人のためであり、自分たちのためであり、という？

逹瑯：そうそう。こういうことをするバンドが増えたらすごくうれしいし、今回出てくれるバンド、例えばΛrlequiΩとかvistlipとか、DEZERTでもいいんだけど、その世代の頑張ってる奴らがこういうイベントを自分たちのリリースツアーとしてやることで、いろいろな人に対バンの音を聴いてもらうことができるわけで。それが手っ取り早いと思うんですよ、広げていったりできる。ワンマンツアーは、その後にちゃんと組めばいい。だから、今回こうやって縁を持った人たちが次にツアーをする時、「ゲストで来てくれませんか？」って声が掛かったら、スケジュールとか条件さえ合えば、「あの時、力を貸してくれたんだから、うちらも全然行きますよ」って。そういう関係性を作れたらいいな。

──それってパンク／ラウド界隈では普通のことですけど、ヴィジュアルシーンは新しいバンドと自然に出会えるようなイベントが、以前に比べて減っていると感じます。使命感という肩肘張ったものではないにせよ、そういったシーンの状況に風穴を開けたい、というのはありますか？

逹瑯：使命感を持ってこのシーンを！とやってるのはSORA(DEZERT)じゃないですか。俺はもうちょっと力を抜いて、“楽しそうだな”ってことだけやります（笑）。使命感を持ちながら、と言っちゃうと疲れちゃうので。

──MUCCは既にシーンに長年貢献されていて、背中を見て走っているアーティストがいっぱいいると思いますので。2024年はどんな1年にしたいですか？　

逹瑯：去年は忙し過ぎて、充実していたかどうかも分からず、ただ走り抜けて“とにかくやったわ”という感じなので。今年は、充実した1年に感じられる終わり方ができればいいかな。25周年はずっと追われていたので、今年はしっかり一つ一つのイベントとかアクションと向き合いながらちゃんとやりたいですね。

取材・文◎大前多恵










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