【インタビュー】WANDS、『名探偵コナンvs. 怪盗キッド』テーマソング「大胆」に挑戦「初々しい気分でいられるのは嬉しい」

■また新しいWANDSを
■楽しんでいただける

──ちなみに、これまでカップリングには第5期によるWANDS過去曲のセルフカバー収録が定番化されていて、新曲がカップリング収録されるのは今回が初ですね。2曲の新曲を聴けるというのも素晴らしいです。そして、「大胆」の『名探偵コナン盤』にカップリング収録されたのが、「真っ赤なLip [LIVE ver. from WANDS Live Tour 2023 〜SHOUT OUT！〜]」というライブトラックとなります。

柴崎：「真っ赤なLip」は『名探偵コナン』ファンの間で人気があるらしいという情報が入りまして。その言葉を真っ正面から受けて、今回、ライブテイクを入れることにしました。というのも、「真っ赤なLip」の音源とはまた違って、二家本(亮介)君のベースと神田(リョウ)君のドラムのソロがインサートされていたり、歌とかギターもスタジオレコーディング時よりも解き放たれたフィールがあるんですよね。

──楽曲が持っている洗練感とライブならではの勢いのバランスが絶妙です。それに、今回のシングル収録3曲を聴かせていただいて改めて思ったのは、WANDSはサポートのリズムセクションも主張していてバンド感があるということで。そこもWANDS第5期の大きな魅力になっています。

柴崎：僕は曲を作る時に、いつもベースをがんばっちゃうんですよ。曲の善し悪しにベースラインが大きく影響している感覚があるから。リズムセクションはすごく大事だからしっかり作り込んで、聴いてくれる人がより気持ち良く感じるものにしたいんですね。

──分かります。ベースの重要性に気づいていないミュージシャンは意外に多い気がしますし。

柴崎：これ、あるある話ですよね。たとえば、ギターを始めた頃って、自分もベースの音が聴き取れなかったような気がするんですよ。“ベースってどの音？”みたいな。上原もそうじゃなかった？

上原：僕は全パートを同時スタートしたので、そういうことはなかったんです。

柴崎：やるね（笑）。「真っ赤なLip」作曲者の大島(こうすけ)君は、僕以上にドラムとかベースが好きなんですよ。この曲を聴いていただけると、すぐに分かると思いますけど。


──WANDSは3人のユニットだということを打ち出すために、リズムセクションをシンプルにアレンジするパターンとは真逆ですね。

柴崎：たぶん僕は、好きなんだと思いますね、バンド感というか、全パートに意味があって成立している音楽が。だから自然とWANDSも、こういうスタイルになっているんです。

上原：リズムセクションの二人は第一線で活躍されている方々なので予め分かってはいるんですけど、毎度毎度本当にすごいなと改めて思います。自分が小さくなりかねない（笑）。

──ところがそんなことは全くなくて、あの強靭なリズムセクションの上で輝きを発するWANDSメンバーは、さすがの一言です。とはいえ、「真っ赤なLip」ライブバージョン間奏の超絶テクニカルなソロ回しにはビックリしました。

柴崎：ですよね（笑）。

──その間奏で超高速2バスなども出てきますが、生で踏んでいるのでしょうか？

柴崎：はい。曲中で2バスとかは出てこないし、ベースソロもすごいことになっていますから、聴いた人はビックリしますよね（笑）。今回のライブトラックはぜひ皆さんに聴いてほしいですね。


──同感です。このソロ回しは最初からイメージされていたのでしょうか？ それともライブを重ねていく中で、徐々に形になっていったのでしょうか？

柴崎：神田君も二家本君も自分のパートの崩し方については、リハーサルや本番を繰り返していくなかで様子を見つつ、「ここは音源から変えても大丈夫ですか？」と聞いてきたりするんです。僕はその問いに「自分印を入れてもらったほうがいいので、どんどんやってください」と答えていて。そういうアイデアが出てくると、こっちも嬉しいし楽しいんです。サポートのリズムセクションも自分の役割とか、“WANDSのライブとはどういうものなのか”みたいなものをすごく考えてくれている。こういうふうにしたほうがバンドアンサンブルとしていいとか、ここは自分が目立ってもいいところ、といった感覚を持ってサポートに臨んでくれていることが伝わってくるので、本当に信頼しています。結果、どの曲もツアーを通してよりいい感じに育って、そういうなかで「真っ赤なLip」の間奏も今の形になりました。

──神田さんと二家本さんは、すごくやり甲斐を感じてWANDSで演奏されていると思います。

上原：楽しんで演奏してくれるのは本当にあり難いですね、空気感が全然変わってくるから。僕や柴崎さんのパフォーマンスに、絶対影響してくると思うんですよ。二人が楽しそうに演奏してくれるおかげで、こっちもより楽しくやれるという相乗効果がありますね。

柴崎：不思議なもので、撮った映像とかを観ても自分たちの表情に影響しているのがわかる。だから、二人にも楽しんでほしいし、そのほうがバンド全体にいい効果をもたらしてくれるので、これからもリズムセクションにはガンガンいってほしいんです。


──理想的なパターンといえますね。ところで、最近柴崎さんが使用している主なギター機材も教えていただけますか？

柴崎：WANDS第5期始動の頃からnishgaki guitarsを使うことが多いですね。木目がそのまま見えているフィニッシュのオリジナルモデルです。あと、少し前に入手したSuhrのハムバッカーが付いたストラトタイプとか、今回のレコーディングでは使ってないけど、EVHのウルフギャングもありますね。

──アンプはどういうものを使われているのでしょう？

柴崎：フラクタル・オーディオ・システムのAxe-Fx IIIというモデリングアンプで。使っているシミュレーションはEVHの5150とかCAEの3＋とか。キャビネットは4発入りマーシャルとEVHのキャビを混ぜたりしていますね。

──使用ピックは？

柴崎：いわゆるマンドリンピック系の小さな形で、素材はINFINIX-U。今まで使っていた素材はセルロイド系だったけど、減りがめっぽう早くて、それが嫌だったんです。今は池田工業のファクトリーブランドであるマスター8ジャパン製の白くて厚さが1mmのタイプを使っています。

──ピッキングは強いほうでしょうか？ 厚みのあるピックでしっかりピッキングしていながらガチャガチャした音になっていないことから、ピッキングコントロールの上手さが分かります。

柴崎：もしかしたら速く弾く時だけは軽いかもしれないけど、ピッキングは基本的に強いほうじゃないかな。

──さて、シングル「大胆」はWANDSサウンドの幅広い魅力を味わえる必聴の作品になりました。6月から7月にかけて開催されるWANDS第5期初の東名阪ホールツアー＜WANDS Live Tour 2024 ～BOLD～＞も楽しみです。

柴崎：去年のZeppツアーが、自分たち的に非常に手応えがあって、もっと多くの本数をやりたいなという感覚を持ったまま終わったんです。今度は初のホールツアーということもあって、キャパが少し大きいし、曲数も増えると思うので、チャレンジという感じかな。この歳になっても、まだ初々しい気分でいられるのは嬉しいことだと思いますね。どうなるかなっていうワクワク感を楽しみたいし、皆さんにもまた新しいWANDSを楽しんでいただけると思っています。

上原：前回のZeppツアーは、ライブを重ねるたびにクオリティーがどんどん上がっていって、ファイナルもすごくいい空気感で終わったんですよ。柴崎さんと同じように、僕ももっとツアーを続けたい気持ちがあった。今回のホールツアーはその続きでもあるし、前回のツアーでは演奏しなかった新曲とか昔の曲も入ってくるので、すごく楽しみです。ファイナルの東京ガーデンシアターは8000人キャパの大きなホールですから、埋まってくれるといいですね（笑）。観応えのあるライブにするためにがんばるので、ぜひ皆さんに集まっていただきたいです。

取材・文◎村上孝之





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