【インタビュー】SUPER★DRAGON、メジャーデビューシングル「New Rise」に込めた思い「今まで自分たちが培ってきたもの、戦ってきたものを詰め込みたかった」

◾️自分たちの未来はもちろん、聞いてくれたリスナーにとっても意味のある一曲

──そこで発表されたメジャーデビュー曲「New Rise」は、重低音で駆け抜けるのではなく、力強く地を踏みしめていくような曲ですね。

ジャン：メジャー1発目という、恐らく今までで一番多くの人がSUPER★DRAGONを知ることになるだろう曲なので、俺らが9年間やってきた良さをしっかり出すために、とにかくパワーのある曲にしたかったんです。その点、ポニーキャニオンさんが持ってきてくださった候補曲の中で、この「New Rise」を聴いたときに “これが表題曲だな”という感覚になったんですね。これをブラッシュアップしていけば、SUPER★DRAGONらしさと新しさを兼ね備えた、すごく強い曲になるだろうと。

古川：デモを初めて聞いた段階から“いけるな！”ってピンときたんです。今、ボーイズグループって世界的に戦国時代じゃないですか。音楽面でもストイックなアイドルというのが当たり前の今だからこそ、音楽で勝負を仕掛けなきゃ意味がない。その感覚はポニーキャニオンのスタッフの方もしっかり持ってくださっていたので、こうやって最初から妥協なくクオリティの高い楽曲で勝負できるのは、すごくありがたいことですよね。

池田：レコーディングでもポニーキャニオンさん側がディレクションをしてくださって、お互いの意見をすり合わせしつつ、そのありがたさを噛み締めながら歌えました。メジャーデビュー曲ということで、自ずと覚悟は声に出たんじゃないかなと。

──声といえば、ド頭やサビの《Rise with "9"》といったフレーズって、ボーカル陣だけでなくダンサーも含めた9人全員で歌ってません？

田中：その通りです！

ジャン：やっぱりメジャーデビュー曲ということで、しっかり9人で意思表示をしたかったんですよね。メンバー9人、メジャーデビューを迎える今は9年目ということで、9という数字にこだわりたかったんです。

柴崎：なので、ひとつひとつのフレーズに、みんなの気持ちを込めました。ちゃんとジャンくんも“ライス”警察をしてくれて。歌っていると“ライズ”じゃなく、つい“ライス”になっちゃうんですよ。

古川：もう、ほぼ全員引っかかったぐらい（笑）。それでも、みんなで“Rise”と叫ぶことで、今まで自分たちが培ってきたもの、戦ってきたものを詰め込みたかったんです。それが曲の展開自体は目まぐるしいけれど、どっしりしている理由なのかもしれない。ただ未来を歌うだけじゃなく、過去を振り返りつつ……な歌詞でもあるので。


──確かに、ジャンさんと松村さんが書かれた歌詞には、華々しいメジャーデビュー曲にもかかわらず“傷、痛み、絶望”といったネガティブなワードも数多く織り交ぜられていて。この人たちはどれだけ傷だらけになってきたんだろう？と、正直驚いてしまいました。

古川：正直コロナ禍に入ってからの2、3年が、かなりきつかったんです。大きな一歩を踏み出すことができず……。まあ、振り返ってみれば、結果的に全部必要な時間ではあったんですけどね。そんな中で初期からのスタッフがいなくなり、その人が担ってくれていたもの自分たちで埋めたりアップデートしなきゃいけなくなって、活動していくにあたっての壁というか、危機みたいなものを感じた瞬間も多かったんですよ。そういった傷は誰しもが持っているものだろうから、2人がSUPER★DRAGONの歴史を踏まえた歌詞を書いてくれたことで、自分たちの未来はもちろん、聞いてくれたリスナーにとっても意味のある一曲になったんじゃないかと思います。

──最年長の志村さんは、メンバーが書いた歌詞を読んで、どんな風に感じられました？

志村：僕らSUPER★DRAGONの等身大であり、メジャーデビューまでの道のりを連想させる歌詞だったから……あ、これはだいぶ本気で書いたな、って。

松村：……誰（笑）？　

ジャン：“だいぶ”って何様？

古川：“だいぶ”じゃない、“一番”本気や！

志村：いや、ホントに何も出てこなくて（笑）！


──すみません（笑）。ちなみに作詞にあたり、2人ではどんな話し合いを？

松村：いや、別に話さないっすよ。どっちがどこを書くかの割り振りは話しますけど、こういう歌詞で、こういう言葉を使おうぜ！みたいな話をすると、お互い窮屈になっちゃうだけだから。それに、何をしなくても、だいたい合致するんで、合わせる必要はないっすね。ただ、ネガティブだったり痛い部分も見せないと、って意識し過ぎたのか、最初もっとナイフみたいな歌詞が出来上がって。それを毅くんに聞かせたら“なし”って言われたんで、書き直しました。

古川：メチャクチャ気持ちはわかるけど、メジャーデビュー曲の歌詞じゃなくていいかなって。綺麗事だけを言って終わる曲にはしたくなかったとはいえ、全体を通して見たときには希望があふれていてほしかったので。

──現在、開催中のリリースイベントでも、既にパフォーマンスされていますが、SUPER★DRAGONのファンネームは“BLUE”ということで、《Rise with "BLUE"》というフレーズにも注目が集まっていますよね。

ジャン：やっぱりメジャーデビューと言うと、遠い存在になってしまうようで不安を感じるBLUEの方もいると思うんです。でも、そうではなくて。今まで応援してくれた皆さんを大切にして、一緒に上がっていきたいという気持ちも、楽曲の中で感じてほしかったんです。
池田：コレオは「Revolution」（2023年3月発売5thアルバム『mirror』リード曲）でお世話になったAkanenさんにお願いしたところ、9人のフォーメーションダンスも本当に非の打ちどころがないくらい完璧に仕上げてくださったんですよ。そのぶん僕たちも練習ではものすごく苦戦したんですけど、リリースイベントに向けて相当仕上げたので、視覚と聴覚どちらでも最大限楽しんでいただける曲になったと思います。


──ダンスパフォーマンスは冒頭、飯島さんのアクションから始まりますよね。

飯島：ド頭にセンターで踊るのが、僕、初めてなんですよ。だから、ちゃんとかまさないとな！って気合が入りますね。見どころとしては、やっぱり年長組のファイヤードラゴンと、年少組のサンダードラゴンに分かれるシーンが印象的というか。ジャンのラップでファイヤードラゴンの4人が動き、和哉のラップでサンダードラゴンの5人が動いて、再び9人が集結するという構成は、まさにSUPER★DRAGONにしかできない構成なんですよね。なので、今までの僕らを知ってくださってる方にはグッとくるでしょうし、僕たちも踊っていて本当に楽しいんです。

志村：それこそ歌っているメンバーが、踊っているメンバーと別の動きをすることで、より歌詞を鮮明に表していたりもするから、そういうところも見逃さないでほしいです。

──志村さんは冒頭からアクロバットもありますが、そこは？

志村：そこは……もう、言わなくても目に入ると思うんで。

古川：確かに。見たくなくても……。

柴崎：飛び込んでくる（笑）。

伊藤：あとはサビの力強い振りと、めまぐるしく変わるフォーメーションも見てほしいです。人数が多いからこそいろんな見方ができるし、リリースイベントでは「New Rise」のみ撮影可能なので、9回来て9人それぞれを撮ってほしいですね。1回では全部見切れないでしょうから。

田中：振りが細かくてアグレッシヴなので、見ていて目が忙しくなるでしょうけど、本当にカッコいいので。撮った動画を何回も再生して見てみたら面白いかもしれないです。


──ファンの撮った動画がSNS上でも多数拡散されていますが、柴崎さんのコート捌きの上手さに着目したものも多かったですね。

柴崎：僕、長い衣装を着がちなんですよ。長いのは好きなんで嬉しいんですけど、やっぱり踊るのは大変で！　でも、もう慣れました（笑）。
古川：いつも通り、衣装は僕がプロデュースさせてもらってます。メインの青い衣装と、MVではもう1着、カーキ、黒、グレーだけの衣装も着ているんですよ。今回はMVの制作にも携わらせてもらっていて、2つの衣装で2つの世界を表現したかったんですね。でっかい倉庫の中にステージを立てて、ムービングライトが36個もある中でパフォーマンスしている新しい自分たちと、もう一つは今まで戦ってきた自分たちをシンプルに見せるアートな空間と。ロケ地の資料をもらったときに、このテーブルの上で和哉をヤンキー座りさせたいとか、ファイヤーとサンダーで分かれて踊りたいとか、いろんな絵が浮かんだので、撮影はすごく楽しかったです。

伊藤：史上最高に派手で、壮大な感じに仕上がっているので、見ればビックリしてもらえると思いますよ。

──3月6日の公開を楽しみにしています。そしてカップリングの「Gotta Keep It Going On」は、トランスっぽく始まり軽快に展開する面白い曲で、ジャンさんが書いたラップ詞は「New Rise」に通じるものがありません？

ジャン：そうですね。ただ「New Rise」に比べると音に重点を置いた楽曲なので、ラップは音との相性だったり、音遊びというところを重視して作ってます。

松村：ラップは1番のフックがジャンくん、2番は自分なんですけど、ジャンくんのデモを参考に差別化していきました。例えば、ジャンくんは上のハモを入れていたので、自分は下を入れたり、展開がEDMっぽかったりもするので、ギチギチに音圧を詰めたくて、ガヤをたくさん入れてみたり。

──歌い出しの田中さんは、どんな気持ちで臨みました？

田中：イントロが長いんですよね。そのイントロの空間を上手く使って、自分の声で一気に曲の雰囲気に引き込めるように意識しました。

志村：導入にせよ、同じサウンドとリズムが回るサビにせよ、耳に残りやすい曲なので、プラスしてダンスも入れていったら、視覚的にも聴覚的にも頭に残りやすい曲に育っていきそう。

飯島：デモの段階からステージで踊ってる姿が浮かんで、複雑なフォーメーションダンスが似合いそうだなぁと感じたんですよ。なので、これからライブで育てていく曲なんじゃないかな。

伊藤：聞いててすごく癖になる曲なので、ライブでやるのが楽しみですね。きっとリリースイベントでも、そのうち披露すると思うので。

松村：「ガラケー」はやるだろうね。


──「Gotta Keep It Going On」の略称は「ガラケー」なんですか？

松村：いや、わかんないっす（笑）。

田中：でも、全部言うのキツくない？　タイトル長いよね！

古川：3曲目の「Breakdown Anthem」も長いしね。

志村：それは普通に「アンセム」でよくない？

──その「Breakdown Anthem」は大半が英詞ですが、これもジャンさんが作詞を？

ジャン：いえ、英詞は最初からあって、その中に僕が日本語のラップパートを入れました。他の2曲が前向きな自信だったり決意表明を表しているのに比べて、この曲は自分との葛藤だったり自分自身と向き合う歌詞になっているので、メンバーそれぞれが自分の課題を乗り越えていくメジャーデビューというタイミングにはピッタリだなと思います。

──それで日本語のラップ詞には“自分”という言葉が繰り返し出てくるんですね。英詞には“turn every pain we felt into our sound（＝痛みを音に変える）”なんていうフレーズもあって、パッと聴き小粋で洗練された楽曲だけれど、とてもスパドラらしいメッセージが詰まっているなと感じました。

ジャン：そこは、恐らくSUPER★DRAGONの歴史に重ねて書き直してくださったんですよね。

志村：ダンスパフォーマンスに関しても、今までは自分ひとりでコレオグラファーさんにオーダーを出していたんですが、この曲は颯と一緒にやるつもりなんです。お互いに曲からのイメージを膨らませて、かつ、ボーカルのみんなと話しながら進めていこうかなと。きっとみんなが驚くようなコレオになるので、楽しみにしておいてください。

──視覚と聴覚、両面でメンバーのクリエイティビティが体感できそうですね。ただ、ほとんど英詞ということで、レコーディングでは苦労も大きかったのでは？

池田：なので、ジャンくんがレコーディングの前日に電話でレッスンしてくれたんですよ。不安な感情を持ったままレコーディングに臨みたくなかったので、発音のチェックをしてくれてだいぶ助かりましたね。そのあと、自分ひとりでも練習を重ねましたし、レコーディング当日もジャンくんが朝から晩までディレクションという形で全員の歌入れに立ち会ってアドバイスをくれたおかげで、満足のいく完成形になりました。

古川：ホントに譜割りがメチャクチャ難しくて、今回3曲とも苦戦したんですけど、この曲は舌回んないくらいヤバかった！　だからジャンが見守ってくれて、本当にありがたかったです。

田中：マジで助かりました！

ジャン：いや、この曲は今までの英詞曲に比べても圧倒的に難しいんですよ。普段英語を話していない人には相当ハードルが高くて、しかも仮歌の方が歌詞には書いていないものもニュアンスで歌っていたから、そこも聞き取って再現していって。練習時間も少ないなか、たった数日で歌いこなした3人はマジですごいなと思います。


──3人ということは、松村さんは……？

松村：いや、僕のパートは、ほぼ日本語だったんで。楽勝！みたいな（笑）。

ジャン：すいすい行ってたね（笑）。

柴崎：英詞というのもあって、選曲会議で聞いたときから好きな曲なんですよね。自分が普段聞くプレイリストに入っていそうなくらいなので、SUPER★DRAGONでやるのがすごく楽しみです。ライブでBLUEのみんなに披露する日が待ち遠しい。

──6月29日からはホールツアーも始まりますからね。ホールツアー自体は初めてではないですから、それほど気負うこともないでしょうけれど。

飯島：でも、メジャーデビュー1発目っていうのは、やっぱり気持ち的に違います。

志村：緊張感があるよね。

古川：ホントそうですね。でも、“だいぶ”気合入れてできればいいかなって。

松村：“だいぶ”本気で！

志村：まぁ……俺が悪かった！

古川：ネタを提供してくれてありがとう（笑）。

取材・文◎清水素子
写真◎いわなびとん