【インタビュー】the paddles、まさにエバーグリーンな青春ど真ん中のロックチューン『EVERGREEN』

■自分の歌いたいことを歌詞に書いた時に
■気づいたら同世代へのメッセージになっている

──バンド初の全国流津盤になるのがこの『EVERGREEN』。記念すべきファースト・ミニ・アルバム。

柄須賀：高校生の時に2曲入りのデモを出して、一昨年の夏に5曲入りのデモを出して、去年の夏に5曲入りのデモを出して、そして今回です。

──作詞作曲は、柄須賀くん一人のクレジットが多いけれど。

柄須賀：僕か、ドラムがコードを作ってきて、それにスタジオセッションで作っていく感じですね。歌メロと歌詞は、オケを全部固めてから最後に作ります。今回の曲は全部それちゃうかな。

──さっき言ってた正統派ギター・ロックというか、わりと似たタイプの曲が多いでしょう。突然マイナーなバラードとかはない。

柄須賀：マイナーなバラードとか、テクニカルな曲とか、やりたいなとは思うんですけど、初めの一歩からいろんな足の踏み出し方をしてしまったら、「で、どないする？」みたいな感じになっちゃうのがすごい嫌やったんで。

松嶋：収拾つかなくなっちゃう。

柄須賀：同じ方向を向いた一歩を踏み出すために、今回は似たような曲というか、まっすぐな曲を作ろうと思って作りましたね。流通1枚目やし、わかりやすさを突き詰めた感じはめちゃくちゃあります。

──あらためて、メンバーからひとことずつ。どんな1枚ですか。

加賀屋：初めて僕らを聴く人には接しやすいというか、「こんなバンドなんだ」とわかりやすい1枚かなと思います。

──心のリード曲は？

加賀屋：1曲目「Alright」ですね。

柄須賀：これは作るのに一番時間がかかったんですよ。わけわからんムズイ曲になるんちゃう？とか言ってたんですけど。


――着地点はめちゃシンプルな直球ギター・ロックだけど。

柄須賀：そうなるまでが大変やったんですよ。めちゃくちゃ考えた末のシンプルなんです。

加賀屋：Aメロのコード感が、意外とほかではやってないコード感で。それがちょっと不安だったのもあって。

柄須賀：収拾ついてよかったな。でも最初から「Alright」は一番リードっぽいというか、the paddlesっぽい曲になるんちゃうかな？と3人で言ってたんで。メロディを考えるのも一番時間がかかりましたね。10パターンぐらい考えて、パズルみたいにして作りました。でも最後までやり切って、納得の曲が作れたのはすごく良かったと思います。

──松嶋くんは？

松嶋：名刺代わり的な気持ちが強いですね。あと、大学生になってからパワーポップという音楽を聴くようになって、それをあらためて曲に落とし込んだところはありますね。

柄須賀：アジカンのゴッチのウィキペディアを見て、WEEZERというバンドが好きなんやと。どんなバンドや？と思って聴き始めたのが、初めてパワーポップを認識した瞬間で、今はめっちゃ好きやな。4曲目に入ってる「今は、エバーグリーン」という曲も、サビは歌謡曲みたいな感じなんですけど、それ以外はパワーポップにしましたね。スリーピースで僕らの年ぐらいのバンドがやったらおもろいんちゃう？と思いながら。

加賀屋：若い人は、あんまりいないよな。

柄須賀：だから意識的に「パワーポップです」って言いまくってるんですけど。「今は、エバーグリーン」はすごいこだわって、ギターの音色も太い感じにして。

──アルバム曲は、いっぱいある中から選んだのかな。

松嶋：何曲か過去からやってる曲を入れて、そこに追加でどういう曲を入れるか？を考えながら作っていきました。

柄須賀：「ファンファーレ」という曲は、高校生の時に初めて出した1枚目のデモに入ってるんですよ。高校2年生の時に作った曲で、それはドラムがコードを作って。

加賀屋：ギターをジャカジャカ弾いて、ボイスメモに録って送って、そこにメロディをつけてもらった。

──歌詞も当時と一緒？　やけにエモいけれど。

柄須賀：歌詞の内容は、どの曲もそんなに明るいことは歌ってなくて、曲調がエモい感じになると歌詞が露骨に聴こえてくるところはあるかもしれない。曲調によって聴こえ方が変わるのはおもろいなと思いますね。

──「生まれて初めての不条理に触れた」とか。何があったんだろう。

柄須賀：これは、僕が小学生の時にいじめられていた、そんな時の記憶を掘り起こして書きましたね。僕は日々あったことや思ったことを「自分なりの結論です。どうぞ」みたいな感じで書くのが好きで、たとえばいじめられてたこととかいろいろあるけど、歌詞はあんまり露骨すぎたら嫌なんで、遠目に書いちゃいますね。そのほうが聴いてくれた人の今の生活に落とし込めるんちゃうかな？と思いますよね。


──ああー。なるほど。

柄須賀：歌詞が超わかりやすくて、ズバッと刺さってるアーティストっていっぱいいるじゃないですか。でも僕らはたぶん、日々思ったことの積み重ねでじわじわ伝わっていくんやろなというのが、自分の体感としてありますね。

松嶋：歌詞を読むと「実はこういうこと考えてるんや」みたいに思ったりします。そこはあんまり外に出さなかったりするんで。

柄須賀：いざ歌詞を書くぞとなると、そういう面が出てきますね。たぶん自分よりもおもろいこと、楽しいことを歌詞で書ける人は山盛りいるんで、「そっちはお願いします」みたいな感じなんですよ。僕はそうじゃないほうへ進んで行きますね。フジファブリックの志村さんの歌詞とか、ああいうのが着地点かなとすごく思います。すごいですよね。

──あと、歌詞に「青春」が多いなと思った。「花」にも「今は、エバーグリーン」にも出てくる。「青い」という言葉もよく出てくるし。けっこう躊躇する言葉だと思うけど、ズバッと使ってる。

柄須賀：そうですね。でもそこに対するプライドは全然なくて、その言葉以外では言い表せないでしょ？と思うので。ついつい使うというよりは、狙って使います。さっきも言ったみたいに、今回は「自分の方向はこれだ」という感じで作るアルバムやったんで、意識的に使いましたね。

──それと「Alright」の最後で歌う「19歳の後悔も20歳過ぎの決心も明日の風に吹かれて」。ここがいいなあ。やっぱり20代になるのってでかいことだった？

柄須賀：いやー、ありましたね。今まで十代やといってやってきて、その次は二十代やから、まだ大丈夫やろみたいな感じがあるんですけど、二十代の次は三十代になると考えた時に「どんどん迫ってきてるやん」みたいになって。いろんな何かがすごい迫ってきてるなーと思って。

──ああー(笑)。言いたいことはわかる。

柄須賀：それの一番わかりやすいポイントが、学生生活が終わることで。それと重ねて、二十代になるのは大きいことやと思いますよね。形的にも大人になるということですし、友達もそんなことをよく言ってるんで。「もう20歳やで。どうすんの？」みたいな。

松嶋：よく言うな(笑)。

加賀屋：社会に放り出されるような気持ちがあります。

柄須賀：ここ、普通のアウトロでも良かったんですけど、アウトロに歌詞入れたらおもろいかもと思ったんで、僕の中で。初めてやってみたんですけど。

──これはパンチラインですよ。じゃあリスナーのターゲットを想定するなら、まずは同世代。

柄須賀：そうですね。同世代はもろやと思います。でもそれに関しては、狙ってというより自然にですね。自分の歌いたいことを歌詞に書いた時に、気づいたら同世代へのメッセージになっているというのは。

松嶋：逆に、同世代以外へのメッセージを送るのは難しいよな。

加賀屋：若いやつが何言うてんねって。

柄須賀：でも、そこもどんどん挑戦していきたいよな。将来的には、教科書に載るレベルの曲を作りたいんで。

──おおー。でかい夢が出た。教科書に載るレベル。

柄須賀：教科書、載りたくない？

加賀屋：載りたい。

柄須賀：あの、うっすい音楽の教科書に載りたい。あんだけしかないから。

──今、何が載ってるの？　君らの世代って。

松嶋：スピッツとか。ゆずとか。

柄須賀：卒業式で「栄光の架橋」を歌いました。レミオロメン「3月9日」とかも載ってますね。けっこうポップスも載ってきてるよな。あと中島みゆき「糸」。

松嶋：みんなで合唱しましたね。

柄須賀：だから人生について歌い続けてたら、教科書からオファーが来るかも。教科書に載ったら、学生のうちに必ず触れる曲になるじゃないですか。それって最高じゃないですか。絶対に思い出の曲になるんで、それはけっこう僕の中で目標ですかね。ピアノアレンジしてもええ感じの曲作らなあかんな。

松嶋：せやな(笑)。

──吹奏楽になったりね。

柄須賀：そうそう。それは僕の中での目標ですかね。

──でも真面目な話、それが現代の理想かも。1000万ダウンロードよりも影響力がある。

加賀屋：自分たちの曲が残っていってほしいですね。ロックの歴史みたいなものを10年後に見た時に、「こんなバンドいたな」って。もちろんその時も残っててほしいですけど。現役で。

柄須賀：自分たちがな(笑)。

加賀屋：ちゃんと歴史に残りたいです。

取材・文●宮本英夫



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