【インタビュー】FINLANDS、自分の二面性を受け入れて生きていくことを決意した2ndフル・アルバム『BI』

■私は冬湖のやることを100％信用しているんです
■どんどん新しくてカッコいいことを見つけてくれる

──2ndフルアルバム『BI』に収録されている曲はすべて塩入冬湖さんが作詞、作曲を手掛けていますが、いつもどういうふうに曲を形にしていくんでしょうか？

塩入：いつもベース以外を全部入れたデモを作るんです。ギターのフレーズもまだふわっとした状態なんですが、ベースに関してはカヨが弾いたもので曲の雰囲気がすごく変わることがあるんです。私が明るいポップソングだと思って作ったものがベースが入ってダウナーなものになったりして「これはこれで面白いから、そっち方向に転んでみよう」って思うこともあるし。なので、希望は伝えても好きにやってもらっていますね。

──バンドらしいところですね。

塩入：そうですね。そこがFINLANDSの面白いところだと思います。

コシミズ：ほかのバンドの話を聞いていると、曲を作る人が完成形に近いデモを持ってきたりすることもあるみたいで。冬湖もそうしようと思えばできると思うんですけど、あえてベースのスペースを空けてくれている。いいボーカリストでいい作曲者だなと思いますね。

──ちなみにデモには歌詞も付いているんでしょうか？

塩入：そこは仮の時もあるんですけど。

コシミズ：私はメロディラインと歌詞を重視しているのでガーッと盛り上がるところは邪魔しないようにして、落ち着いた感じのセクションではベースを前に出したり。そういうバランスをとるのがすごく面白いですね。

──例えばアルバム『BI』だったら、二人で共有するキーワードとかテーマみたいなものはあるんですか？

塩入：私の中では作るって決めた時には「こうしよう」っていうのがぼんやりと見えていて、その中で「こういうテーマの曲を作ろうか」とか「この曲を入れよう」っていうのがあるんですけど必死になりすぎて、そういうことをカヨに伝えるのをいつも忘れちゃうんですよ（笑）。でも、私が勝手に決めたことや、やることに対してカヨは何も言わないんです。自分の中では「まかせとけ」って確信はあるんですけど、バンドのメンバーなんだから普通怒られるだろうなって。そこを信頼してついてきてくれるのがスゴイって毎回、思っています。なので共有しているものは曲が物語っていると。

コシミズ：メンバーとして何も言わないのはどうなんだろうと思うんですけど、私は冬湖のやることを100％信用しているんです。絶対に私がやりたくないことをやることはないし、どんどん新しくてカッコいいことを見つけてくれるので。

──逆に「その曲、いいね」って言うことは？

コシミズ：それしか言わないです。


──とは言え、ベースという楽器のポジションからもどこか冷静に客観視しているところはありそうですよね。

塩入：きっと考えていると思います。私はバンドに対して思うことは全部言うし、“こうしたい”ってプレゼンするんですけど、カヨは自分から言うことはなくて受け入れるタイプ。口に出さなくても考えていることはベースラインや行動に出ると思うんですけどね。ホントに考えていない時もありますけど（笑）。

コシミズ：8割は考えていないです（笑）。

──ははは。三歩下がって歩くみたいな関係ですね。

塩入：三歩だったらいいんですけど、16歩ぐらい下がってるみたいな（笑）。

コシミズ：歌詞を書いたり、歌って伝えたりするのは冬湖なので、私は歌を聴かせるための仕事をしないとなって構えていたら、今のようになったっていうところはありますね。

──先ほど作品を作る時にはこういうものにしたいとボンヤリと見えていると言っていましたが、『BI』の場合だったら？

塩入：2017年の10月ぐらいからアルバムに関しては考えていたんですけど、気づいたのは、今年で28才になるんですけど、音楽をやっていない時、ひとりの女性としての自分には好きだと思える要素が一つもないんですよ。音楽というフィルターを介さないと恋愛もできないですし、誰かと対等に接することもできなくて、どうしたらいいのかわからなくて、それって自分の中の二面性だと思ったんです。『BI』には“二つ”という意味があるんですけど、二つの自分のどっちで生きるんだろうなっていう疑問があって付けたタイトルなんです。

──そういう二面性を最近、自覚したんですか？

塩入：意識外のところではどこかで認識していたんでしょうけど、今までそういう自分に向き合うことがなかったんです。恋愛してもどうしたらいいかわからないし、音楽という武器を引っこ抜かれたら私、何にも持ってないなって。

──そんな自分をさらけ出しているアルバムでもあるんですか？

塩入：そうですね。両方の自分を受け入れていったほうが楽なんじゃないかと思って。二つとも望んで生きていくことが私の中の答えなんじゃないかなと思ったんですね。

──恋愛の曲が多いですよね。

塩入：恋愛って1対1ですよね。これまでも“私と社会”とか“私と男性”とか対になることを歌ってきたんですけど、そこをもっと奥深く探ったところで曲を作りたいなと。

──なるほど。コシミズカヨさんは今回のアルバムを今までとの違いも含めてどう捉えているんですか？

コシミズ：冬湖が言ったように、1対1の関係がこのアルバムには描かれていると思うんですけど、悲しいことを歌っているようですごく優しかったり、柔らかいアルバムに仕上がったと思います。今までのFINLANDSにはいい意味で棘のある曲が多かったんですけど、速いテンポの曲を高いキーで歌ってもどこかに優しさを感じるんですよね。作っていて「FINLANDSはどんどん変わっていくな」って肌で感じました。レコーディングを手伝ってくれるメンバーも少し変わって新しい風が吹いて、今までやったことがないコードの使い方をしたり、曲の展開が変化したりとか。

塩入：ベースのフレーズも変わってきているんですよ。情報をガッと昇華する方法が広がった作品だと思います。

コシミズ：ドラムとの絡み方だったり、音が鳴っている中、ベースの役割とか立ち位置についてすごく考えて、理解した上でレコーディングに臨むことができたので、今までよりも支えになるベースを弾けたんじゃないかと思います。

──「sunny by」のベースラインとか、すごくカッコいいですよね。

コシミズ：ありがとうございます。この曲はドラムと一緒に詰めていって、「こういう気持ちで行きましょう」って。リズムを意識して聴いてほしい曲になったと思います。


──塩入冬湖さんの歌詞やボーカルスタイルの変化についても聞きたいです。例えば1曲目の「PET」は、出だしの歌詞“男が替えた電球の下で”というのがリアリティがあってドキッとします。比喩の表現も感性が鋭いなと。

塩入：歌詞に関しては想像だったり、人の話を聞いて作ることが多かったんですけど、『BI』を作り始める時にすごく仲のいい友達のカップルが別れることになったり、自分自身が恋愛したり、「こんなことあまりないだろうな」っていう人生経験をいっきにしたんです。それで自分が渦中にいる時に浮かぶ言葉や作る曲って違うんだなと思ったんですよね。

──気持ち的にも揺れ動いていたんでしょうね。

塩入：そうですね。自分自身は今までと変わらない自分でいようと思うんですけど、やっぱりどこかで迷っていたり、でも、迷った先で見つけられることもあるし、久しぶりの経験をして「高校1年生の時とそんなに感覚が変わってないんだな」と思ったんですよ。

──そういう時、ありますよね。全然、進歩してないんだなと思ったり。

塩入：ありますよね。「こんなに成長してないものか」って動揺したり。でも、そこから見えてきたものが今回はすごくありました。ストレートな言葉が逆に皮肉に聴こえたり。

──そういう意味でも生々しいアルバムですね。リードトラック「ガールフレンズ」にも揺れる気持ちが息づいているし、ラストのバラード「BI」も名曲だし。FINLANDSを聴いてきた人にとっては驚くアルバムなんでしょうか？

コシミズ：驚きはすると思うんですけど、スッと受け入れられるとは思います。これが今のFINLANDSでもあるし。

塩入：FINLANDSのギターロックをきちんと提示しつつ、成長した部分も反映されていると思います。

──最新型のFINLANDSですね。9月からはツアーが予定されていますが、レコーディングとはまた違うライブの魅力とは？

塩入：レコーディングはその時に録った音源がずっと聴かれますけど、ライブは毎回、違うんですよね。そこに限度がないというか。印象も最初に見た時とまるで違うと思う人もいるでしょうし、毎回同じ熱量を感じる方もいるでしょうし、捉え方も違うのが面白いと思うんです。演者側としてはその日の体力と気力を持ち時間に注ぎこんでいるので「この曲ってライブで聴くとこんなに違うんだ」って思っていただけると思います。FINLANDSはライブに重きを置いていて、作った曲をどれだけカッコよく生で見せられるかを大切にしているので、一度見ていただけたら。

コシミズ：冬湖が言っていたように、音源とライブはいい意味で全然違うので、生で見ていただきたいですね。レコーディングの時はお客さんの顔を想像しながら演奏しているんですけど、ライブはお客さんの細かい表情まで見える。「楽しんでもらいたい」という気持ちがいちばんなんですけど、自分たちもお客さんと向き合える。それもライブならではの楽しさですね。

取材・文●山本弘子



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