【対談】人間椅子 鈴木研一×BARKS編集長、ライブ盤を語る

烏丸：では、次のカードを出します。クイーン『ライヴ・キラーズ』です。

鈴木：これ来ましたか…クイーン好きですか？んじゃ、悪く言わない（笑）。

烏丸：言っていいですよ。全否定しますから（笑）。

鈴木：いやだってこれ、もうちょっといい選曲あったんじゃないの？って思うんですよ。そう思いません？「ゲット・ダウン・メイク・ラヴ」って入れる必要ないっしょ。もっといい曲いっぱいあるでしょ。

烏丸：んー、ま、まあね。

鈴木：この曲を初めて聴いた時は凄く暗い気持ちになってね、「クイーンにもハズレの捨て曲ってあるんだなぁ」と思ったんだけど、この曲をライブ盤に入れてきたんすよねー。これ入れるんだったら「オウガ・バトル」とか入れて欲しかった。

烏丸：そういう意味で言うと、常に進歩／進化を遂げていったバンドだから、あの頃のクイーンにとって1st〜3rdアルバムあたりの初期作品は、既に過去のものだったんじゃないのかな。最終的にはフレディは風貌も大きく変化していくくらいだから、当然最も尖った最新のクイーンを選ぶわけで。

鈴木：そうかそうか。「オウガ・バトル」は髪の長い頃にやるからこその曲だったんすね。なるほど。でも「39」を入れてくれたのは嬉しかった。この曲はすごい好きで。懐かしい気持ちにさせてくれる曲なんですよね…なんかキュンとしちゃう。

烏丸：ブライアン・メイの歌が朴訥としていますよね。『ライヴ・キラーズ』は、たった4人でクイーンの世界をライブでどう再現するのかが楽しみで、発売日に買ったんです。なのでこれ、初回限定の赤／緑のカラーレコードなんですけど、これが普通の黒いレコードより音が悪いという（笑）。

鈴木：見てもいいですか？　おーカッコいい。衝撃すね、この緑のレコード。パッと見はソノシートみたいで安っぽいんだけど、でもカッコいいわ。いい色。この『ライヴ・キラーズ』の印象は赤と緑でしたよね。

烏丸：当時のクイーンのステージ・ライティングが、この色でしたね。で針を下ろして、いきなり「ウィ・ウィル・ロック・ユー」のファスト・バージョンにびっくり。

鈴木：どうすか、あれ。ファンとしては。

烏丸：とにかく最初は驚きと戸惑い。「僕はこんなのは求めてない」と（笑）。

鈴木：求めていないですよね。「なんでこんなふうにするんだ。こんな軽快な「ロック・ユー」はいらない」と思っていました。むしろもっともっと遅くなって場内大合唱にしてほしかった。あと「ボヘミアン・ラプソディ」の途中がテープになるのって、どう思いました？

烏丸：「あの壮大なコーラスを4人でどう表現するのか？」が最大の謎だったから、まさかのテープでずっこけた。

鈴木：「演奏を途中でやめるってこと、あるんだ…」って衝撃だった。たとえしょぼいアレンジでも生演奏でやって欲しいと思ったなぁ。

烏丸：全く同感ですね。そんな反則あるんか？って（笑）。

鈴木：びっくりしましたよね。それで『ライヴ・キラーズ』の印象が悪いんです（笑）。

烏丸：なるほどね。僕はむしろ「クイーンはスタジオ・アーティストなんだから、ライブで再現なんかできっこない」と勝手に思い込んでいたので、ライブ盤が発売されるということ自体がサプライズだったの。だから、そういう意味では何も期待していなかった分、裏切られた感は小さかったのかも。

鈴木：次のカードいいですか？これ、いろいろ問題ありますけど…ジューダス・プリースト。

烏丸：『イン・ジ・イースト』ですね。ロブ・ハルフォードのボーカル差し替えまくりの（笑）。

鈴木：それでもいいですよね、このアルバム。今だから分かるんだけど、そういう差し替えってみんなやっていたんですね（笑）。

烏丸：ライブ・イン・ジャパンと言わず『イン・ジ・イースト』と付けたネーミングもカッコいいと思ったな。

鈴木：確かに。日本のライブがアルバムになったのって、ディープ・パープルとこれと、あとチープ・トリックくらいしかなかったですよね。このアルバムから学祭でコピーしたから、さんざん聴き込みましたよ。

◆対談（4）へ