【インタビュー】BREAKERZのAKIHIDE、四季を音で綴るアルバム『ふるさと』に“和”

■今は歌よりもギターの方がいいかなと、それだけなんです
■懐かしい感じや温かさを一緒に味わってみたかった

──話は戻って、初回限定盤には昨年、品川教会グローリア・チャペルで開催されたライヴ＜夢見る海月のクリスマス＞の模様が収録されていますね。観に行けなかった人にとってもこれは嬉しい。

AKIHIDE：そうですね。念願の教会でのライヴだったんですが、教会ってそれ自体が楽器なんですよ。パイプオルガンも常設されていますし、音の鳴りが非常に神々しいので、音も含め情景も含め、観ていただきたい映像ですね。

──もうすぐスタートする東名阪ツアー＜桜の森の満開の下で＞はどんな内容になりそうですか？

AKIHIDE：『ふるさと』は優しくて暖かいイメージなんですが、ライヴではアドリブや音のバトルが繰り広げられるので、アルバムとはまた違う熱い内容になると思います。タイトルにちなんで、昔、演っていた“ふるさと”と呼べる曲たちも今のアレンジでお届けすることで、これまでの僕の活動のひとつの総決算になるんじゃないかと。ちょうどお花見の時期でもあるので、宴のように賑やかなライヴにしたいですね。そして4月10日のBLUE NOTE TOKYOでの追加公演はアルバムを曲順通りに演奏したいと思っています。こちらは花見の後にしっぽりバーに行くみたいな大人の雰囲気のライヴになりそうですね。

▲通常盤『ふるさと』

──最後にギタリストとしてAKIHIDEさんが見据えている未来のイメージは？

AKIHIDE：最近思うのは、伝えたいメッセージはいろいろありますけど、見てくださる方、聴いてくださる方が楽しんでいただければ。そう思うと僕自身が楽しんでいる姿を伝えていくのが一番大事なのかなと思います。

──インストゥルメンタル作品って難しい局面もあると思うんですね。簡単に言うと、人の声とかメッセージとしての歌詞がないから聴く人が限られがちで。ともすると、プレイヤーの自己満足に陥りがちでもある。AKIHIDEさんはエンターティメント性という部分ではどう考えていますか？

AKIHIDE：おっしゃる通りで、ひとりよがりになっちゃいけないというのはありつつ、そこを考えすぎても面白くなくなると思うんですよね。最近、僕の作品にインストゥルメンタルが多いのは、ギターという楽器を弾く気持ちよさを、一緒に共有できたらどんなに幸せだろうと思ったのが発端なんです。例えば、速弾きをして僕が楽しくても、聴いている方にそれが伝わるかどうかはわからない。でも、大事なのはライヴだったら観終わった時に“楽しかったな”、“面白かったな”って思えることで。インストにこだわっているわけではなく、僕が表現できるものは何かなと思った時、今は歌よりもギターの方がいいかなと、それだけなんです。『ふるさと』の懐かしい感じや温かさを一緒に味わってみたかったり。

──その温度感や感触を共有するために、作品やライヴでは音以外の伝え方にもこだわり抜いてますし。

AKIHIDE：アートワークやMCはまさにそうですね。今のような活動ができるのはお客さんがいるからこそだと思っています。感謝は忘れないでいたいし、その気持ちを込めた曲が「この時計が止まるまで」なんです。

──それにしても、『ふるさと』のようなアルバムを作る一方で、BREAKERZでは激しくテクニカルなギターを聴かせるんですから。

AKIHIDE：いやいや、両方あるからこそ刺激になって得たものを活かせるんだと思います。それは今回、改めて強く思いましたね。

取材・文◎山本弘子





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