1 記憶喪失
2 閃光(Album Ver.)
3 泥棒
4 瞬間
5 世界
6 ブエノスアイレス
7 ドア
8 彼方

オープニングは野外ステージを包む空気をゆっくりと押し出すように重低音のウッドベースが鳴り響いて、（他の夏フェスなどの情報はわからないが）まだそこにいたほとんどの人が聴いたことのない新作『泥棒』から「記憶喪失」を披露。シーンと静まりかえったそのステージを凝視する観客は、今までのUAの印象とは明らかに違うその感触をしっかりと受けとめ、その声と存在感に圧倒されるまでに吸い込まれていくのを感じた。そしてその日は先行シングル「閃光」から「瞬間」「世界」など、まだ発表されていないニュー・アルバムの収録曲を堂々と披露したのだった。

『turbo』から約３年の間にAJICOとしての活動を通してロックンロールの熱を放出し、その後もソロとしてのライヴを重ねてきたUAが、2002年秋の風と共に遂に新作『泥棒』をリリースする。

タイトルとジャケット写真が交差するインプレッションが、シンガーとしてだけでなく、アーティストとしての個性を強烈に放っている。そこに難しさはなく、真っ直ぐで素直な勢いだ。新鮮というよりは、ゾクゾク感を覚えるカッコよさ、想像を超えてしまったその表現がアーティストとしての深みと輝きを増している。

今作でのUAの歌声はさらにバリアで覆うように研ぎ澄まされ、歌が一歩前にくる存在感を主張しながらもサウンドとの絶妙なバランスを保っている。全体的に破壊的で何かを失なったような物悲しい印象を受ける言葉と、今までもよく使われてきた空、雲、花などの自然な言葉のキーワードが入り組むUAでしか綴れない詞。今までよりも単純には理解できないその奥深い詞の世界が広がっている。

そして今回のサウンドは、タブラ音とリズムの繊細な音を手掛けたASA-CHANG、ギターとは思えないその音の響きが印象的な鈴木正人（little creatures）、そしてUA初期のUAから楽曲を提供してきた朝本浩文（ram jam world）ら、気鋭の個性溢れるアーティスト達とのバンドを軸に制作された。オープニングのみならず全曲でその曲のイメージや雰囲気を伝える重たい低音ベース、不意に現われる無音…、予想のつかないリズムや展開が、よくある歌とは一線を画し、自由に満ち溢れている。

2002年７月８日に行なわれた映画『水の女』の完成試写会で、監督を務めた杉森秀則は、舞台挨拶でUAについてこう述べた。その日は、UAと浅野忠信も登場。映画のイメージにぴったりな水色のノースリーブ・ワンピース姿で現われたUAは、「車の中で言うこと一生懸命考えたんですが、監督の話が長かったんで言うの止めます」と、控えめ。とにかく映画を観てほしい…ということだろうか。

主人公は、関西の小さな街にある銭湯の一人娘、UA演じる涼。大事なことがある日には必ず雨が降るという自他共に認める”雨女”。ある大雨の日に、父親と婚約者を同時に亡くし、突然天涯孤独になってしまう。そこで旅に出て風のように自由に生きる女、ユキノと出会い新たな人生を歩む力を得て旅から戻る。すると、家に見知らぬ男、優作（浅野忠信）が…。驚愕する涼だったが、火を見ると落ち着くというその不思議な魅力に惹かれ、２人で銭湯を再開することに…。

UA自身”雨女”というのもファンの間では有名な話。そんな話を聞きつけて監督がこの作品をUAのために書き下ろしたそうだ。涼を演じるUAは、演技というよりは自然なリアルさが出ていたと思う。ずぶぬれになるシーンがとても印象的だったが、その消えてしまわないオーラは、UAが歌を歌っているときと同じような圧倒的存在感がある。”人と自然”というキーワードが、音や会話を最小限の形にしてうまく表現され、美しいカメラワークとそれぞれキャストの個性的な表情が、衝撃的に観るものを魅了する。「この映画は噛めば噛むほど味が出る」と杉森監督は初めに言っていたが、そのとおり、終わった後にいろいろなことを考えさせられ、余韻が残る映画だ。