『LOVE SCRAPS』
one-philosophy OTCA-1004
2001年11月21日発売 2,625（tax in）
1. “ソラ”へ
2. スプラッシュ
3. PRESSURE PRESSURE
4. 十一月
5. アポロ
6. （UTOPIA）
7. はじまりのうた
8. DAYS（ALBUM VERSION）
9. シズク
10. CLOWN

藤田真琴（Vo&G）：
バンドのスタンスとして、メロディと歌の部分、軸を前に出せたと思います。あんまり大げさでもないんだけど、こういうバンドなんです！って。１ｓｔアルバムっていうと勢いを出すケースが多いんですけど、僕らの場合は“歌”が第一なので、それを出しました。言わば、挑戦状ですね！（笑）

廣橋 健（G）：
そういった中でもいろんな曲を集められたんで、聴いて飽きないと思いますよ。

――それでは、BARKS初登場＆注目ということで、バンドの歴史を聞かせて下さい。

▲左から時計回りに、青木大全（Dr）、坂井“カズオ”高広（B）、廣橋 健（G）、藤田真琴（Vo＆G）

藤田：
６年前に廣橋と前任のベースと僕の３人でバンドを始めたんです。で、ドラムがいなかったので、地元埼玉の楽器屋で（青木）大全を紹介してもらって４人編成になって。それで２年前に以前からの知り合いだったカズオ（坂井高広）がベースのメンバーチェンジのときに入りました。そこから音楽的に何をやりたいかってはっきりしてきたんで、そこからがバンド、ISSUEのスタートって言っていいかもしれない。

――1stシングル「シズク」は実に印象に残る曲で、このアルバムにも収録されていますね。

青木大全（Dr）：
この曲は、スタジオに入ってるとき、真琴がアコギでぽろぽろ弾いていたんで、それにみんなで合わせて自然に完成させたんですよ。それがなんか……すごく“僕たちの歌”ってものを感じさせてくれたんです。だから、一番手の表示としては当然だった、と思いますね。

――そのシングルからキハラ龍太郎さんとコラボレーションしてますが、彼のプロデュースワークがバンドに与えた影響を聞かせて下さい。

藤田：
歌をもっと際立たせることに関しては、熱心な方でした。

廣橋：
例えば、コードを変えるときに、繋ぎのコードを入れるとメロディが滑らかになるなんて教えて頂きましたね。今まではどこかイビツに聞こえていたんだけど。

青木：
そういう点で、歌の伝わりやすい形を学んだと思いますね。それって、自分たちの頭の中にある音を相手に伝えるためには、まず、自分たちと向き合うことが必要だってことなんですよね。それも僕たちの大きな成長かな。

――“歌を伝える”というテーマがあるようですが、そこに行き着いたのはなぜでしょう？

藤田：
最初は曲ごとにやりたいものを出すって感じで、ある意味バラバラだったんですね。で、いろんなこと試していくうちに、どうするほうが気持ちいいのかって考えて、演っていくときに少しずつ路線が、方向性が固まっていったかな。……うん、気持ちいいってところなんだと思います。

藤田：
ええ、そうですね。曲はみんなが書いて、歌詞も曲を書いた人が書くことが多かったんでけど、最近歌詞に関しては僕が多くなってます。メンバーも、お前が歌うんだからお前の言葉で書けよって言ってくれたし。自分でも強い言霊、言葉の持つ力強さって本人じゃないと出てこないと思うんで、将来的にはそこを突き詰めていきたいですね。でも、そういう意識が芽生えて詞を書くって大変な作業なんですよね。より良いものを求めていく上で、苦しむことは当然なんですけど。

青木：
その点もキハラさんに教えてもらったとこなんですよ。今まではカッコいい言葉をただ並べたりもしてたんですけど、「これはどういう意味なの？」って指摘されて。言葉うんぬんよりも、ちゃんと風景が思い浮かぶものが人の心に入っていくと思うようになったかな。それには、ちゃんと歌う人が書いたもののほうがいいと思ってますね。そういう面で僕らが頑張るのは違うかなと。

藤田：
うん、僕らは４人でISSUEなわけで、そのISSUEって集合体を大きくするには１人１人が大きくなって行かないと思うんですよね。それにはこだわりを持ちつつも、いろいろな面で刺激し合わないといけないなって。僕らは、誰かひとりが引っ張っていくバンドじゃないですからね。

――では、そうやってできたアルバムは想像通りの作品となりましたか？

藤田：
昔は、もっとむちゃくちゃなものになるだろうなって思っていましたね～！

青木：
おそらくそこが“歌”ってところでつながったんだろうね。振り返ってみるとよく分かりますよね、楽器やメロディや僕らが共有した時間も全部ひっくるめた全体で“僕たちの歌”だったんだなって。

――そのせいか、歌に力がついてきたように感じますよね。

藤田：
ありがとうございます！　僕ら、ライヴバンドだとも思ってるんですけど、ライヴに来てもらうってことは僕らの存在を確かめてもらうってことだと思うんです。曲を聴く以上のものをどう与えるのかって。そういう意味では難しいことなんですけど、楽しいことでもあるから、真剣勝負で。それがアルバムにも反映できたかな。

青木：
僕らが伝えたいエネルギーの大きさに、僕ら自身もついていけているように思いますね。それでやっと聴き手に対しても徐々に伝わり始めてるって。うん、密かな自信を感じてますね。

坂井“カズオ”高広：
そうそう、聴いてくれる年齢層がだんだん広がってきてるんです。それは、僕たちの音楽が普遍的に残っていくものかなって、今、ひしひしと感じていますね。

――そうやって“歌”にこだわって、流れるような美メロを作り出すISSUEだからこそ、影響を受けたアーティストが知りたいのですが。

青木：
僕は、U2、WHO、奥田民生。存在として大きいもの、感動するものですね。

廣橋：
デヴィット・ボウイ、ブラー、スタイル・カウンシルあたりかな。メロディがあるんだけど、どっかひねてるものが好きですね。

藤田：
僕は、エクストリーム、Mr.BIG。’80年代後半～’90年代のヴォーカルやメロディがはっきりしてるハードロックが好きでした。クイーンなんかも入りますね。

坂井：
ブラック、ソウル、モータウン、基本的にはリズムが立つ音楽が好きでしたね。

――なるほど。 “歌”を届かせる為に心がけていることがあったら聞かせて下さい。

青木：
いろんなことを知ることですね。常に変わり続けていかないと見えなくなるものが多くなるなって、最近感じてますから。

藤田：
常に音楽のこと、バンドのこと、自分がどんな人間になりたいかって頭に置いていたいですね。漠然と生活してると何も拾えないんですよ。世の中にあるいろんなものを拾うようにアンテナを張って、自分を磨いていくことをやっていきたいなって。

坂井：
たくさんの人に届けるようには、世間を知ることだと思って、新聞を読むようになりました。

一同：笑

坂井：
ええ～、僕にとってはすごい成長なんだよ！（笑）

廣橋：
僕らの音楽って、生活の傍らにあるようなものなんですよ。そういう空気に溶け込むようにするには…って、常に感じていることが、今後の成長にかかわってくるんじゃないかなって思っていますね。