【インタビュー】HACHIが最新アルバム『for ASTRA.』で残したかったモノ

◼︎ライブを意識しながら曲を作るっていうのは自分の軸のひとつ

──そういったチャレンジングな面がありつつ、「Rainy proof」（2021年）から続く海野水玉さんとのタッグは今作でも健在です。これまでにもいくつも名曲が生み出されていて、作品を経るごとに盤石になってゆく印象があります。

HACHI：本当に決めどころはやっぱり海野さんだなと思ってます。これからも多分そうですね。メジャーアルバムでも海野さんは外せないと考えてましたし、絶対に外せない存在なんですよ。本当に近い存在なんです。「Rainy proof」から始まって、EPの『Midnight blue』（2023年リリース）では6曲すべて担当していただきましたから。私の歌声の移り変わりとかも全て分かってるし、歌にかける想いもどう変わってきたのか全部一番近くで見てくださってるので、やっぱり私に対する解像度も高いんですよ。今回は「Pale Blue Dot」と「万華鏡」の2曲をお願いしてるんですけど、さっきもお話したようにコンセプトの話とかもすごく理解してくれて。前提として自分のことを理解してくれているので、アイデアの共有が楽なんですよね。

──誕生日の時にプレゼントとしていきなり海野さんから送られてきたのって「ビー玉」でしたっけ？

HACHI：そうです（笑）。ちなみに「万華鏡」もそんな感じです。そういうふうにいきなりポロンと曲が送られてくるケースもある反面、「Pale Blue Dot」ではかなり話を詰めました。制作中に“ここを直してほしい”とかではなく、世界観とか、どうこのコンセプトをリスナーに伝えますか？みたいな話ですね。さっきも言ったような死生観とか、音楽にかける想いの話をして、それを私がどう深掘りしていくかっていう。もっと端的に言うと、詰めたのは仕上げていただく前段階の話ですね。



──『Midnight blue』を含めて、以前からHACHIさんの楽曲にはある種の寂しさや切なさを感じています。個人的にはそこに惹かれていて、かつその部分はメジャーデビューアルバムにおいても健在だったのが最高にクールだと歓喜しました。

HACHI：私は、どっちかっていうと気分が下がってるときに音楽を聴くことが多いんです。多分それが影響として大きい気がしますね。 個人的な意見なんですけどなんか“お前頑張れよ”みたいな、引きずり上げる楽曲より、寄り添ってくれる音楽に惹かれるんですね。自分がそういう楽曲に救われてきたので、私もその方向に行きがちなのかなと。

──そういったアプローチの仕方も含めて、HACHIさんの音楽の背後には宇多田ヒカルの影響を感じることがあります。今作のR&Bアプローチしかり、「檻」ではハウスミュージックも実践していますよね。ハウスに関しては『Close to heart』の「Level off」でもやってましたし。

HACHI：歌われてる内容というか、なんかあの独特な陰りは私も好きです。とても恐れ多いんですけど、まさに『Close to heart』あたりからそう言ってもらえることが増えてて。曲の感じとコンセプト的なところでも、どこか頭の片隅でほんのり意識しているところはあります。

──そういった評価はご自身にとってはサプライズだったんでしょうか？

HACHI：「宇多田ヒカルっぽいね」と言われて気付きを得た感じですね。自分では無意識でしたけど、そう言っていただけるのはありがたいです。R&Bでいうと『Close to heart』の「さよならfrequency」がそういった評価をもらうことが多くて、R&Bとは何ぞやという部分は今後も探求していきたい部分です。

──「さよならfrequency」は今年2月に行われた＜HACHI Birthday Acoustic LIVE 2024＞でも歌われてましたが、その安定感こそR&Bの素養だと感じますね。まさに「歌」そのものに力が宿るというか。それはもう、シンガーとしての天賦の才ですよね。

HACHI：いやー、どうなんでしょう。自分ではまだまだ自覚がない部分ですね（笑）。『for ASTRA.』に限らず、ライブを意識しながら曲を作るっていうのは自分の軸のひとつにあるんです。それが一番顕著に出るのが収録の段階なんですけど、この曲とこの曲を繋げて歌ったらつらそうだなとか、ブレスの位置をここにして…とか。そのときの歌い方を覚えておくようにして、それをライブでも引き出せるようにはしてるかもしれないです。安定感を褒めていただけるような理由があるとすればそこかなと。でも無意識ですね（笑）。



──アコースティックライブを含め、世界観やコンセプトを2次元的な表現で実践できるのはバーチャルの強みだと感じます。その反面、バーチャルであるがゆえの制限に悩むことはありますか？個人的な観測範囲ですが、バーチャルのタレントやライバーがオフラインの場に出てゆくときに歯がゆさを感じているんじゃないかと杞憂してしまう場面があってですね。

HACHI：私もそれは感じてはいるんですけど、その中で、“ここまで頑張ってみよう”みたいな、“これできるようにちょっと考えてみよう”とか試行錯誤する段階にいますね。私のチームがそういう試みに対して前向きに取り組んでくれることもあって、最近は時代が追いついてきてるとも感じるんですよ。モニターを繋げればテレビにも出演できますし、バーチャルのライブ制作もできることがどんどん増えてきていて。その中で常に最善の形、“もうここまでできるんじゃないですか”みたいなひらめきは常に生み出していければと思ってますね。

──なぜそれを懸念したのかというと、個人的にそろそろHACHIさんをフェスでみたいなと思ってましてですね。HACHIさんのチームと音楽であれば素晴らしいパフォーマンスができると、確信に近いものを持っているので、それが様々な層に届くといいなと思っています。

HACHI：お声掛けいただけるのであれば何でも出たいですね。自分としては好きな音楽をやって来ただけなので、それを披露する場を与えていただけるのもひとつのご縁だと思うので。

──そして何といっても、いまはご自身のソロライブが今年12月に迫っています。＜HACHI Zepp Live Tour 2024 ” for ASTRA.”＞に向けて、何か明かせることはありますか？

HACHI：前回のライブよりもパワーアップしています。映像面、ステージ面とか、どこかしらが何かしらになっています。HACHI自身もあんなことやこんなことになってしまうことも…。具体的なことは何も言えないんですが（笑）、凄いものができそうなのでぜひ楽しみにしていて下さい。

取材・文◎川崎ゆうき