【インタビュー】清水美依紗、ドラマ『全領域異常解決室』オープニングテーマに二面性「曲を聴いて強気で街を歩いてほしい」

■今の年齢だから歌えたというか
■着地した感がありますね

──熟成したジャズシンガーとはまた違うエッジがあるのがクールです。エンディングの“Ah!! 人生”をシャウト気味に歌っているのもポイントでした。ため息まじりに歌うのではなく、声を張ったのにも意味があるのかなと。

清水：二面性を描いた歌詞だからこそ、最後はダークに終わるのではなくて、明るく突き抜けたかったんですよね。私自身の内側に悲しさや怒りを吹き飛ばす強さがあるからだと思うんですけど、“人生、そんなもんだよな”みたいな。なので、あえて明るいトーンでビブラートをかけず、真っ直ぐに歌っているんです。

──ボーカルスタイルについてもう少しお聞きしたいのですが、ジャズアレンジをバックに、韻を踏んだ歌詞をリズミカルに歌うマッチングに新しさを感じました。

清水：歌は難しかったです。メロディにはJ-POP風味があって、言葉数も多くて韻を踏んでいるので、ニュアンスで響きが変わることもあったので。何度も録り直して“ノレてないな”と思ったら「もう一回、歌っていいですか？」ってお願いしたり。

──前作「Wave」とはテイストの異なるコーラスですね。

清水：はい。コーラスに関しては今までの曲より少ないんですけど、以前までは色を付けずに歌っていたんですね。でも、今回はメインボーカルのニュアンスに合わせてちょっと誇張して、ナチュラルに歌わないようにしました。


──タイトルの「TipTap」もいいですよね。

清水：キャッチーですよね。

──“TikTok”もイメージさせる響きだし、時計の針が進む音“TicTac”に重ねると進んでいく人生の音にも捉えられるというか。

清水：「TipTap」という言葉には“忍び寄る”っていう意味があるんですね。ただ含みがあるようには歌っていなくて、結果、さっきおっしゃっていただいたようにいろんな捉え方ができるなって。それと、ドラムもウッドベースもブラスも、今回演奏は全て生音なんですよ。

──それは豪華ですね。曲はウッドベースの音から入ります。

清水：“ブゥーン”って。あの入り方いいですよね。これまで生楽器でレコーディングしたのは「Home」のピアノぐらい。打ち込みの音源が多かったので、歌も変化しました。やっぱり、ライブ感があるんですよね。今後、ライブで歌う時は、毎回違う歌になるだろうなって。いくらでも変えられるというか、遊べる曲なので意識しなくても、自然と変化していくんじゃないかなと。曲の捉え方や表現の仕方が年を重ねるごとに変わっていくだろうなと思うので、楽しみです。


──ライブではどんなポジションになりそうでしょうか？

清水：前回ツアー(＜清⽔美依紗 Solo Tour「Roots」＞)でアンコールで初披露させていただいたんですが、セットリストの後半に歌いたい曲だなと思います。この曲を初めて歌った時は、リリース前だったので、予測不能でビックリされた方が多かったんじゃないかなと思うんですけど、曲が終わったあと、イヤモニ越しに“キャーッ”って歓声が聞こえて、嬉しくて“もっと歌いたいな”って。

──すでにXなどSNSでリアクションがたくさん届いてますよね？

清水：ファンの方はもちろんなんですけど、この曲を出した後、同業者の方からたくさんメッセージをいただいたんですよ。Instagramのストーリーでも知り合いがメンションを付けずに“この曲、いい！”って反応してくれたり。知り合いの方が「ドラマのオープニング、美依紗が歌ってたの？」って訊いてくれたり。

──ミュージカル界隈の知り合いの方だったり？

清水：そうですね。同じアーティストの方や、親戚からも（笑）。


──「TipTap」はチャレンジの曲でもあり、将来、振り返ったらターニングポイントになる楽曲かもしれないですね。

清水：はい。絶対にそうなると思います。もちろん、今までの曲があったからこそなんですが、自分にすごくしっくりきている。私の性格だったり、今の年齢だから歌えたというか、着地した感がありますね。

──12月20日からミュージカル『レ・ミゼラブル』にエポニーヌ役で出演されますが、今後、清水さんがトライしていきたいことは？

清水：まず、目の前のことを着実にこなしていくことが夢に繋がっていくと思ってます。初めてライブを観に行ったのが、私が尊敬しているアリアナ・グランデで、会場は幕張メッセだったんです。“歌手になりたい”という私の背中を強く押してくれた忘れられない公演だったので、30歳になるまでに幕張メッセのステージに立ちたいですね。

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