【インタビュー】水瀬いのり、＜SCRAP ART＞ツアーで感じた新たな思い「曲の世界に入ったり、そこに自分を投影することが好き」

◾️“解けない魔法”があればいいのにと思う瞬間でした

── 一方で、魅せるライブというところでは、オープニングから曲に連動した映像がステージ全体を覆っていました。1曲目の「スクラップアート」ではシングルのジャケットのようなビル群。そして「identity」は《朝もやに目を細め　霞むような光探してた》という歌詞に合わせて陽が射しこんでくる感じでした。

水瀬：「スクラップアート」の夜から、「identity」で陽が昇り始める。最初の5曲をひとつのブロックとして捉えていました。「僕らだけの鼓動」で完全に晴れやかな空間に変わり、「クリスタライズ」できらめきとか、小さな幸せにスポットを当てていく。



──素敵です。

水瀬：あと「僕らだけの鼓動」の前に早替えがあったのは、驚きポイントだったかなと思います。いつも序盤で衣装替えはないので、あっと驚くような仕掛けを入れたいと思っていたんです。30秒ないくらいで着替えているところを、映像では確認していただけると思います。タネも仕掛けもなく着替えているので（笑）。6公演ミスなくできたのは、スタッフさんのサポートのおかげです。

──気づいたらデニム柄の衣装になっていました。そしてバンド紹介を挟み、可愛らしい空間が広がりましたね。

水瀬：暗がりから輝くまでを描いたあとは、バラードやミディアムテンポの可愛い空間になっていき、私も、くらり（水瀬いのりが生み出した公式キャラクター“くらりちゃん”のこと）をイメージした衣装で歌っていました。ここは初披露の曲も混ぜながら、ゆったり聴いてもらえるゾーンだったと思います。特に「あの日の空へ」は、1stシングル「夢のつぼみ」のカップリング曲で、いのりバンドで演奏してもらうのは初めてだったんです。なので7年越しに披露できました。


──「運命の赤い糸」もカップリング曲ですし、アルバムを引っ提げてのライブではないからこそ、聴くことができたブロックでもあったのかなと思いました。「くらりのうた」もきれいな景色でしたし。

水瀬：皆さんがくらりのライトチャームを振ってくれたり、持っていない人も青色のライトを振ってくれて、深海の中で歌っているかのようでした。私が落書きで描いたくらりが、皆さんに可愛いと言ってもらえるマスコットキャラクターになり、皆さんにとって愛着が湧くくらいにまで育ってくれたんだなと思えました。あの景色は、紛れもなく私のライブ空間だったし、それをくらりが証明してくれていましたね。



──あのチャームを振れるのは、水瀬いのりのライブだけですからね。幕間映像を挟んでの「アイオライト」の演出がものすごく凝っていて。紗幕がある中で歌っていましたよね。

水瀬：操り人形のようになっていたり、ゴシックな雰囲気もあったので、「アイオライト」の世界観がしっかり描けていたと思います。それとこの曲はイントロだけで、幕間映像のゆる〜い空気を一掃できる強さがあるんです。直前まで「いのりマーメイド」とか言っていた人とは思えないくらい、カッコよく決まるんです（笑）。ちなみにこの曲はハイチェアに腰掛けながら歌っているので、そのあたりも映像で細かく観ていただければと思っています。


──劇やショーという部分では、WWWシリーズという、「Well Wishing Word」「While We Walk」「Winter Wonder Wander」の流れが素晴らしかったです。おとぎ話の世界に迷い込んだような空間で、観ていて感動しました。

水瀬：本当に特別な空間になりました。最初に「Winter Wonder Wander」を歌ったときは、この曲がWWWシリーズになって続いていくことになるとは思っていなかったので、改めて曲を作ってくださった栁舘周平さんとの出会い、シリーズ化を決めてくれたスタッフの皆さんとの出会いには意味があったんだなと感じました。このシリーズは「出会いには意味がある」と歌ったシリーズでもあったので、時間が経ってそのことをより実感したし、それをライブ映像として残せたことにも意味があると思いました。本当に、“解けない魔法”があればいいのにと思う瞬間でした。

──リリース順でなかったところも良かったです。

水瀬：そこも考察を楽しんでいただけるセットリストだったと思います。答えはひとつではなく、感じる方次第なので、楽しんでいただければ嬉しいです。


──全面スクリーンの利点を活かして、水瀬さんの衣装含めて、本当に絵本の中にいるような感じでした。個人的に水瀬さんを知ったのが『ご注文はうさぎですか？』からだったので、それともリンクさせてしまったのですが（笑）。

水瀬：確かに！　木組みの外観で、クリスマスマーケットが開かれていそうな雰囲気でしたからね（笑）。やっぱり私自身がディズニーの空間が大好きで、メルヘンな世界観が大好きなので、すごく嬉しかったです。改めて、自分は曲の世界に入ったり、そこに自分を投影することが好きなんだ！と思いました。

──どんな気分で歌っていましたか？

水瀬：歌っているとき、気持ちはおてんばなプリンセスみたいな気持ちで、絵本の中に出てくる可愛らしい女の子になりきっていたんです。「Winter Wonder Wander」は栁舘さんがアニメーションMVも作ってくださっていて、そこにはバンドメンバーらしき人が動物になって出てくるんです。だから私も、うしろを振り返って、みっちーさん（島本道太郎／ベース＆バンドマスター）と目が合ったとき、大きな狼さんに見えていました（笑）。そんな童話の世界感になっていたし、かつ、そこに切なさや自分が歩んできた時間の経過も感じられて、この楽曲を歌える喜びを噛み締める15分間でした。



──ここが、魅せるライブをやりたいという思いに繋がった3曲だったんですね。本編ラストは、大切な曲でもある「僕らは今」をみんなで歌って締めくくりました。

水瀬：この曲も、皆さんの声で完成することができた曲です。リリースタイミング的にコロナ禍を想定していたわけではないんですけど（※コロナ禍で中止になってしまったツアーのテーマソングでもあった）、その後、みんなでいろいろなことを乗り越えてきたことにも、すごくリンクしている歌詞になっているんです。歌詞は、岩里祐穂さんが私のライブを観て書いてくださったものなんですけど、それがみんなの背中を押す曲になっていたんですよね。今回のライブで歌い、みんなで声を合わせたことで、最高の夜明けになったと感じました。《未来まで語り継がれる神話を作るよ》というのは、最初大きすぎるテーマだと思っていたんですけど、本当だったなと感じましたし、全公演、ひとつになる喜びを味わうことができました。

──アンコールでは、くらりトロッコでファンの近くまで行っていましたが、ファンサがすごかったです。ものすごくレスをしていましたよね。

水瀬：あのときの私、すごく仕事人って感じですよね（笑）。あんなに動けるんだ！って自分でもびっくりしましたから。本当にいろんなスタイルの人がいて、トロッコが近づくまで何もしていないのに、近づくと指ハートをしてくれたりするんです。あと女の子2人で合わせて完成するうちわを持っていたり、カンペを出している人もいたり。アンコールの空間は、みんなのアイデアでできているなと思いました。ただ、特にこうしてくださいというのもないので、音楽を聴きにライブを来てくださっている方は、これまで通りで全然いいんですよというのは、伝えておきたいです。

──みんなの顔を見られるのは水瀬さんにとっても嬉しいですよね。

水瀬：そうなんですよね。私、普段マイクを右手で持つんですけど、右手でハートを出してくれていると、私が左手で出すと同じ向きになっちゃうので、その瞬間だけ左手にマイクを持ち替えていたりしたんです。それが新鮮過ぎたんですよね（笑）。右手のほうが圧倒的に握力があるので、マイクを握る力が足りなかったなと感じてしまいました。そんな予期せぬことが起こるのが、アンコールです。


──最後は涙ぐむシーンも有りましたね。

水瀬：感極まってしまいました。やっぱりいつも自信がないままツアーが始まるというか。基本ネガティブなところから始まるので、ファイナルを迎えるたびに、誰も怪我をしなくて良かった、「僕らは今」の歌詞にあるように、誰一人欠けることなくファイナルを迎えられて良かったと思うんです。だから中盤くらいから、どうやら無事に終われそうと思って、感極まっちゃうんです。……これはスタッフさんによく言われるんですけど、「そこでもう1公演やろう！」ってならないのが私なんですよね（笑）。もうこのツアーは、ここで終わる、全部やり切る！というのが達成感になっているんです。そのくらい満足できるライブになったことが嬉しい！という気持ちだったので、あれはやり切った涙です。

──では最後に、ライブBlu-rayだからこそ、こんなところを観てほしいというところがありましたら、お願いします。

水瀬：ライブ後に配信もしていたのですが、そこで使っていた映像とは違う、再編集したものがBlu-rayになっているので、配信とは違う角度から楽しんでもらえると思います。それと昨年のライブから感じていたのですが、私の応援はもちろん、いのりバンドへの愛が強くなってきていると思うんです。しかもいのりバンドのみんなも、水瀬いのりのライブをすごく楽しんでいるのが、リハーサルや打ち上げからも感じられるんですね。お酒を飲みながら、童心に帰って、ライブのことを熱く振り返っているのを、私は聞き手になって聞いていたんですけど（笑）。ライブを良くするために、ずっと準備をしてきたという過程も含めてのライブツアーだし、それを体感していただける映像になっているので、バンドメンバーやステージを作ってくださっているスタッフの皆さんの頑張りも含めて、観ていただければと思います。それに、バンドメンバーがいい表情過ぎて、使いたいカットがたくさんあったという話も聞いていたんですよ。東京公演はカメラが入っているとわかっているので、ちょっとカッコつけているかもしれないですが、それでも自然と出てくるカッコよさとキラキラした表情があるので、そこにも注目してください。私のほうは、ほどほどでいいので（笑）。

取材・文◎塚越淳一