いい音爆音アワー vol.147 バクオン追悼2023

◆Jeff Beck　1月10日　78歳没
①Jeff Beck「You Know What I Mean（分かってくれるかい）」

エリック・クラプトン、ジミー・ペイジとともに、世界の3大ギタリストと呼ばれたジェフ・ベックが細菌性髄膜炎にて亡くなりました。
クラプトンはギター以外に歌もいいし、ペイジは作曲・編曲やプロデュースに長けていますが、ベックは歌わないし、作曲やプロデュースの能力もそんなにあるとは思えず、まさにギター・オンリーで勝負して、それでもずっと第一人者であり続けたという、潔いミュージシャンでした。
"The Yardbirds"のギター担当がプロとしてのスタートですが、その後は、ストーンズやディープ・パープルに誘われるも、既存のバンドには入らず、自身のバンドをつくります。ただし、“Jeff Beck Group”とか“第2期Jeff Beck Group”とか“Beck, Bogert & Appice”など、バンド名が適当過ぎ、しかもアルバム2枚出したら終わってしまう。たぶん妥協を許さない性格なんだけど、人や物事をまとめるリーダータイプではなかったんじゃないかなと想像します。
「You Know What I Mean」は『Blow by Blow』というジョージ・マーティンがプロデュースしたアルバムから。実質これが最初のソロアルバムなんですが、実は“Jeff Beck Group”の最初のアルバム『Truth』が“Jeff Beck Group”ではなく、Jeff Beck名義なんで、厳密に言えばこちらが1st ソロアルバム。このあいまいなところも、まあこの人らしいなと。

◆高橋幸宏　1月11日　70歳没
◆信藤三雄　2月10日　75歳没
②高橋幸宏「青空」

高橋幸宏さんは1972年から“サディスティック・ミカ・バンド”、78年から“イエロー・マジック・オーケストラ(YMO) ”に所属、日本を代表する2大プロデューサー、加藤和彦さんと細野晴臣さんの両方から信頼された優秀なドラマーですが、同時にシンガーとして、また作編曲家としても非常に才能のある人でした。脳腫瘍から併発した誤嚥性肺炎のため亡くなりました。
信藤三雄さんはレコードジャケットのデザイナー。松任谷由実のシングル「VOYAGER〜日付のない墓標」(1984)が初めての作品だそうです。その後、“ピチカート・ファイヴ”や“フリッパーズ・ギター”を初めとする渋谷系はほとんど彼。ユーミン、サザンやミスチル、エレカシ、MISIA、“My Little Lover”などの有名どころも多く手掛けています。おそらくポップセンスでは日本一だったと思うし、その上でひと目で彼の作品と分かる独特のスタイルを持っていました。たとえば商品番号のような業務上必要な要素は、ふつうのデザイナーはイヤがって、小さく書いたり目立たないようにしようとしますが、信藤さんは逆にフィーチャーすることでかっこよく見せました。すばらしいセンスですね。2月に胃がんのため亡くなりました。
信藤さんはユキヒロさんの作品もいくつか手掛けていますが、その中のひとつ、13thアルバム『Mr. YT』からのシングルが「青空」。シングルのデザインも信藤さんだと思います。とてもいい曲だと思うし、彼の特徴的なネバリ系の歌い方がいい感じです。

◆Burt Bacharach　2月8日　94歳没
◆Jerry Moss　8月16日　88歳没
③Carpenters「Bacharach/David Medley（バカラック・メドレー）：Knowing When to Leave（去りし時を知って）〜Make It Easy on Yourself（涙でさようなら）〜(There's) Always Something There to Remind Me（愛の思い出）〜I'll Never Fall in Love Again（恋よさようなら）〜Walk on By〜Do You Know the Way to San Jose（サン･ホセへの道）」

バート・バカラックについては、昨年3月にこのイベントで追悼特集をやりましたが、改めて。
1957年、29歳の時に作詞家のハル・デイヴィッドと出会い、60年代にヒット曲を連発しました。1970年にはB.J. Thomas「Raindrops Keep Fallin' on My Head（雨にぬれても）」(1969)が年間1位、“カーペンターズ”が歌った「(They Long to Be) Close to You（遥かなる影）」(1970)も年間5位と、売上的には最盛期を迎えましたが、70年代に入るとなぜかうまくいかなくなり、75年頃にはデイヴィッドとのコンビも解消してしまいました。
そのカーペンターズの所属レーベルだった「A&M」を、トランペッターのハーブ・アルパートとともに設立したのがジェリー・モスですが、彼は8月に亡くなりました。死因は不明です。A&Mはもともとは、アルパートのレコードを出すためにつくったインディだったのですが、どんどんヒットが出て、世界的なレーベルとなりました。モスの経営手腕が優れていたのだと思います。
A&Mには“ポリス”などもいましたが、基本はソフトロック路線のレーベルで、やはりカーペンターズなどがその代表的な存在でした。バカラックとモス、二人を追悼して、カーペンターズの、3rd アルバム『Carpenters』に入っている「バカラック・メドレー」を聴きました。

◆David Lindley　3月3日　78歳没
④Jackson Browne「The Lord-Out〜Stay」

ラップ・スティール・ギター奏者、デイヴィッド・リンドレーは1972年からジャクソン・ブラウンのバンドに入って、70年代の彼の最盛期のサウンドを支えました。私も79年の武道館公演を観に行きましたが、リンドレーは独特の存在感を放っていました。彼はステージではいつもポリエステルの毳毳しいシャツを着ていたようで、「ポリエステル王子」と呼ばれたそうです。
ジャクソン・ブラウンの5thアルバム『Running on Empty（孤独なランナー）』に収録の「Stay」という曲ではラップ・スティール以外にボーカルも披露していますが、この音源はライブで、その前の「The Load-Out」からつながっていて、そこから続けて聴かないとどうも盛り上がりません。「Stay」はシングルカットされたんですが、やはりラジオではたいてい、「The Load-Out」と連続でオンエアされたとのことです。で、「Stay」ではサビの"Oh won't you stay, just a little bit longer…"という部分を、最初はRosemary Butlerという女性が歌い、ギターソロを挟んで次の回をリンドレーがファルセットで歌います。変な声ですが、なんか味があって、観客にも受けてるのが分かります。

◆Bobby Caldwell　3月14日　71歳没
⑤Bobby Caldwell「Special to Me」

ボビー・コールドウェルは、日本では70年代末にはボズ・スキャッグスと同じくらい人気があったAORシンガーです。なぜか日本ではAORというジャンルが人気なんですが、そもそもこのAOR=Adult Oriented Rockは和製英語で、米英にはそういうジャンル名はありません。あちらでは「Adult Contemporary」というのがそれに近いものとしてあります。
80年代以降はシンガーとしての実績は低迷したコールドウェルですが、日本では引き続き人気があって、たばこのパーラメントのCMで流れて話題になったことで、1992年の第34回日本レコード大賞で、「外国アーティスト賞」を受賞しています。
「Special to Me」は彼のデビューアルバム、なぜか「イブニング・スキャンダル」という邦題がついている『Bobby Caldwell』に収録されています。

◆坂本龍一　3月28日　71歳没
⑥坂本龍一「PARADISE LOST」

ユキヒロさんに続いて、坂本龍一さんも亡くなりました。2014年に中咽頭がんと発表があって、その後もいろんな仕事を精力的にされていましたが、20年には直腸がん、21年には肺がんと、あちこちに転移していったみたいですね。
坂本さんは歌のメロディではそれほどすごいと思うものはないんですけど、インストポップチューンのメロディはすばらしい。なんてことないようでいて、何度聴いても飽きない。ここに彼の天才性があったと思っています。
そんな曲のひとつ、「PARADISE LOST」は名盤『音楽図鑑』に収録されています。

◆Astrud Gilberto　6月5日　83歳没
⑦Stan Getz & João Gilberto「The Girl from Ipanema（イパネマの娘）」

アストラッド・ジルベルトはブラジル人歌手。1959年、19歳でジョアン・ジルベルトと結婚。63年に、彼が米サックス奏者のスタン・ゲッツと組んでつくったアルバム『Getz/Gilberto』で、「イパネマの娘」を英語でやろうということになり、アストラッドはプロのシンガーじゃなかったのに、その場に英語で歌える人が彼女しかいなかったので、歌わせてみると、素人っぽい朴訥とした感じがよいと、プロデューサーのクリード・テイラーが気に入って、シングルでリリースしました。そしたら全米5位、Easy Listeningチャートでは1位の大ヒット。1965年のグラミー賞ではなんと「Record of the Year」を受賞し、アルバムも「Album of the Year」をゲットしました。「Album of the Year」を獲得した最初のジャズ･アルバムだそうです。

◆Sinéad O'Connor　7月26日　56歳没
⑧Sinéad O'Connor「Nothing Compares 2 U」

アイルランド、ダブリン生まれのSSW、シネイド･オコナーが長年に渡るメンタルヘルスとの闘いの末、56歳の若さで亡くなりました。
デビューの時はまだハタチだったんですが、いきなり丸坊主で、その説得力のある歌唱とともにかなりインパクトのある登場でした。母親に虐待されながら育ち、15歳で非行少女のためのカトリックの施設に入れられるなどで、心に深い傷を負ってたようで、そういうものが歌や言動にも現れていたんでしょうね。
「Nothing Compares 2 U」はPrinceが“The Family”に書いた曲のカバーで、2nd アルバム『I Do Not Want What I Haven't Got（蒼い囁き）』のリードシングルとしてリリースされ、シングル、アルバムともに、全英でも全米でも1位という大ヒットになりました。

◆Randy Meisner　7月26日　77歳没
⑨Eagles「Take It to the Limit」

“Eagles”のオリジナル・メンバーの一人だったベーシスト、ランディ･マイズナーは慢性閉塞性肺疾患（COPD）の合併症でなくなりました。
1stから5thアルバム『Hotel California』（1976年12月発売）まで在籍して、その間、何曲かソングライティング、そしてリードボーカルもとっていますが、いちばん成功したのが4thアルバム『One of These Nights（呪われた夜）』からの第3弾シングルとなった「Take It to the Limit」です。マイズナーが歌った中で、唯一シングルになった曲で、全米4位のヒット、Eaglesの代表曲のひとつになったのですが、高音部がマイズナーにとってもギリギリの高さで、ライブではしんどいらしく、あまり唄いたくなかったそうです。でも人気曲だからやらないわけにはいかないと、しょっちゅうグレン・フライと揉めていたようで、『Hotel California』のあとのツアーで、一度殴り合いの喧嘩になって、その後、マイズナーはバンドを辞めました。

◆Robbie Robertson　8月9日　80歳没
⑩The Band「Ophelia」

“The Band”のギタリストだったロビー・ロバートソンが、1958年、15歳で参加した“Hawks”というバンドがやがてThe Bandとなったのですが、1976年11月、「The Last Waltz」というコンサートをやって解散しました。これはマーティン・スコセッシ監督によって映画化されましたが、この縁がもとで、以降はスコセッシ監督の映画の音楽をいろいろ（「レイジング・ブル」(1980)、「ギャング・オブ・ニューヨーク」(2002)、「アイリッシュマン」(2019)など）担当します。昨年10月に公開された、同監督・レオナルド・ディカプリオ主演の「キラーズ・オブ・ザ・フラワームーン」も音楽はロバートソンで、これが最後の仕事でした。
The Bandの6thアルバム、ロバートソンが全曲ソングライティングを担当している『Northern Lights – Southern Cross（南十字星）』に「Ophelia」は収録されています。ボーカルはリヴォン･ヘルムですが、ロバートソンの個性的なギターソロが聴けます。

◆谷村新司　10月8日　74歳没
⑪アリス「明日への讃歌」

“アリス”として、ソロシンガーとして、またソングライターとして大きな実績を残された谷村新司さんも早い死でした。3月に急性腸炎で入院して手術、療養中だったそうです。
1971年の暮にアリスを結成しまして、桑名正博の実家の蔵で練習を重ねたということです。桑名さんの実家はお金持ちで大きな家だったそうなんですね。アリスがまだ売れてなかった頃、よく大阪のデパートの催し物会場なんかで、やはり売れてなかった桑名さんの“ファニー・カンパニー”と対バンで無料ライブをやってたのを、何度か観たことがありますが、彼らにはそういうつながりがあったんですね。
「明日への讃歌」はデビューから2枚目のシングルです。もちろん谷村新司作詞作曲で、パチンコ屋でこれがかかると調子よくなった、アリスで私がいちばん好きな曲です。

◆Rudolph Isley　10月11日　84歳没
⑫The Isley Brothers「Harvest for the World」

あの“アイズレー・ブラザーズ”の次男、ルドルフ･アイズレーは心臓発作で亡くなりました。
50年代から兄弟の上3人でアイズレー・ブラザーズを結成して、59年にデビュー、60年代半ばにはまだ無名だったJimi Hendrixをバックバンドのメンバーとして雇っていました。ジミはアイズレー家に居候していまして、その練習を見て、幼かった四男のアーニー(Ernie Islay)は大きな影響を受けました。1971年頃にそのアーニーと五男マーヴィン(Marvin)、さらにルドルフの妻の弟のクリス・ジャスパー(Chris Jasper)も加わって6人組となり、アーニーはギターソロを弾きまくります。
1986年に長兄のケリー(O’Kelly)が突然、心臓発作で亡くなり、そのショックから立ち直れずに、ルドルフは1989年にグループを辞めて、キリスト教の聖職者になりました。
「Harvest for the World」はグループの代表曲のひとつ。次男ロナルド(Ronald)がリードボーカルを担当していて、ルドルフはコーラスのみですが、ソングライティングにはメンバー全員で参加しています。

◆三浦徳子　11月6日　75歳没
⑬吉川晃司「モニカ」

作詞家の三浦徳子さんが肺炎で亡くなりました。
1977年、高田みづえのシングル「硝子坂」のB面「DÔMO DÔMO」にて作詞家デビュー。78年9月発売の八神純子「みずいろの雨」が出世作。以降80年代にかけてヒットを連発しました。代表作には杏里「CAT'S EYE」、郷ひろみ「お嫁サンバ」、沢田研二「ス・ト・リ・ッ・パ・ー」、早見優「夏色のナンシー」、松田聖子「青い珊瑚礁」、松原みき「真夜中のドア〜Stay With Me」などなど。私は音楽Dとして、山下久美子「LOVIN' YOU」を書いてもらいました。
吉川晃司のデビュー曲「モニカ」も彼女の代表作のひとつです。三浦さんは基本的に曲先で書く人で、作曲の“NOBODY”という二人組は基本、曲を先につくる人たちなんですが、この曲は木﨑賢治プロデューサーの要望で、歌詞を先に、それに曲をつける形でつくられました。いつもと違うやり方をすることで、新鮮な感覚を引き出そうということと、歌詞が先のほうがヒットが出やすいというのも、木﨑さんの持論なんです。この曲も、サビの「Thanks, thanks, thanks, thanks モニカ」のところは元の歌詞では「thanks」ひとつだったんですが、曲をつけるに際して4回繰り返して、結局そこがこの曲のアピールポイントになりました。たしかに曲が先だとこういうメロディは出てこないでしょうね。

◆大橋純子　11月11日　73歳没
⑭大橋純子「ペイパー・ムーン」

大橋純子さんは2018年に食道がんを発表されて、でもその後よくなって、21年の松本隆さんの50周年イベント「風街オデッセイ」でも元気に唄っておられましたが、23年3月に再発し、そこからは早かった。
大橋さんというとニューミュージック、SSWのイメージがありますが、実際は歌詞はいくつか書いているものの、ソングライターではありません。しかも歌謡曲系の作詞・作曲家の作品が多い。それでも歌謡曲の匂いがしないところが、彼女の個性ですね。
そんな作品のひとつが、最初のスマッシュヒット、2ndシングルの「ペイパー・ムーン」。作詞：松本隆／作曲：筒美京平の黄金コンビ。編曲は深町純でこれはちょっと意外かな。同名の2ndアルバムにも収録されました。

◆Denny Laine　12月5日　79歳没
⑮Wings「Mull of Kintyre（夢の旅人）」

元“Wings”のデニー・レインが新型コロナウイルスの後遺症である間質性肺疾患（ILD）によって亡くなりました。
1964年、“ムーディ・ブルース”の創設メンバーとなりますが、どんどんシンフォニック化していくのがイヤで、66年に脱退。以降いくつかのバンドに加入しつつも、いずれも長続きせず、だけど71年、ポール・マッカートニーに誘われて、“Wings”を結成すると、これは長く、ドラムやベースはころころ替わったんですが、デニーは81年の解散までずっといました。
ポールの存在感が大き過ぎて、目立たなかった人ですが、Wings最大のヒットである「Mull of Kintyre（夢の旅人）」はポールとデニーの共作です。この曲は米国ではあまり売れなかったんですが、英国では9週連続1位、200万枚以上売り上げました。これはビートルズで一番売れたシングル「She Loves You」を超え、1984年にBand Aidの「Do They Know It’s Christmas」に抜かれるまで、英国史上1位だったとのことです。

◆八代亜紀　12月30日　73歳没
⑯八代亜紀「なみだ恋」

年明け、1月10日の朝刊に八代亜紀さんの訃報が載ったのですが、年末に亡くなっておられました。抗MDA5抗体陽性皮膚筋炎と急速進行性間質性肺炎で9月に入院して療養中でした。昨年3月に「徹子の部屋」に出演されて、その時はまったくお元気な様子だったので、こんなに急に亡くなられるとは驚きました。
私が八代亜紀さんを知ったのは「全日本歌謡選手権」というテレビ番組。オーディション番組なんですが、アマ・プロ問わずで、100点満点で70点以上取れば翌週も出れる、10週連続勝ち残ればグランドチャンピオンということだったんですが、審査員が淡谷のり子さんとか竹中労さん、船村徹さん、鈴木淳さんらで、すごい辛口で、ほんとに歌がうまくないと通らない。その点、同時期の「スター誕生」はアイドル性のみが勝負でしたから好対照。高校生だった僕はだんぜん「全日本歌謡選手権」のほうが好きでした。で、初代グランドチャンピオンが“胡浜三郎”という人で、デビューしたものの、あまり売れなかった。2代目は“井口きよ”という女性だったんですが、この人は全然情報がない。3代目が「三谷謙」と名乗っていた五木ひろしで、4代目が八代亜紀さんでした。彼女はもうデビューしていたのですが、まだ全然売れてなかった。で、この番組がきっかけで広がりだして、4枚目のシングル「なみだ恋」でブレイクしました。
彼女のいちばんの代表曲は「舟唄」でしょうし、あれもいい歌なんですけど、今回聴き直して、やはり「なみだ恋」の歌唱が好きでした。「♪夜の新宿」の「く」の発声がとても難しいようで、テレビ出演などで本人もうまく歌えてないことがあるんですが、レコードではバッチリです。