【インタビュー】LUNA SEA、真矢が語る『MOTHER』『STYLE』とドラム「音の幹の太さ…それがバンドの歴史の全て」

■本当にいい意味で緊張感あるし
■その中でも楽しめる雰囲気があります

──今回の＜LUNA SEA DUAL ARENA TOUR 2023＞では、福岡空港で呼び出されたとか、どうでもいい道中の出来事をX(旧Twitter)にあげている方もいますが（笑）。

真矢：あっ…、はいはい、私です（笑）。


──ライヴ自体はどうでしょうかと。

真矢：ライヴのことはまったくX(旧Twitter)にあげてなかったからね（笑）。ライヴはめっちゃ盛り上がってますよ。みんな盛り上がっているし、来ている人はすっごく楽しんでいる。当時、来てくれた人も来ているけど、当時観られなかった人が今来てくれているってのが、一番多いね。あの当時のツアーは観られなくて、「今、観れたのは奇跡です」って言ってくれてて。まさか、＜DUAL ARENA TOUR＞なんて俺たち自身もやるとは思わなかったからね。映像で30年ぐらい前のライヴも観れるけど、生で感じることはできない。ぜひ、感じてほしいですね。「LUNA SEAは誰か一人がハゲたら解散だ」って昔からよく言ってたけど、ハゲなくて良かったね〜（笑）。

──そんな取り決め、あったんですか（笑）？

真矢：冗談でよく言ってたの（笑）。


──ツアーを重ねていく中で、ドラマーとして自分を見つめ直す機会も多いですか？

真矢：30年前の楽曲を50歳が過ぎた今叩いているから、無理はしなきゃいけないんだけどね。体力的にも、腕の振り方とか音の出し方とかも。でも無理をしてでも表現したい。それに身体ってのは慣れるから。テンポも速いし、体力もきついんだけど、ツアー前のリハーサルのときより本番のほうがラクなんだよ。だから体力的なものはいかようにもなるのかなと思いますね。

──曲との闘いであり、自分との闘いという両面ですか？

真矢：うちの曲は、集中してやらないと回数とかが短くなっちゃうんだよね（笑）。「え!? 今どこやってんだろう？」ってなる。RYUちゃんが変なところでフェイク入れたりすると、「あれ、今の“ハァ〜！”は何回目のところで入れたんだろうな」って、そういうドキドキ感がいっぱい。それにメンバーみんなが、オーディエンスを煽りに行くからね。リフを弾いていても、自ずとフレーズが変わったり、いつも刻んでいるところを、白玉でジャーンって伸ばしちゃったり。そうすると“あのジャーンって、どこのジャーンだろう？”って…そういう楽しさもあります（笑）。本当にいい意味で緊張感あるし、その緊張感の中でも楽しめる雰囲気があります。ライヴ中の表情も見どころですよ、本当に。


──ライヴ会場でも、なかなか見ることができないのがドラムセットの細部ですが、ちょいちょい遊び心を炸裂させてますね。キックのミュートがかわいいぬいぐるみになっていたりとか。

真矢：そうなんです（笑）。キックは電子ドラムだから、実はぬいぐるみはミュート代わりではないわけで。ぬいぐるみに関しては、RYUちゃんが真剣に歌っているところがLED画面に大きく映し出されたとき、その後ろに映り込まないかなと思って、敢えて入れてるんだよ（笑）。

──最高だけど、最低な仕込みだな（笑）。

真矢：いや、こういう対比があると、RYUちゃんの真剣さがリアルに伝わるんです（笑）。

──ああ、なるほど…ってバカにしてんのかって話だよ（笑）。

真矢：はははははは！でも終幕前とか、RYUちゃんの変な顔の似顔絵をガムテープに書いて、勝手にキックのヘッドに貼ってたりしたからね（笑）。RYUちゃんも、そういう遊び心がすごく好きだから。真剣に歌う後ろにぬいぐるみの画、ほしがってるよ、たぶん（笑）。


──あと、月をはじめとする惑星とか、キャラクターもいろんなところに貼ってありますけど？

真矢：マーティーゴルフというブランドとのつながりで、キャラクターを作ったの。それが宇宙服を着ているキャラクターだから、惑星と一緒に居るのもおもしろいなと思って。SUGIZOも、惑星だとかなんだとか、好きじゃん。

──適当な知識だな（笑）。惑星じゃなくて宇宙。怒られるよ。

真矢：そうか、惑星なんて言ってないか（笑）。でも、ちょうどいい感じじゃないかなと思って。ドラムセットは細部でいろいろ遊んでいるよ。

──昔のセッティングを知っている者からすると、ここまでなるかって。キャノンタムのセッティングもこうするかと。

真矢：キャノンタムの配置はPearl Drumsの人が提案してくれたんだよね。「こういうふうにしたら絶対にカッコいいと思います」って。キャノンタムは「Providence」(アルバム『EDEN』収録曲)用ですね。


──本体自体はどういうこだわりで組み上げたんですか？

真矢：ラックタムが3つ、フロアタム2つは、LUNA SEAで使う最小限の点数なんですよ。たとえば2タムと1フロアでもLUNA SEAの曲はできることはできる。でも、さっきも言ったように音色が重くてかったるくなっちゃうから、もうひとつずつ必要で。音色を表現する上で最低限の点数だから、昔から変わらないんだよね。あとはゴングバスとかいろいろ入れてみて、ちょっとだけ遊んでいます。

──今回の＜LUNA SEA DUAL ARENA TOUR 2023＞は12月31日まで続くことになっていますが、どんなツアーになりそうですか。

真矢：12月31日の大阪城ホールはカウントダウンライヴ＜UN ENDING STYLE -COUNTDOWN SPECIAL- END OF DUAL＞ですからね。2024年0時ピッタリになったら、ガラッと転換して、“テッテレテレレレ、テッテ”という音楽(笑点のテーマ)が流れてですね。メンバーみんなで着物を着て、大喜利でもやりたいもんですね、ええ。これは僕が一人で目指しているところなんですけどね（笑）。LUNA SEAのスタッフが何十人といる中で、1対99になるんじゃないかと（笑）。

──そんな冗談はともかく、ライヴで2023年を締めくくり、ライヴで2024年を迎えることになるのは、ミュージシャンとして大きな喜びでしょうね。

真矢：喜びですね。前回、カウントダウンライヴをやったのが、2010年の神戸(LUNA SEA 20th ANNIVERSARY WORLD TOUR REBOOT -THE LAST COUNT DOWN-)だったんです。すごく久しぶりですからね。楽しみでいっぱいです。

取材・文◎長谷川幸信
撮影◎田辺佳子





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