【インタビュー】フリースタイルピアニスト“けいちゃん”、1年半ぶり2ndアルバム完成「ピアノって本当に王様なんです」

■ピアノ自体がフリースタイルだ
■ということを伝えていきたい

──「Zero Rhapsody」は、先ほどから何度もお話していますが、歌うかのようなピアノをすごく堪能できます。

けいちゃん：演奏者のみなさんも素晴らしい方々で、すごく情熱的なものに仕上がりました。この曲のメロディは、歌でも全然いけるようなものになりましたね。僕、歌うのも好きなんです。小さい頃は、ずっと家で歌っていました。おもちゃのマイクを持って歌っている動画が今でも残っています。大学の時は合唱もいっぱいやっていて、常に歌っていたっていう感じがします。

──“歌が好き”というのも、けいちゃんの音楽の重要な下地なんですね。

けいちゃん：だからああいうメロディが出てくるんでしょうかね。

──“我ながら、いいメロディ書くなあ”って思うことも、よくあるんじゃないですか？

けいちゃん：はい。あまりにも謙遜しないと、ちょっとあれですけど……しょっちゅう思っています（笑）。


──（笑）。「Dear U」も素敵なメロディです。とても温かなものを感じました。

けいちゃん：ああ、これもわりとイメージが明確に浮かんでいた曲の1つかもしれません。クリスマスの頃の恋人たちの愛でもいいし、家族の愛でもいい。そういう愛をテーマにしました。後半の盛り上がるところからメロディが浮かんできたんですけど、馴染みやすいものにしたいと思っていて。クリスマスっぽい曲だからオーケストラサウンドとか、豪華な感じにしたいというのもありましたね。ケンタッキーのCMみたいな感じというか。優しさもテーマです。

──ピアノの音色も優しいですね。

けいちゃん：音色にもこだわってレコーディングしました。ピアノは、“小さい音でどこまで表現できるか？”がすごく大事だと思っているので、大きい音よりも小さい音のほうに神経や集中力を使うんです。

──鍵盤が沈み切るまでの間に様々なニュアンスがあるのも、ピアノの奥深さですよね。

けいちゃん：そこまで話しちゃいます（笑）？ 押すだけで音が出る楽器ではあるんですけど、数センチ上から叩いて出す音と、指が鍵盤に触れている状態から押し込んで出す音、ここにも違いがあるんです。あと、ピアノって鍵盤を押すと一旦止まるところがあるんですよ。さらに押し込むと下までいくんですけど。その引っかかるとこからスッと下に押し込んで出す音もあったり。タッチによって無限の種類があるんです。



──様々なニュアンスや音色を的確に操って表現するのが、ピアニストの腕の見せどころというわけですね。今作も、各々の曲ならではのニュアンスがありますね。クラブミュージック的なアプローチの「R-101」は、デジタルな音色や和楽器とピアノの融合の仕方が刺激的です。

けいちゃん：タイトルは“対象年齢101歳”っていう意味です。未来人に向けたダンスミュージック、ピアノテクノみたいな感じで、且つ和楽器サウンドも取り入れました。3つの基軸が合わさった化学反応の曲ですね。こういうガチガチに機械のテクノサウンドにも合うので、ピアノって本当に万能に対応できる楽器なんです。

──先ほど「ピアノは、幅広い音楽に合う」とおっしゃっていましたが、その点が示されている曲でもあると思います。ピアノは究極のミクスチャー対応楽器ですね。

けいちゃん：僕はフリースタイルピアニストと名乗っているくらいなので。ピアノっていうもの自体が本当にフリースタイルで、どんなものにも対応できて、どんな色にも染まれるっていうのを伝えていきたいんです。

──「がぶ」も、ピアノの汎用性を示していますね。

けいちゃん：この曲のテーマは、“ザ・ロック”です。ピアノは、ロックにも合うんですよ。グランドピアノの形や仕組みは、300年くらい前に生まれた当時からあまり変わっていなくて、これで完成し切っているんです。

──ギターを弾いているのは、深沼元昭さんですね。さすがのプレイです。

けいちゃん：“ギターに押されるんじゃないか？”と思って、頑張って弾きました（笑）。参加してくださった全員が本気で、いい意味で周りのことは一切考えずに全力で没頭している曲です。ライブ向きの曲ですね。バトルみたいになりますよ。

──この曲の後に「is Life」が始まるのが気持ちいいんですよね。

けいちゃん：“歩んでいく”みたいなイメージで作りました。

──朝の通学や通勤時に聴くと、会社への足取りが軽くなるかも。

けいちゃん：明るい気持ちになっていただけたらいいですね。聴いた後にポジティヴになれたり、元気を出したい時の手助けになるような曲を、なるべく多く書きたいんです。


──このアルバムを締めくくる「かげおくり」は「明確なストーリーや風景が浮かんだ」ということでしたが、ミュージックビデオも素敵でした。セリフの音声がなくても、父と娘の物語が曲と共に伝わってきました。

けいちゃん：あのミュージックビデオのふたりのセリフも、みなさん各々で自由に想像していただければと思っています。

──室内楽テイストのサウンドが、オーケストラ的に変化していくのも気持ちいいです。

けいちゃん：サウンドがどんどん広がっていくのが、物語の展開にも合っているのかなと思います。テーマは“成長”でしたね。成長の中にある寂しさ、儚さ、尊さみたいなことを表現したかったんです。

──完成したアルバムと向き合って改めて感じることはありますか？

けいちゃん：僕にしかできない音楽、ピアノでしかできない表現が上手く合わさって、いろんなみなさんの助けもあって、いい作品になったと思います。ひとりでも多くの人に聴いてもらえて、ひとりでも多くの人にとっての助けにもなれたら嬉しいです。ピアノの魅力が激詰まりのアルバムです。

取材・文◎田中大
撮影◎緒車寿一





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