【インタビュー】岸田教団＆THE明星ロケッツ、パワーアップし円熟味を堪能できる充実の新作

岸田教団＆THE明星ロケッツのニューシングル「nameless story」が1月29日にリリースされる。彼らの2020年の幕開けを飾る同作は、アニメの主題歌2曲と岸田教団＆THE明星ロケッツの新たな魅力を湛えたロックチューンというパッケージング。テイストの異なる3曲でいながら揃って完成度が高く、さらにパワーアップを果たし、より円熟味を増した彼らを堪能できる。充実した新作について、リーダーの岸田（b）とichigo（vo）に大いに語ってもらった。

■アニメを観たり原作を読んだ人には褒めてもらえると思う
■いい仕事するねと言ってほしい（笑）

――新しいシングルは、アニメ主題歌2曲＋カップリング1曲という内容ですね。

岸田：リード曲の「nameless story」はTVアニメ『とある科学の超電磁砲T』のエンディングテーマで、岸田教団＆THE明星ロケッツ史上初のエンディングテーマです。いつもオープニング曲だったんですよね。今回は最初に「岸田さんは、エンディングは“あり”ですか？」と聞かれて「全然ありですよ」と応えたんですよ。そうしたら、すごく大きなシリーズのエンディングだったという。それで、“ビッグタイアップじゃん。どうしよう？”みたいな（笑）。最初はいろいろ迷って、いろんなことを考えたけど、最終的に『とある科学の超電磁砲T』だから、やっぱり女子中学生らしさが必要だなという結論に至りました。ある程度エモくて、あまり革新的過ぎないもの……要は、アニメのエンディングにはなかったような曲ではなくて、あくまでもストレートで、爽やかなロック・ミュージックであるべきだなと。だから、やっぱり『超電磁砲』はこうだろうと考えた末にできたのが「nameless story」です。で、草野華余子さんに手伝ってもらったんです。

――草野さんに手伝ってもらうことにしたんですね？

岸田：まず、僕がメロディもいれた上で曲を作って、「これをどういうふうにしたら、もっと良くなると思う？」といって、華余子さんに渡したんです。そうしたら、「すごく良い曲なので、どこまでやっていいかわからないけど、自分なりに考えてみます」と言って。メロディが、8割方変わっていました（笑）。褒められながら、8割方変えられたという（笑）。コードも変わっていたし、キーも変わっていたし、転調の仕方も変わっていた。でも、すごく良い形にしてくれたなと思います。

ichigo：「nameless story」はエンディングテーマということを聞いて構えていたんですけど、思ったよりも岸田教団＆THE明星ロケッツらしさは残っているなという印象です。スピーディーだし、勢いもあるし。ただ、せつなさがあって、そこがエンディングっぽいんじゃないかなと思う。

岸田：そこは華余子さんとも話し合って、こういう曲にしようというイメージを共有しておいたんだ。それに、曲調は王道的だけど、時代感みたいなものは入っていると思う。そういうのは、全部華余子さんがやってくれたんですけど（笑）。華余子さんに手伝ってもらって良かったと思います。

――また新たな岸田教団＆THE明星ロケッツを味わえる1曲に仕上がっています。「nameless story」の歌詞についても話していただけますか。

岸田：歌詞はアニメに100％寄り添っています。いや120％ですね。“とあるシリーズ”は、本当に思い入れがあるんですよ。僕は中学生のときに電撃文庫と出会って、電撃文庫の作品が大好きで、電撃文庫と一緒に成長してきたから。でも、自分が関わることはないと思って生きてきたところに、今回のタイアップの話がきたんです。そういう人間だから『とある科学の超電磁砲T』の原作を読んで、このストーリーで、このキャラクターだったら、歌詞はこうでしょうというのがすぐにイメージできて、思った通りに書けました。登場人物の1キャラを基準にして、そこから周りに“バッ”と広がっていくという書き方になっています。原作を読んで、それがベストな手法だなと思ったから。




――深い思い入れがあることが、よくわかります。歌詞は、“過去を大事にしながら、でもそこに捉われることなく先へ進む”ということを歌っていますね。

岸田：この歌詞は書いていて楽しかったし、自分でも納得がいっています。アニメを観たり、原作を読んだりした人には褒めてもらえると思う。いい仕事するねと言ってほしい（笑）。

――いい仕事をされています（笑）。では、「nameless story」のレコーディングは、いかがでしたか？

ichigo：ボーカルレコーディングに関しては、テンポが速いし音も大きい曲だけど、メロディーの感じや歌詞に哀愁があるんですよね。だから、強々の声じゃダメだけど、勢いと強さも出さないといけなくて、その塩梅を結構探りました。

岸田：歌のディレクションはhayapi（g）さんにしてもらったんですけど、彼の中にはテーマがあったらしくて。このバンドで活動していくにあたって、2019年のhayapiさんは物語の叙述みたいなことにずっとこだわっていて、“ストーリーとして人にどう伝えるか”ということを考えていたらしいんですよね。誰にも言わずに自分だけで勝手に取り組んでいて、それが「nameless story」でやっとできたと思うと言っていました。

ichigo：2019年は“どう人に伝えるか”ということはずっと考えていたんです。2019年はリリースがなかったから、ライブでずっとそれをやっていました。どうしたらもっと人に伝わるかな、どうしたらもっと見てもらえるかなって。そうやってライブで培っていたものが、今回のシングルでは結構出せたと思います。2019年は2本ツアーをしたんですけど、1本目でできなかったことを2本目でいろいろがんばってやっていったんですよ。そういう中で、表現云々より前に、意識改革が必要だなと思ったんです。簡単に言うと、ずっとギリギリ鼻水が出ないように歌っていたなと思って。そうじゃなくて、もう鼻水出てもいいと思って歌うことにしたんです。

岸田：ハハハッ“　一言で言えば大事なのはそういうことだよな（笑）。

ichigo：わかる？

岸田：うん。今まで聞いたichigoさんの話の中で、一番わかりやすい（笑）。

ichigo：鼻水出すのは嫌なんですよ。本当に鼻水は出したくなかった。でも、鼻水出すくらいしないと伝わらないかもと思ったんです。ただ、そうなったときに、お客さんを信じないといけないというのがあって。鼻水を出したら嫌われるかもしれないと思っていたけど、鼻水出しても大丈夫だよねと信じて歌うことにしたんです。

岸田：鼻水出ちゃったライブもあったの？

ichigo：あった（笑）。そうしたら、結果大丈夫だったんですよ。岸田教団＆THE明星ロケッツのお客さん達は優しくて、いつも褒めてくれていたけど、今までなかった感想だったり、褒め言葉をいただけたんです。それこそ私も誰にも言わずにしていたことだけど、ちゃんと伝わっていた。ステージ上でメンバーに伝わっていたし、お客さんにも伝わっていました。

岸田：鼻水が出たかどうかはわからなかったけど、今までと違うことは感じたよ。今回のシングルはそういう歌をパッケージしたいというのがあって、それはできたんじゃないかなと思う。前から計画していたことがようやく実現できた。去年くらいから取り組んでいて、音になるレベルまではきましたね。「nameless story」のベースは今までよりも遥かにがんばりました。華余子さんに「弾けるんだから、やろうよ」と言われまして。ブツクサ文句を言いながらレコーディングしました（笑）。

――たしかにこの曲のベースはハイレベルで、1曲の中でドライブ感とウネりを使い分けていることが印象的です。

岸田：俺は両方できるので。というか、元々はどちらかというとフレーズを弾いて、ウネらせるタイプだったんですよ。速い曲はあまりやらなくて、指弾きでフレーズをバリバリ弾くタイプだった。でも、それはみんなが好んでやるプレイスタイルだから、そういうレッドオーシャンで生きていくのはやめようと思って。それで、ピック弾きで、ドライブ感のある方向に行ったんです。そういうスタイルは簡単だと思われているせいで、みんな手を出さないじゃないですか。でも、実際にやってみるとわかるけど、そんなに簡単なことではない。なので、そっちの方向に行ったけど、今でも昔みたいなプレイはできるんです。で、華余子さんがどうしてもやってほしいというから、今回は昔の杵柄を取りました（笑）。

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