【インタビュー】HISASHIが語る“作曲家としてのGLAYメンバー達”。「光の当て方で人は見え方が変わる」

■真正面から見るGLAYはこうだけど、うしろから見ると実はこうなんだよとか。そういうところをみんなに見てほしいんですよ。

▲「愁いのPrisoner/YOUR SONG」

──GLAYは4人とも作曲するじゃないですか。その都度一人が先頭に立って、3人が支える側に回るという、自然なフォーメーションの変化があるように感じます。

HISASHI：そうですね。下手するとその曲が持っている輝きをスポイルしてしまう危険性もあるので、そこは気にします。この曲はなぜいいのか、どこがいいのかを見極めて、そこをみんなに提供したいので。表面が尖ってギザギザなものは、なめらかにするんじゃなくてよりギザギザにしたりとか、本当になめらかなものは、よりきめ細やかに研磨するとか。「ギターを弾く」という感じよりは、そういう表現の仕方が適してると思います。

──特に今回の2曲はそうだと思いますね。ところでHISASHIさんから見て、ほかの3人のソングライターって全然個性が違いますか。

HISASHI：うん、違いますね。それぞれの曲のアイデンティティって、言葉とメロディの譜割りだと思うんですよ。GLAYはもちろん、Mr.ChildrenもB’zもサザンオールスターズもそうだけど、「〇〇っぽいね」というのは譜割りだと思います。僕はギターフレーズみたいなメロディを考えるから、実はすごく歌いづらい曲だったりして。

──ああー。なるほど。

HISASHI：他人に提供した曲でも、「こんな難しい曲初めて歌いました」とか言われるし（笑）。言われて初めて「そうか、難しいんだ」と思いましたね。「ボーカリストなら普通はこういうメロディにするんだけど」というものがあるらしくて、でも僕は歌ったことがないから、こういう音符の組み立て方になるのかな？と。だからわりと高低差が激しいメロディになる。TERUが一番歌いやすいのは、たぶん「YOUR SONG」みたいな曲なんだろうなと思うし、確かに一番ハマりがいいんですよ。人それぞれ、メロディのクセがあるんですよね。

──JIROさんはどんなタイプの作曲家だと思います？

HISASHI：わりとシンプルで力強い感じ、かな。サビはもう手が付けられないぐらい、いつも完成している感じ。たぶんライブを想定していると思うんですけど、早くサビを歌ってエンディングに行って終わりたいみたいな（笑）。じっくり聴いてくれというよりは、すごく疾走感があります。

──TAKUROさんの個性は、ひとことでまとめきれないほど幅広いと思うんですけど、ロック以外の要素も含まれていますよね。

HISASHI：かなりありますよね。懐かし歌謡曲のような響きもあるし。出どころがすごく深い気がする。本当に同じ年代の人かな？と思いますね（笑）。毎回驚かされるし、常に立ち止まっていない感じがする。ちょっと早すぎると思うぐらい、次なるGLAYのテーマを毎回提示してくれるので。

──そんなHISASHIさんは今、ソングライターとして何を表現したいというモードなんですか。

HISASHI：そうだなあ、あんまり個人的なことを歌う感じでもないので…その場に合った、そのアルバムに合った、その人に合った作り方をしているなって最近よく思いますね。「今回のアルバムはこんな感じの曲が多いから、僕はこういう役でいこう」みたいな、あえてテーマと真逆の曲を作ってみたり。

──ああー。HISASHIさんらしい。

HISASHI：やっぱり、非日常だと思うので。GLAYでギターを弾いてることは。驚かせたい気持ちがまずあって、「こういう曲がほしい」と言われてそういう曲を出したら、ハズレだと思うんですよ。面白くないと思う。あえて「こういうのはどう？」って返してみる、まさに大喜利な感じです。僕はよくこういう表現の仕方をするんですけど、光の当て方で人は見え方が変わるので。落ちる影もまた違った形になったりするし、音楽の表現もそうだと思うんですよね。真正面から見るGLAYはこうだけど、うしろから見ると実はこうなんだよとか。ちょっとダーティーな面もあったりとか、僕はそういうところが人間らしくてすごく好きで、コミカルなところもそうだし、そういうところをみんなに見てほしいんですよ。

──その表現はすごくわかりやすい。GLAYを一個の人格として考える。

HISASHI：千円札の野口英世の顔が、右と左で全然違うという話があるじゃないですか。そういう感じで、たとえばこうやってメディアに出る時も、見せたい顔を出すから、ほかに持っている良さには気づかれなかったりするから。プロデューサー的な感覚で言うと、「TERUはもっと低い声とかダークな感じもかっこいいと思うよ」とか、そういうのがあるんですよ。ボーカリスト的にはそういうところをフィーチャーするつもりがないのかもしれないけど、そういった雰囲気の曲を作ったりとか、すごい暗い曲を作ったりとか。たぶんTERUが自分で作ると、「YOUR SONG」みたいなイメージだと思うんですよね。それは真正面から見たGLAYのTERUなんだけど、彼の才能や音楽の可能性を考えると、ちょっとだけ崩したものを作っていきたいという気持ちが昔からあります。

──どんどんそうなってますよ。「シン・ゾンビ」を初めて聴いた時はひっくり返りましたよ。

HISASHI：あれはアルバムの7曲目ぐらいに入ればいいなと思っていた曲だったんだけど……。

──まさかの1曲目（笑）。

HISASHI：今でも疑問ですけど（笑）。でも、ああいう遊びの曲も必要だと思うし。

──そういう作り方をしていると、楽しみに終わりはないですね。

HISASHI：ないですね。ちょうど今、アルバムのレコーディング中なんですけど、本当にいろんな曲があるんですよ。

──そうなんですね。それ、言っちゃっていいですか。

HISASHI：いいです。大丈夫です。

──楽しみにしてます。そしてこのあと、年末にかけてツアーがあります。Zeppツアーですね。

HISASHI：GLAY MOBILEプレゼンツの、実験的なコンサートなんですけども。来年は25周年で、平成最後ということもあるから、僕らが平成11年の1999年にやった＜GLAY EXPO ’99 SURVIVAL＞を振り返ろうと思ったんですよ。当時は新たなマニュアルを作りたい気持ちがあって、あれだけ大きなコンサートをやるマニュアルがないから、自分たちで作って、それがイベンターさんの参考になればいいなとか思ってたんですけど。改革＝イノベーションというものがバンドに必要だったということでもあるし、音楽とは関係ないところで大きなことをしたいという思いもあって。何人来るかわからなかったけど、未だに大きな出来事として残っていて、「SURVIVAL」というのはすごく大きな意味を持っているので。今GLAYはアンソロジー盤をけっこう出してたりするんですけど、そういったことも含めて、99年の「SURVIVAL」を振り返るようなツアーにしようかなと思ってます。

──はい。なるほど。

HISASHI：あのコンサートに来たという人が、今もけっこう来てくれているし、僕らがバンドを続けていきたように、お客さんも僕らを見続けてくれることはすごく素晴らしいなと思うので、たまには振り返るのもありかなという意味も込めて。だから「SURVIVAL」のロゴも当時のままで、グッズやチケットも作ってます。あの頃とはみんなの聴く環境も変わってると思うし、家族形態も変わってるだろうし、それこそ三代で聴いてる人もいて、親子で同じ音楽を聴くなんてすごく素敵なことだと思うんですよね。そういう繋がりをGLAYが作れているのはすごくうれしいことだし、そういう人たちが楽しめる空間をこれからも作っていきたいなって、今あらためて思わされてます。

──8月の函館野外ライブもその一環でしょうし。

HISASHI：そうですね。ただそういう縛りを作りすぎちゃって（笑）。「GLAY EXPO」とか「HOTEL GLAY」とか「MILLION DOLLAR NIGHT」とか、そういうのをやってたらあっという間に4、5年たっちゃう。その間に制作もあるので、休めないですよね。ちゃんと期日までに仕上げるし、レコーディングも巻きで終わったりするんだけど、それでも時間が足りない。やっぱりちょっと、器用貧乏なところがあるんでしょうね。常にスケジュールが入ってないと不安で仕方ない。

──25年たっても全力疾走。素晴らしい。

HISASHI：本当に、年々真面目になってますよ。スタッフに「あの話どうなってる？」って聞くと、「もう手配して進めてます」とか、みんな仕事が早い。メンバーもスタッフも、すごく優れた社員のいる優良企業です、GLAYは（笑）。

取材・文◎宮本英夫








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