【インタビュー】2（ツー）、もっと人と繋がりたいという想いを突き詰めて完成させた2nd『GO 2 THE NEW WORLD』

■今になって歌うということのルールブックを読んでいる感じ
■僕は今まで本当に音程という概念がなかった

――「NEVERLAND」のボトルネックや「SAME AGE」のトレモロ・ピッキングを使ったギター・ソロなどにも耳を惹かれました。

加藤：ボトルネックはほとんどやったことがなくて全然得意じゃないんですけど、佑太郎君のソロの時に1曲だけ使ったことがあって。それを思い出して、バラードっぽい曲だからボトルネックがハマるんじゃないかなと思ってあててみたら、リフとの相性が良かったんです。「SAME AGE」のトレモロ・ピッキングは、がんばりました（笑）。1音1音をしっかり鳴らしたくて、 “ウワァーッ！”と弾いたんですよ。そうしたら、録り終わったら右手の手刀のところが切れていました。

――その甲斐のあるトラックになっていますね。音の粒立ちがすごくきれいですし、リズムも正確で、“おっ？”と思いましたよ。

yucco：Pちゃんは、ドラムも叩けるんですよ。だから、リズム感がめっちゃ良いんです。

加藤：そう、最初はドラムをやっていたんです。吹奏楽部でスティックの持ち方からちゃんと習ったから手首を使ってギターを弾くことが自然と身についていたし、リズムに関しては自信があります。

古館：それに、P助はボーカル＆ギター出身のギタリストだというのがあって。僕は、ボーカル＆ギターの人が弾くギターがめっちゃ好きなんですよ。P助も“ザ・ギタリスト”ではなくて、歌心のあるギターを弾くところがすごく良いなと思っています。


――ギターに関しては、強く歪んだパワフルな古館さんの音と艶やかな音の加藤さんというキャラクターの違いを、そのまま活かしていることも印象的です。

古館：僕は前のバンドが終わってソロになった時は、もうオーバードライブとかは大嫌いみたいな感じだったんですよ。二度と叫ばないし、エフェクターも踏まないといってソロでアコースティックを2年間やったら、ぶり返しが来て（笑）。もう、歪ませたいし、叫びたい…みたいになったという（笑）。要は、僕の根本はこっちなんですよね。2年間アコースティックをやったことでリフレッシュできて、それがよく分かりました。

加藤：僕は、佑太郎君が歪ませたくない、歪ませたくないという時期に一緒にいたんです。今回のレコーディングでは佑太郎君の音作りを僕が手伝ったんですけど、佑太郎君のエフェクターのゲインを“グイッ”と上げて顔を見ると、笑顔で“うんうん”と頷くんですよ（笑）。変わったなと思いました（笑）。

古館：そうなんだよなぁ（笑）。俺は、虚言癖か…みたいな（笑）。今はパワフルな音でギターをかき鳴らすことを楽しんでいます。


――テイストの異なるギターのアンサンブルということも2の特徴の一つになっていますので、良いと思います。今作の歌についても話していただけますか。

古館：歌に関しては、今になって歌うということのルールブックを読んでいる感じというか。僕は、今まで本当に音程という概念がなかったので。

――どういうことでしょう？

古館：半音とかを理解しないでメロディーを作ってきたから、前は微妙なところが正解になってしまっていたんです。でも今はP助が作った鍵盤のメロディーがあって、それにピッチをあてていかないといけない。そういうことを、今までやったことがなかったんです。2が始まって、歌録りをP助がディレクションしてくれて、音程の気になるところを全部歌い直してというのをするんですけど、それが本当に新鮮というか。前までは気づかなかったから、昔の自分の音源とかを聴くと、結構ゾッとする（笑）。こんなに音を外していたんだと思って。

加藤：音痴ということではなくて、それが味になっていたんです。

古館：そうかもしれないけど、全編“味”というのはどうなんだ…という（笑）。今は意図的に、ここは味として残そう、ここは正確なピッチで歌おうという風に使いわけているんです。それが僕の武器だとするならば、武器の使い方をP助がコントロールしてくれるようになった。前は使い方の分からないものを振り回し続けている状態で、癖だらけの歌だったんですけど（笑）。

加藤：佑太郎君は、最初は半音の意味が分からなかったんですよ（笑）。「めっちゃカッコいいじゃん、この半音」と言ったら、「半音？」とか言ってて（笑）。それで、「あっ、一度こっち来ようか」みたいな（笑）。

古館：本当に分かっていなかった。あと、歌というのは音程以外に抑揚の面もあって、P助はそれを全部決め込むんですよ。平歌は抑えて歌って、サビは“ガッ！”といったりとか。そういうこともやってみて、聴いた時の印象が大きく変わることが実感できた。だから、今は歌い方の設計図の作り方みたいなものを学んでいる最中ですよね。今回、歌の面で印象に残っているのは「NEVERLAND」です。この曲は3拍子で……。

加藤：6/8拍子だけどね（笑）。

古館：うっ……僕にとって謎のリズムで、どう拍を取ったら良いのか分からなくて、最初は全く歌えなかったんです。それを理解して、歌えるようにしていくのが新鮮でしたね。あとは、感情面でいうと「FALL FALL FALL」は、いつ歌っても、何回歌っても飽きないんですよ。レコーディングでも一番感情を込めて歌えたのは、この曲だった気がしますね。そういうところで、「FALL FALL FALL」は繰り返し歌っても色褪せない曲だろうなと思います。


――ライブで聴くのも楽しみです。ライブといえば、6月から7月にかけて全国ツアーを行います。

古館：僕の中では、このツアーが転換期になるという気がしています。2が始まってから1年間“バァーッ”と動いてきて、1年前とはもう状況が全然違うし、メンバーそれぞれも違っていて。そういうことの集大成が、今度のツアーかなということを感じているんです。それに、僕個人で言うと、前のバンドはSHIBUYA CLUB QUATTROが最終地点で終わったんですよ。その時は、まさか自分がもう一度CLUB QUATTROに違うバンドで戻ってくるなんて、全く想像していなかった。第一章のページがそこで止まったものが第二章になってそこに立ち返ってきたからこそ、CLUB QUATTRO以降が自分にとっての新章になる気がしているんです。過去の悔しい思いとか、トラウマが消えて、新しい景色がそこに広がると思う。その瞬間を、お客さんとも共有したいし。それを実現させるためには、今度のツアーはどういうライブをするのかということや1本1本を本当にしっかりやるということが、すごく大事になってきますよね。夏のツアーは、そういう意識で臨みます。

加藤：今の2はお客さんを楽しませようという気持ちはあるけど、盛り上げようとはしていないんです。そうじゃなくて、曲でちゃんと伝えたいというか。だから、みんな“イェーッ！”みたいなことはしないし、僕もギター・ソロで前に出たりしない。すごく真摯というか、ストイックな姿勢でライブをしていて、僕はそういう見せ方が良いなと前から思っていたんです。とはいえ、ライブというのは見せ物ではあるなと思っているので。お客さんに、2はこういうバンドです、こういう曲ですということを、ちゃんと見せ物として見せるライブにはしたいですね。あとは、今までは『VIRGIN』の曲を中心にしたセットリストを組んでいたけど、今度は新曲もガンガンやることになるから、曲が育っていくというのがあって。それを、すごく楽しみにしています。

赤坂：2のライブは、それこそ曲を知らない人でもノレると思うんですよ。だから、まだ音源は聴いたことがないけど、とりあえずライブに行ってみようかなと思っている人にはぜひ来て欲しい。きっと楽しんでもらえると思います。それに、さっき話が出た佑太郎君がCLUB QUATTROでThe SALOVERSのラストライブをした時に、僕は観に行っていたんです。今度は、その佑太郎君の横で自分がベースを弾くということで、そこでどんな景色が見れるのかを楽しみにしています。

yucco：ツアーに向けた意気込みはPちゃんと同じで、2ndの曲が育っていくと同時に、自分自身ももっと2ndの曲を好きになっていきたいなと思います。あと、私は2に入ってからは初めてのことばかりで、ワンマン・ライブは一度しかしたことがなくて、それは初めて組んだバンドの解散ライブだったんですね。だから、ワンマン・ライブができて、しかもツアーでできて、札幌でもできるということで、すごく気持ちがアガっています。だから沢山の人に来て欲しいし、特に札幌のライブは観て欲しいですね。それに、初めてのワンマン・ツアーということで、勉強になることがいっぱいあると思うんですよ。ツアーでいろんなものを得て、また成長して帰って来たいと思っています。

取材・文●村上孝之


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