【インタビュー】rem time rem time、Jun Gray Records第四弾の深遠な味わい「『エピソード』って名のとおり」

■手応えしかないと言うか
■今、バンドがめっちゃ強い状態

──最新曲の「yellow」はたぶん、前のギタリストのことを歌ったものですよね？

初鹿：そうですね。これは絶対入れたかったです。

鈴木：重すぎるかなとも思ったんですが、現在の5人で初めて作った曲でもあったんで、そういう曲があるのに入っていないのは不自然だよねっていうのはありました。それも含めてrem time rem timeなんで。

──現在のメンバーでレコーディングしたのは……。

鈴木：「yellow」だけです。

──大房さんは……。

大房：全曲、叩いています。

鈴木：ベースは「yellow」以外は前のベーシストで、ギターは香森と福田君が半々ですね。

Jun Gray：その意味では、香森が残していったものもでかいよね。

▲Jun Gray

──歌詞は初鹿さん？

初鹿：はい、全曲。

──日々の生活の中で感じる葛藤や、それに対する自問自答が主なテーマになっていると思うんですけど、歌詞はどんなところから？

初鹿：曲を聴いて、まずイメージが湧くんですよ。たとえば朝とか、夜とか、季節は何とか。そこから考えていって、この曲はやさしいからそういう歌詞をつけたいとか、この曲は切ないから哀しいから、冬のイメージで書こうとか。ひとつ軸が頭の中にできると、わーって書ける時があって、「いつか」は八王子RIPSというライヴハウスで働いていたPAの人に書いた曲なんですけど、その人に書こうと思った瞬間、ぶわーって全部書けたんですよ。

鈴木：そういう誰かに向けた曲もあるんですよ。

初鹿：けっこうありますね。「自分とジブン」はメンバーにムカついたときに書いた曲です（笑）。“もっとちゃんとしろよ、おまえら”っていう気持ちを書きました。

鈴木：その曲ができて、スタジオで合わせたとき、「どう？わかる？ 歌詞を聴いて何とも思わなかったの？ そういうところだよ！」って、メンバーにブチ切れてたもんね（笑）。

初鹿：けっこうそういうのが詰まってますね。1曲目の「汽笛を鳴らして」は働いていた八王子Match Voxをやめるとき、Match Voxのみんなや八王子のバンド達に向けて書いた曲です。全曲そういうのがあります。そうしないとたぶん書けない。弾き語りから始まる「たった一言で」は、誰かに言われた一言を引きずっている自分って何なんだろうって思いながら書きました。

鈴木：歌詞が上がってきたとき、たまにヒヤッとすることがある（笑）。あ、自分も気を付けないとなって。

初鹿：ははは（笑）。

──メンバーに対する鬱憤を晴らすことが、歌詞を書くモチベーションになっているわけではないんですよね（笑）？

初鹿：そうではないです。そう考えちゃう自分って何なんだろうっていうのもあるし。

▲Jun Gray Records

──歌と歌詞が大きな魅力であると同時に、それだけ強い歌に負けないバンドサウンドも聴きどころだと思うのですが、歌を邪魔せずに、それに負けないバンドサウンドにするサジ加減はどんなふうに？

鈴木：そのバランスは歌が取ってくれているのかな。こっちはやりたい放題やったやつを送って、その合間を縫って、歌をつけているというイメージがあります。もちろん歌を邪魔しているところは直していきますけど。

──初鹿さんは演奏に対して負けないようにと意識しているんですか？

初鹿：負けないようにと言うよりは、上に乗せるって感じなんですよ。歌が演奏と一緒という感じにならないようにしています。そのうえでキャッチーでわかりやすいメロディーをつけたい。ギターフレーズがいいから、それを邪魔しないようにと言うか、ホント、上に乗っかる感じなんです。

鈴木：うまく乗りこなしている感じだよね。

初鹿：逆に、なんでこの歌、入っているんだろうぐらいの感じを私はやりたいですね。この演奏なのになんでこの歌なの？みたいな。ありきたりなメロディーは作りたくないんで、そこはいつも意識しています。たとえば、「sleepy record」がそうですね。

鈴木：「sleepy record」は俺がエモい曲をやりたいってなりすぎちゃって、作ってる時は、これはさすがに歌をつけられないだろうってなったんですけど、1回投げてみたら、上手に乗りこなしてきて、すごいって思いました。歌が入ることを考えて作ってはいるんですけど、ギターはキラーフレーズにしたいからフレーズ作りはかなり練っています。ただ、キラーフレーズってたぶん、カッコいいだけだと耳に残らないと思う。ちょっとダサいぐらいが一番残るんですよ。だから、ギターもよくよく聴くとちょっとダサいなってフレーズがあると思うんです。それをちょこちょこ入れていると言うか、それをうまくギター2本でやって隠していると言うか、でも、耳に残っているでしょっていうのはかなり意識しています。その上にいい歌が乗ると、より隠れるから。さっき言ってもらった、「聴くたびいろいろな発見がある」っていうのは、俺の狙い通りすぎてガッツポーズなんです（笑）。

──大房さんは引き算するフレーズ作りを今回、徹底してやったのでは？

大房：これがなくなったらもうダメです、ってところまで引き算する作業を金物(シンバル)一個に対してもやりました。

鈴木：一音一音、意味のないことはやってほしくない。なんでそのフレーズを入れたの？と聞かれたとき、ちゃんと意味を説明できるものじゃないと俺はイヤだから、そこまで磨けってことは常にメンバーに言っているんですよ。

大房：必要最小限の一発で説得力や意味を持たせるという自分の中での考えが今回、ものすごく深まったので、その意味ではものすごく成長できた10曲でした。

──田中さんは「yellow」をレコーディングするうえでは、どんなアプローチで？

田中：ノリが独特なんですよ。それを出すのが大変でした。ギターも同じことをやっているんですけど、若干違う。そこを嚙合わせるのが難しくて、なおかつドラムも変わったフレーズなので、そこの接着剤になることもしなきゃいけないと思いました。言葉では伝わらないと思うので、そこはホント、聴いてくださいとしか言いようがないです（笑）。

──ライヴを重ねながら、このバンドにふさわしいフレースやプレイが身についてきたところもあるのでは？

田中：「yellow」は、まさにそうでした。こういうことをやったら馴染みそうだというフレーズを入れてみたんですよ。

──福田さんと鈴木さんのギターは、どっちがリードで、どっちがリズムというのは決まっていないんですよね？

鈴木：決めてないです。どっちも攻める時もあるし、どっちが前に出て、どっちが下がるかは、曲によって違うんですよ。

福田：うり坊ちゃんがやりたいことに対して、俺はその中で最大限のことをやろうと考えています。彼がこう来るなら、俺はこう行こうって常に意識しながら。でも、ギタリストとして闘争心もあるから（笑）、そのうえで存在感を出すようにはしています。ギターが3人いるから、音数が必要以上に多くならないように抜いたうえで、歌もいいけど、ギターのメロディーもすげえいいって言われるのが理想なのかな。なおかつ、前のギターのフレーズも生かしつつ、メンバーは変わったけど、昔の面影も残っているよねって思ってもらえるようなものは意識しています。

鈴木：俺はすごくやりやすいです。だから、福田君には、ああしてほしい、こうしてほしいとはあまり言わないですね。

──さて、そんなアルバムをひっさげ、2018年はどんな活動をしていこうと？

初鹿：リリースツアーが3月2日の下北沢SHELTERから始まって、ファイナルが7月にあるんですけど、その後にもすぐ音源も出したいと思っていて。

鈴木：何も決めてないんですけど、すぐにバーンと出して、2018年は1年遅れた分を取り戻すと言うか、駆け上がりたいです。今、メンバー5人の気持ちもしっかりまとまっているんですよ。元々、知った同士っていうのもあると思うんですけど、手応えしかないと言うか、今、バンドがめっちゃ強い状態だと思えるので、2018年はさらに強くなりたいと思っています。

取材・文◎山口智男







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