【インタビュー】初音ミクの生みの親が語る、冨田勲と『イーハトーヴ交響曲』とバーチャルシンガーの未来

■初音ミクは「楽器」か「キャラクター」か

──はじめて『イーハトーヴ交響曲』をお聴きになったときの感想を教えてください。

伊藤：感慨深いということと……初めて聴いたのは本番前のリハーサルの時なんですが、テンポが合わない時や入り方がずれて間に合わなかった時もあって。普通であれば歌が無くても止めずに演奏だけやればいいんですが、冨田先生は止めて入って「ちょっと今ミクちゃんが入れなかったからもう一回やろう」という感じで、リハーサルであってもミクを大事にして進めていたという所が印象的でした。

──冨田さん、「ミクちゃん」と呼ばれていたんですね。

伊藤：言ってました。

──そうなると、初音ミクのことはツールとしてではなく、キャラクターとしてご覧になっていたのでしょうか。

伊藤：多分、冨田先生は完全に（初音ミクを）ヒトだと思ってますね。もちろんヒトじゃないことは知っているんですけど、人としてカウントしてたと思います。2015年に（『イーハトーヴ交響曲』の）中国・北京公演をした際、岩手県花巻市からコーラスチームが何十人か来てワンステージをやったんです。その中には子どもたちもいて、冨田先生は子どもたち向けのお土産に自分でサインしたボールペンを配ったのですが、その中にミクちゃん用のものも1個あって。普通の人間と同じようにミクちゃんがいました。『イーハトーヴ交響曲』の演奏時には、誰も入っていない初音ミクの楽屋も用意されました。

──『イーハトーヴ交響曲』の中で、お好きな楽章はありますか？

伊藤：「銀河鉄道の夜」です。オルガンとミクの掛け合いから始まり、ミクの独特な歌声がイントロを構成していて、そこからゆっくりした感じで弦が入ってくるんですよ。それで全体的にオーケストラが始まるっていう構成なんですけども、弦が入ってくるところが鳥肌モノなんですよね。これは結構『イーハトーヴ交響曲』のハイライトみたいな感じかなと思います。

──初音ミクが“歌わない”楽章でお好きなものはありますか？

伊藤：全体通して、ストーリー立てというんですかね。“ミクが歌う＝ミクの姿が登場する”ということなんですが、そこと登場しない所とのうねりというか、山みたいなものがついていて。「ここの楽章はミクが歌う」とはあまり意識しておらず、全体的な構成の中で、一つの長いストーリーの中で面白いという形で解釈しています。それほどスムーズにつながっている感じがしました。

──『イーハトーヴ交響曲』は「初音ミクが登場する楽曲」という触れ込みでしたが、いざ聞いてみると「ミクが登場する楽曲」という以上に、ミクが人間のソロ歌手と同等の扱いで、メインにはしていないという印象でした。

伊藤：そうですね。あくまでも楽器というか、効果的にピアノが入ったりオルガンが入ったりシンセの音が入ったり、多様な音色がする中で、「楽器として、ここでこういう初音ミクの歌声が演奏されて、コーラスがそれに絡んで……」という、トータルで構成している感じがあって。普通だったら「ボーカルがいて、それに合わせていろんなものを付けていって」と作りがちなんですが、そうじゃない感じですね。

──初演時には「初音ミクのコンサート」だと思って足を運ばれている方も多かったと思います。

伊藤：初音ミク自体がギターやピアノと同じ、楽器というカテゴリーなんですよね。なので「初音ミクのコンサート」となると、「ストラトキャスターのコンサート」「バグパイプのコンサート」のように、楽器をフィーチャーしたコンサートということになるんです。普通は「〇〇さんのコンサート」「〇〇シンフォニーのコンサート」じゃないですか。だから「初音ミクのコンサート」では、初音ミクが主役で、みなさんに歌を披露して……という感じで終わるのは違和感があって。

──なるほど、楽器なんですね。

伊藤：通常の（初音ミクの）コンサートでも、「初音ミクで曲を作っている方の作品を、初音ミクが歌って盛り上がる」みたいに作ることが多いんです。初音ミクは主役ではなく、その後ろにいる様々な人間の創作を形にする鏡というか、そういう存在でいるべきだと考えているので。いろんな形のコンサートがある中で、冨田先生の作品はあくまでも「冨田先生の作品」であると。「キャラクターをバーン！」という押し出し方は避けたかったというか、バランス的には“キャラクターが全面的に”にっていう感じではなく、ほどほどにひとりのソリストとして、初音ミクというバーチャルシンガーが登場する人類初のコンサートと言う形での押し出し方をしたのかなと思います。

──初音ミクはキャラクターとしても愛されていますが、そういった世間の反応についてはどうお考えでしょうか。

伊藤：初音ミクは“歌声を奏でる楽器”なんですが、その歌声を奏でる人物の姿を明らかにしたんですよね。ツインテールで、16歳で、体重が何キロで身長が何センチでという、最低限の人となりを明らかにしたんです。バックグラウンドがあると、曲も作りやすくなるかなと思ったので。

──そうですね、作りやすくなりますね。

伊藤：そうしたところ、曲を作るクリエイターだけではなく、絵を描くクリエイター、CGクリエイター、衣装をデザインするクリエイター、いろんな種類のクリエイターが初音ミクの創作の輪に加わることになったんです。そして次第に“キャラクターとしての初音ミク”が出来上がり、「初音ミク」という一つのジャンルが作られるという所もあって。だから「楽器としての初音ミク」と「キャラクターとしての初音ミク」は別に存在しているというより、一緒になっているような形です。初音ミクのショーっていうのは、イラストや楽曲の発表会としてのコンサートかなと思っているんですね。

──初音ミクは独り立ちして、人の間で育って行ったという感じなんでしょうか？

伊藤：そうですね。人によっては「初音ミクはこういう歌い方と姿をしてる。でもそれは自分の初音ミクじゃなくて、〇〇さんの初音ミクだよね」という感じで、それぞれのクリエイターが初音ミクの世界を持っていて、それぞれ一つ一つなんですよ。総体としての「初音ミク」はあるかもしれないんですが、それぞれのクリエイターが個性を発揮しているという状態ですね。


──『イーハトーヴ交響曲』は初音ミクにとって初めてのクラシックでの使用となりましたが、それによる影響はありましたか？

伊藤：“美少女が可愛らしい声で歌う”という製品の作りって、ある種のオタク的なところがハマりやすかったと思うんですよ。だけど、オタクジャンル的な所に入り込んで、その中で完結すると、“初音ミク（で作品を）を作る人＝「なんかあのアニメみたいな声のアレですよね」”的なステレオタイプを作り、ジャンルが固定されてしまう。それは避けたいなと思っていました。なるべく多ジャンルで様々な作風の方が使っている様子を作ることが、初音ミクの創作を広げ、クリエイターが継続的に（創作を）行っていくのに必要なのかなと思っていたんです。

──確かに、ブームの起点はオタク的なところからでした。

伊藤：なので、初めて「クラシック音楽を」と冨田先生に仰っていただいたことは非常に歓迎すべきことでした。そうすると「こういう事やっていいんだ！」と、クリエイターの方にも世の中的にもちょっと視点が上がるといいますか。「初音ミクで曲を作る＝動画サイトで曲を出す、そういうことしかやっちゃいけない」みたいな殻を破ったという感じはします。初音ミクがクラシック以外のこともちょこちょこ行えるようになったのも2012年以降。（影響は）その点なのかなと思います。

──初めてクラシック音楽に初音ミクを使ったのが権威のある冨田先生だった、という所も強いですね。

伊藤：そうだと思います。

──近年のボカロは活躍の場をより広げていますが、今後どのように発展していくと思いますか？

伊藤：最初の頃は「コンピューターに歌を歌わせる」という価値が謎だったんです。とりあえず「コンピューターが歌を歌えている」「誰でもネットで自分の作品を発表できるから便利」ということを言ってたんですけど、「どうしてそれが便利なんだ」「歌わせることに何の価値があるんだ」という謎テクノロジーだったんですね。それが冨田先生の作品に使われ、最近であれば米津玄師さんやYOASOBIさんなど“ボカロ出身”のアーティストが出てきて、ボーカロイドで歌声を合成して、それを作品として発表するクリエイターの存在や、それを聴くことが普通になったというか。

──特別なものではなく、普通のものになっていく、ということですね。

伊藤：今後ボーカロイド含めたバーチャルシンガーは“普通の存在”になっていくと思います。子どもの頃からボーカロイドがあるのが当然という方が多くなると思うので。そういう方々が普通にテクノロジーを使うようになってくれたら。曲を発表して、それを聴いてという流れが定着してくるんだと思いますし、歌声合成の技術自体はもっと進化してくるはずだから、人間の歌声とコンピューターの歌声と、あまり差が無い状態になっていくのかなと思います。

──AIで音楽を作る技術も発展していますね。

伊藤：AIで作曲したものをAI的なシンガーが歌い、毎日自動的に新曲を出すことは技術的には可能になったと思います。でも、機械が自動的に作るものにどれだけの魅力があるかはわかりません。人間が苦労して作っているからその作品に魅力がつくのであって、そのへんの部分はまだできていないんですが、いずれにせよ（テクノロジーは）人間のクリエイティビティをアシストするために存在することを理解した上で、そういった技術にも貢献できたらなと思っています。

──テクノロジーは音楽を変えていくのでしょうか。

伊藤：コンピューターの専門学校で、古いパソコンの展示物に当時の学生がドットで描いて印刷したイラストものがあったんです。手でも描けるイラストを、わざわざプリンタでドットで描いて、“萌え”を表現したギャップが面白かった。研究者が科学計算を素早く処理するために生まれたコンピューターですが、イラストやゲームの様なホビーにも、コンピューターが登場して割と早い時期に使われ始めていた。音楽にも早くから活用されていたんです。コンピューターは、ポップスだけでなく伝統音楽の中でも使われ始め、次第に音楽そのものを変えるんです。YouTubeやTikTokに子供の頃からまみれた世代が大人になり、これからの音楽って相当変わると思うんですよ。ちょっと凄い時代になる気はしてます。


──先日、『イーハトーヴ交響曲』のアナログ盤が発売となりましたが、お手に取ってみて、どんなことを思いましたか？

伊藤：（手に持ってみると）結構重たいですね（笑）。ある種、初音ミクは不死身の存在っていうか、何年たっても16歳なんですが、人間は歳を取って、いずれはこの世からいなくなる宿命です。でも、録音したものは劣化しないし、当時の冨田先生のサウンドがこういう形で残り続けるのは感慨深いです。しかもアナログじゃないですか。“人は死して名を残す”じゃないですけど、クリエイターとしてのひとつの冨田先生の形としてこういう有形物が出来上がったのは、人類音楽史のマイルストーンが手元に届いた様で感慨深くなります。



取材・文◎安藤さやか（BARKS編集部）