【インタビュー】Chicago Poodle、10周年と黎明期を語る_第一章「3人で続けることを受け入れてくれた」

■いい旋律やなっていう楽曲さえできれば
■どんな化粧をしても変わらない

──インディーズ時代にみんなで語っていた夢や目標は？

花沢：常にいい曲を作りたいとは思っていましたね。

──花沢さんが考えるいい曲の定義とは？

花沢：リピートできる曲が定義のひとつです。

──たとえばインディーズ当時の2000年代は、青春パンクやギターロックがバンドシーンを席捲していたと思うんです。その流れに迎合しようという考えも一切無い、ブレのない状態でここまで来ているわけですよね？

辻本：それは、今の会社にお世話になるインディーズ時代の一番最初に、プロデューサーから言われたことでもあるんです。「君たちの音楽性は、前を走っているアーティストが誰もおらんから、絶対に苦労するよ」みたいに。でも、それは承知のことで。僕たちは花沢が作る曲が好きで、いいと思えるからその音楽を信じているという。もちろん花沢自身はいろいろな音楽を聴いているし、知っているんですよ。

花沢：それって編曲の部分の話だと思うんですよね。Chicago Poodleの曲はアレンジによってギターロックにもなると思うんです。僕はそこに対してこだわりがないというか。極論を言えば、“いま流行っているから、ギターを大々的に入れようぜ”というアイデアがあるなら、入れてもいいんです。“僕の曲になんで脚色をすんねん”みたいな気持ちはない。自分がええ曲やなっていうものさえできれば、どんな化粧をしても変わらないと思うんですよね。

──その中心に、花沢さん自身がいいと思えるメロディーがあれば。

花沢：そうですね。絶対的なメロディーって、僕はあると思っているんです。それをいかに作れるかということなんですよね。

──では、大阪BIG CATをソールドアウトさせていますが、この会場を埋めたいとか、もっと大きな会場でとか、そういう目標は？

山口：そういう感じはなかったよね。

花沢：メジャーデビューということに関しても、僕らはどういうことかあまりわかっていなくて、いつのまにかメジャーになっていたというか。


──インディーズデビューからメジャーデビューまで5年と長いですけど、焦っていたわけではなかったんですね。

山口：僕らの性格の問題なんやと思うんですよね。なんでですかね？

辻本：いやホントに性格ですよね（笑）。いいスタッフさんに恵まれていたのかもしれないし。インディーズ時代からラジオ番組をやらせていただいたんですけど、ラジオって顔が見えないだけに、いい曲やったら音楽の力だけで“また聴きたい”と思ってもらえるメディアだと思うんです。そこにうまく花沢くんが作る音楽と声がマッチしたんだと思います。

山口：ラジオは大きかったと思います。

花沢：僕らにも貪欲さはあると思うんですよ。でも、職人気質というか、“この曲のこのサビのメロディーはこういうフレーズで”とか、そういうことを追求していく欲なんですよね。

──そこが3人に共通しているから、バンド活動が現在も続いているのかもしれない？

花沢：そうですね。長く音楽したいと思っていたので。

──2人から見て、花沢さんはインディーズ時代から変わりませんか？

辻本：変わらないですね。昔から尖っていたし、人前でしゃべるのも苦手で、ピアノに向かって黙々と曲を作る音楽職人みたいな。変わったのはボーカルに対する意識。歌詞に関しても最近は僕たちにガンガン要望を言ってくるようになったし、“よりいい音楽を作りたい”という気持ちは強くなっていますね。

花沢：僕から見ると山口は昔から変わらない。一貫してクールですね。辻本はお客さんに愛されて育てられていると感じるようになったのが変化かな。山口は昔から縁の下の力持ち的な存在ですね。

──3人のバランスがいいということもあるんでしょうね。

辻本：そうですね。僕みたいにへらへらしている人間がいるからこそ、山口くんのクールな良さが光る（笑）。

──ははは。では、先ほど「Hello」のエピソードが出たので、ベストアルバムに収録されているインディーズ時代の曲を作ったときの思い出を教えてください。

花沢：まず「one」は僕らの初のフルアルバム『one』の表題曲で、インディーズ時代からいままでずっと大事な場面で歌ってきた曲なんです。犬の鳴き声の“ワン”だし、1曲目に入れたかったんですね。ピアノ、ギター、ベース、ストリングスもすべて一新したんですが、当時は演奏面でも未熟なところがあったので、レコーディングし直したかったんです。

──“ほんの少しの自信を 大切に育めばそれでいい”っていう歌詞がいままでの話とリンクして響いてきます。

山口：ああ、そうかもしれないですね。

花沢：「Hello」はさっき話した杉岡が抜けた分岐点の曲でもあり、インディーズ時代の曲の中で1位、2位になるような人気曲なので絶対に入れたいと思っていました。今回、オーケストラアレンジにしているんですけど、僕個人的にはずっとゆったりしたテンポで歌ったらどうなるんだろう？と思っていた曲で、今回、形にしてみました。「愛燦々」はアップテンポなラテンテイストの曲でChicago Poodleがやりたい音楽にいちばん近いタイプのマイナーキーの曲です。こういう曲はこれからもずっとやっていきたいと思っているので、リアレンジするに当たってよりラテン色を強くしました。

──では最後に、インディーズ時代の自分にいま声をかけるとしたら？

辻本：「もっと練習頑張れよ」って（笑）。あと、当時は山口と一緒にこんなに歌詞を書くようになると思ってなかったので「もっと本読めよ」って。

山口：「もうちょっと焦れよ」ですね（笑）。インディーズ時代を半分ぐらいに短縮したかった。いま思えばですけどね。

花沢：僕も似てますね。「曲を5倍ぐらい作れよ」って。

辻本：マジで？　けっこう作っていたのに。

花沢：いまと比べたらサボってますね。「もっと焦れ」とか「もっと地に足を着けろ」とかいろいろ言いたいですね。

──「インディーズ時代、よく頑張ったな」とか、ないんですか？

3人：ないですね（笑）。

──反省の締めになっちゃいましたけど（一同笑）。

辻本：最後にひとこと言わせてください。インディーズ時代の3曲、持っていない方はなんとか入手して、いまのバージョンと聴き比べてほしいなという気持ちです。

花沢＆山口：お、さすが（笑）。

取材・文◎山本弘子







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