【インタビュー】BRADIO、ファンキー＆エモーショナルでキラリと光る楽しさを詰め込んだ1stアルバム『YES』

■セオリーチックではないですね、うちのバンドは
■というか、セオリーはない（笑）

――この曲のサビは本当に心地好いです。ロック感の強い「INAZUMAジャケット」もBRADIOの幅広さを味わえる1曲といえますね。

大山：これは、かなり異色というか独特だと思います。かなり、ふざけた感じというか（笑）。BRADIOはすごくファンキーでグルービーだとか言っていただけるようになってきた中で、自分のルーツを活かした曲もやりたいという気持ちがあって。僕は元々エモ系やパンクもすごく好きで、そういう部分をBRADIOで出すのは面白いんじゃないかなと思ったんです。バンドの基礎の部分のレベルがかなり上がってきているので、こういうものがキャパシティーに入ってこられるようになったんですよね。その結果、「INAZUMAジャケット」は面白いものになったなと思います。

酒井：「INAZUMAジャケット」は「Sparkling Night」の逆バージョンというか。聡一は「Sparkling Night」のギターでかなり悩んでいたんですけど、この曲はベースもかなり迷いました。最終的なギターのアレンジをしてもらって、返ってきたのを聴いたら結構ハチャメチャやっているなという感じだったんですよ。それで、とりあえずベースはデモに近いアプローチでいくことにしたけど、ちゃんと楽曲として成立するのかなという不安があったんです。でも、実際に録ってみたら楽曲の芯がしっかりしているから、なにをやっても大丈夫だという感覚になりました。ドラムとベースだけで聴いたときは、ヤベェなという感じだったんですけど（笑）。この曲を録ったときは、どんな曲をやってもBRADIOになるなと思いました。

――たしかに「INAZUMAジャケット」のベースは他の曲とニュアンスが違っていて、ニューウェイブっぽい印象を受けました。

酒井：そう言われれば、そうですね。わりとスクエアに近くて、ウネっているというよりはタイトかもしれない。ただ、ニューウェイブということは意識していなかったです。楽曲に呼ばれて、自然とそうなったという感じですね。



――「INAZUMA ジャケット」もいろいろな要素が重なって、独自のものになっています。ベースの話が出ましたので、続いてプレイに関する話をしましょう。それぞれ今作を録るにあたって、プレイや音作りなどでこだわったことは？

酒井：今回は全編を通して、よりグルービーなベースが弾けたなという印象がありますね。本当に楽しくレコーディングできたし、ドラムが変わったことでドラムのビートも音も前とは違い、そこがすごく刺激になった。引き出しの多いドラマーなので、それに合わせて本当に微妙にベースの音を変えていったりしたんです。プリプロのときはドラムは打ち込みでやっているので“ビシッ！”とした感じで、今まではそれを目指して、きれいに録っていこうというやり方だったけど、今回は全くそういうことがなくて。現場のアイデアがたくさん反映されています。

――現場で対応できるのは、さすがです。今作のベースはグルーヴーという芯を一本通したうえで「Boom! Boom! ヘヴン」のラテン・ノリや「Sparkling Night」のフレットレス・ベースを使ったしなやかなプレイ、スクエアな「INAZUMAジャケット」など、曲調に合わせて幅広さを見せていますね。

酒井：でも、前ほどあちこちに行っている感覚はなくて。一本芯を通したうえで幅を出すということがちゃんとできたことを感じて、それが自分の中で自信になりました。

大山：ギターは、毎回楽曲の中での立ち位置を考えるんですよ。今までは自分の性格的なものもあると思うけど、そうなっているべきものが、そうなっていないのは嫌だというところがあったんですね。でも、ギターの下にいるドラムとベースがこうなっているからギターはこう聴こえるはずだというところでギターのフレーズを考えていたのに、録ってみると“あれ？　思っていたようなギターに聴こえないな”ということが多かったんですよ。今回は、どの曲もイメージどおりにギターがハマっていって快感でした（笑）。それに、前は絶対にこのフレーズじゃないとダメだというものを見つけないと気がすまなかったけど、今回はこのフレーズじゃなくても大丈夫かなということも多かった。ここはこれでいいんじゃないかという感覚になれたというのはありましたね。

――ギターに関しては、楽曲が必要としているギターでいながら、ギタリストとしての顔も見えるというのがいいなと思いました。

大山：そういうものにしたいという思いがあったんです。ギタリスト目線で楽曲を見ると、この人が弾けばどんなものでもこの人になるというパターンと、楽曲のために楽曲にフィットするギターを弾くというパターンがあって。どっちがいいんだろうと考える瞬間が結構あるけど、ギタリストとしては前者のほうが絶対いいんですよ。その世界を少しずつ目指していきたいという気持ちがあると同時に、でも楽曲を総合的に見たいという気持ちもあって。今回は、そういう状態で制作に入っていきました。

――それが、いい方向に出たと感じます。たとえば、ファズ・トーンで洗練感のあるフレージングを行っている「スキャット・ビート」のギター・ソロなどは、楽曲に対するマッチングと個性を両立させています。

大山：あの曲は、7thっぽいリフをやりたいというのが自分の中にあったんです。7thっぽいリフがあって、サビでマイナーに落ちるというのはBRADIOにすごくハマるスタイルのひとつとしてあるんですよ。そういう中で、「スキャット・ビート」みたいに、ベースの前振りがあってギター・ソロという流れの曲は意外となかったんですね。だから、このソロはもうブッ飛ばすしかないなと思って（笑）。それで、フェンダーのチャンプ（ギターアンプ）を借りてきて、ファズを通してシングルコイル・ギターで録るみたいな。こういう音で、こういうフレージングだけど、レスポールは使わないよということを、やりたかったんです（笑）。


――センスの良さを感じます。「INAZUMAジャケット」の荒々しいギターや「Feel All Right」のフュージョンっぽいギターもなども聴き逃せません。

大山：「INAZUMAジャケット」は、昔の自分は本当にああいうスタイルだったので、その頃の自分の感覚を引っぱり出しました。特に、アウトロのギター・ソロとかは、完全にロックですよね。BRADIOというバンドから受けるであろうイメージからは、全くかけ離れているという（笑）。あのソロはさすがにプリプロのときに、みんなに聞きました。これ、許されるのかなって（笑）。

酒井：いや、あれは純粋にカッコいいよ。

真行寺：そう。こういう要素があってもいいんじゃないかなと思った。

大山：みんなの心の広さに救われました（笑）。「Feel All Right」は、楽曲のテイスト的にもフュージョン寄りのコードワークだったりするというのがあって。ただ、僕はフュージョン畑の人間ではないので、転調が多い曲に対する自分なりのリード・アプローチを、わりと実験的にやってみました。グルービーなバンドの中では、うちはめちゃくちゃギター・ソロが多いと思うんですよ。僕自身は、この曲はギター・ソロはなくてもいいんじゃないかと言うことが多いんですけど、メンバーも、プロデューサーも「いや、ソロ弾こうよ」と言うんです。それで、「じゃあ、いかせていただきます」という（笑）。そういう意味では、セオリーチックではないですね、うちのバンドは。

酒井：というか、セオリーはない（笑）。

真行寺：そうだね（笑）。歌は、純粋に楽しかったなというのが録り終わった時の印象でした。今回は個人的に、歌にしても、歌詞にしても目標を持って取り組んだアルバムだったんですよ。もっと明確に自己表現をして、BRADIOでしか聴けないようなものを作りたいと思って。それで、メインのシンガーという部分と、バック・ボーカルの部分と、楽器のような側面の声という三つに分けて、それぞれに力を入れることにしたんです。プリプロの段階から細かく作り込める時間もあったので、歌と向きあう時間はすごく多くて、アルバム全体を通していい歌が歌えたんじゃないかなと思います。

――力強いところはより力強く、繊細なところはより繊細になっていて、表現力にさらなる磨きがかかっています。それに、リズムの良さもさすがです。

真行寺：ありがとうございます。リズムに関しては、さっき話が出たようにプリプロは打ち込みのドラムでやっていたので、本番はグルーブが全然違っていて。それで、現場で気持ちいい歌のリズムを探ったりしながら録っていきました。メンバーもグルーブに関してはしっかり言ってくれるので、勉強になった部分もたくさんありましたね。

――リズムがいいといってもカチカチした歌ではなくて、弾力感があることが魅力です。それに、「Shout To The Top」ではラップを披露していますね。

真行寺：ラップは、ちょっと避けている部分があったんですよ。本家の人たちから“お前ふざけんなよ”みたいな感じになるのは嫌だなと思って。「バトるか？」とか言われたら困るなと（笑）。でも、個人的にはラップもすごく好きで、やらないままで終わってしまうのはもったいないと思ってトライしました。ラップはメロディーよりもメッセージを乗せやすいというのがあって、逆にいえば自分の中に発したいメッセージや意見がないとできないんですよね。そういうところで、ちゃんと自分のことを信じて、それを作品にしているヒップホップの人たちはすごいなと思う。「Shout To The Top」でラップをやって、それを痛感しました。ラップには可能性を感じたので、今後も機会があればやってみようかなと思います。

――また一つ新しい扉を開かれましたね。さて、『YES』はブラック・ミュージックをベースとしながら様々なジャンルの要素を採り入れて、独自の良質なポピュラリティーを持った一作に仕上がりました。『YES』を携えて9月～10月にかけて行う2マンツアー、その後に続くワンマン・ツアーも必見といえます。

酒井：ツアーはアルバム曲がメインになってくるだろうし、今の体制になってから初めてのワンマン・ツアーなので、ちょっと未知数のところがあるんですよ。でも、不安は全然なくて、今のBRADIOをすごく見てほしいです。新曲はライブでも映えるだろうし、過去曲もよりいいニュアンスで聴かせられるようになってきているから。それに、今までどおり仕掛けとかもいっぱい盛り込んだワンマンをやっていこうと思っているので、ぜひ遊びにきてください。

大山：BRADIOのことを、本格的なファンクバンドで敷居が高いみたいに思っている人がいるみたいだけど、『YES』を聴いてもらえばそうじゃないということがわかってもらえると思います。とくにライブはできるだけハードルを低くしたくて、高尚なことを提示したいとかはいっさい思っていないし、踊ることを強要する気もまったくない。キャッチーな曲を楽しくやっている生のBRADIOに触れて、それぞれの楽しみ方で楽しんでもらいたいなと思っています。特に今回のツアーは会場のサイズ感もいろいろで、ギュッとしたライブハウスもあれば、NHKホールみたいな広いところもあるので、いろんな世代のいろんな人にタイミングがあうところでフラッと遊びにきてほしいですね。あとは、今回のレコーディングや最近の活動の中でメンバーに自信がついたり、より成長した部分があって、それは必然的にステージに出てくると思うんです。なので、その辺も楽しみにしていてほしいです。

真行寺：今回のアルバムは守りに入らずに結構攻めた曲がたくさんあるので、ライブはいい雰囲気の緊張感が出るんじゃないかな。そういう中で、“バシッ！”と決まったときの爆発力というのは、会場全体を巻き込むエネルギーを持ったものになると思うんですよ。それを味わってほしいから、もう毎回そういうライブになることを目指していきます。

取材・文●村上孝之


◆インタビュー（１）へ戻る