【インタビュー】HER NAME IN BLOOD、“自然な生き方”としてのバンド・遊び・筋肉

■ 小分けもできるようになりました（笑）

── 今回のアルバムで、新しいところへチャレンジした感触はありますか？

MAKOTO：曲によりますね。例えば、「POWER」は“ザ・ハーネーム”な音楽性をさらに新しいモノとして突き詰めたような曲です。サビのあんな大きなビートは、今までならやらなかったですし。

── スケール感があって、いい響きだと感じました。

MAKOTO：外国人の友人からは「めっちゃグラムになったね」って言われました。「DARK」は、“裏ザ・ハーネーム”というか。今までの曲で言うと「HALO」とか、いわゆるメタルコアと呼ばれるモノをシンプルに、自分たちのやってきたことをさらにキュッと込めました。

── 「DARK」は凄まじい緩急があって、ライヴで盛り上がりそうですね。

MAKOTO：今までやってきたことを伸ばした、わかりやすい曲だなと自分でも思います。逆に、「SIMPLE THINGS」はおもいっきり違うことをやった自負があったり。

── シャウトを使わず、最後まで歌で押し切る「SIMPLE THINGS」に驚く人は多いでしょうね。これは当初からの構想にあったんですか？

DAIKI：ツアー中にTJが「IKEPYが1回も叫ばない歌モノを作りたい」と言ってて。実際、IKEPYに歌ってもらったら、すげぇいい感じになったんです。

── 新機軸にもなるでしょうし、大きな反響があると思います。

MAKOTO：結果的なところもあるんですけど、「SIMPLE THINGS」のコンセプトとしては「ハーネームが作るいい曲」みたいなところではあったかもしれない。ハードロックの作品だと、こういうのが1曲あったりもしますしね。そういうイメージで聴いてもらえれば嬉しいです。

── 歌ってみたご本人としてはいかがですか？

IKEPY：レコーディングしてても楽しかったし、作品を重ねるたびにメロディーを歌う場面も増えていって、自然と幅も広がってるのかなと。いろんなチャレンジをしていきたいなと思ってます。

── 今回はメロディーを歌うパートが多いですけど、曲によって様々なニュアンスを使い分けてますよね。

IKEPY：曲のイメージによって、ですね。

── そのあたりはIKEPYさんに一任されてるんですか？

DAIKI：そこは僕も一緒に考えてます。曲作りの段階から、IKEPYが歌いやすいキーを話し合って、その中でいいメロディーを作るし、レコーディングでもニュアンスの細部を一緒に詰めたり。

IKEPY：そういうディレクションはわりと細かくやりました。

── 『BAKEMONO』よりもメロディーを歌うクリーンのパートが増えましたけど、そこは意図的でした？

DAIKI：いや、そうしようとしたわけではないですね。作ってるときに「このフレーズは歌が合うな」とか「こっちはシャウトだな」と判断していって、結果としてクリーンが多くなっただけというか。誰かに言われたからクリーンを増やしたわけでもなく、自分たちが今やりたいのがこのバランスだった。そこは伝わって欲しいですね。

MAKOTO：まあ、クリーンが増えたら、バンドがセルアウトしたと言われるのは付き物ですね（笑）。だからこそ、「MASK」みたいな曲も今回はあるんです。

── 「MASK」は、ああいった荒々しい中で凄くキャッチーなギターソロがあるのが面白いですね。ああいうアプローチはハーネームらしいなと感じますよ。

DAIKI：ひと筋縄ではいかない、っていう（笑）。特に「MASK」のギターソロはバッハの楽曲から引用してるんですけど、前からああいうことをやりたいと思ってたんです。で、「MASK」ができたときに「これはイケるんじゃね？」となり、温めてたアイデアが発揮できました。

── 特に思い入れがある曲は何かありますか？

DAIKI：「FORSAKEN」かな。

── キャッチーなサビが新しさを醸し出しつつ、ハーネームが持ってる要素がギュッと詰まってますよね。

DAIKI：もともと、サビのメロディーはあんなに明るい感じではなかったんです。ただ、エンジニアの人から「高いハモリを入れたら面白くない？」と助言を受けて、やってみたら目まぐるしい中で急に突き放すような感じにもなり。

MAKOTO：自分たちのプログレッシブな側面がいちばん出てる曲なのかな。でも、サビはちょっとガンズっていう（笑）。

DAIKI：かと思ったら、メタルにもなるし、ハードコアにもパンクにもなって。

MAKOTO：欲張りな曲なんですよ。

DAIKI：もう、トッピング全部乗せハンバーグですね（笑）。

一同：ハハハハ！

── そういった中でも、『POWER』は全体的なバランスがより考えられてるなと思うんです。これまでだったら、1曲に10コぐらいトッピングにして、「皿からこぼれそうなのが半端なくない？」みたいな曲が多かったのが、「このバランスがいちばん美味しく食べられるメガ盛りだよ！」みたいな、足し引きの進化もうかがえるような。

DAIKI：あ〜、それですね！

MAKOTO：小分けもできるようになりました（笑）。

── もちろん、そうでありながら「これでもかと詰め込みました！」みたいな曲もあり。いろんなバランスで楽しんでるような印象もあって。だからなのか、全体を通して、想像以上に聴きやすいんです。ガツンとくるんだけど、自然とリピートしてる。

MAKOTO：曲数も11曲だし、結構絞ったんですよ。全体の長さとしても、しっかりと聴き応えはあるけど、分数だけで考えれば実は短かったり。自分たちが思ういい作品って、そういうのが多かったりもするんですよね。

── そして、リリースツアーも間近に控えています。ファイナルの渋谷CLUB QUATTROはワンマンということですが、何回目のワンマンになりますか？

MAKOTO：最初が、インディーズでの1st EP『THE BEAST EP』のツアー初日の渋谷CYCLONE、インディーズでの2ndフルアルバム『HER NAME IN BLOOD』のツアーファイナルの渋谷TSUTAYA O-WEST、メジャーでのEP『FROM THE ASHES』のツアーファイナルが渋谷club asiaだったので、4回目ですね。

── となると、それなりに慣れてきたところも？

DAIKI：そうですね。楽屋が寂しい以外は（笑）。

一同：ハハハハ（笑）。

MAKOTO：ファンの人たちにとっては、ハーネームだけを観に来る特別な時間であり、空間。お腹いっぱいになって帰ってもらいたいです。

IKEPY：これまでのワンマンでは、気持ちが入り過ぎちゃうこともあったので、自然体で楽しめたらいいなと思ってます。

── そういうところでも自然なのがハーネームのスタイルでしょうしね。

MAKOTO：まず、“自分たちが楽しむ”という大前提は崩したくないですし。あと、会場がQUATTROというのも思い入れがあるんです。20歳前後のとき、好きな海外のバンドが来たときはよく観にも行っていたところだし、自分たちだけであの会場でやるのは感慨深いのもあって。

── 新体制になり、フルアルバムも制作し、ツアーを終えた後、目指す先はどういったところになりますか？

DAIKI：いろんなモノを吸収したいんですよね。

MAKOTO：ツアーを終えたら、sadsと2マンがあったり、＜SATANIC CARNIVAL'18＞に出させてもらったり。イベント事が結構あるんですよ。そういった経験を経て、11年目のバンドとしてどう進んでいくのか？ 次のステップを見据えていきたいですね。

取材・文◎ヤコウリュウジ
アーティスト写真 撮影◎Yukikazu Ito
ライブ写真 撮影◎Shumpei Kato

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