DAM 12月度D-PUSH!アーティスト、Hump Back「楽曲作り、歌、楽器すべて狙ってやっていないということが良さだと思うんです」

■2人のことは本当に信頼しているしHump Backに合っていると思います
■自分のギターと歌に関しては私はギターがめちゃくちゃヘタなんですよ（笑）

――「卒業」に限らず、コードの響きを活かしていることもHump Backの魅力の一つになっています。今あがった曲以外にも、たゆたうような6/8拍子の歌中とタイトな8ビートのサビ・パートを組み合わせた「サーカス」や、爽やかかつウォームな「ボーイズ・ドント・クライ」なども要チェックです。

林：「サーカス」のビート・チェンジは、深く考えたわけではなくて。おもろいんちゃうかな…みたいな（笑）。私の中には“こうじゃないといけない”みたいな概念はなくて、カッコ良かったり、気持ち良かったりすれば、イレギュラーなものでも良いじゃんと思っているんです。「サーカス」は、まさにそういう曲ですね。

ぴか：「サーカス」は、前のメンバーだった頃に作った曲なので、ベース・ラインは私が考えたものではないんですが、すごく難しいんですよ。Hump Backに加入できるかもということになった時に「スタジオに入ってこの曲をやるから練習してきて」と言われて、聴いてマジでビビりました（笑）。どうしようと思って、めっちゃ練習しました。そういうところで、私にとっても思い入れがある曲です。

美咲：私も、この曲のドラムは自分で考えていないんです。6/8拍子から8ビートに行くというのは私の中にはない発想だったので、最初に聴いた時はビックリしましたね。でも、すごく良いなと思うし、この曲は叩いていて楽しいです。

林：美咲はでき上がったのを聴いたから、なるほどね…という感じだったと思うんですよ。もし一緒に作っていたら、止められていたかもしれない（笑）。「サーカス」はすごく昔に書いた曲で、歌詞とかもこの時にしか書けない歌詞ということを感じていて。それもあって、前から沢山の人に聴いて欲しいなと思っていたんです。なので、今回入れることができて良かったです。


――たしかに、「サーカス」の歌詞は10代ならではのドキドキ感や、やるせなさ感が見事に描かれていますね。

林：ありがとうございます。私は、ぜっんぜん彼氏がいない時期があったんです（笑）。

一同：アハハ!!　それは、ツラい（笑）。

林：うん（笑）。そういう中で1人だけ私に好意を寄せてくれる人がいたんですけど、恋に発展することはなくて。「サーカス」はそのことが題材になっていて、いまいちタイミングが合わなかったね…みたいな感じのことを歌っています。「ボーイズ・ドント・クライ」は、私が一番仲の良い男の子の友達がいて、その子が最愛の彼女にフラれたんですよ。別れてしまったら、もうどうしようもないはずなのに、その子は気持ちの整理がつかなくて、どうしたら良いかわからへん…みたいになってしまって。それで、答えのない悩み相談をずっと受けていて、その子に向けて書いた曲です。“今日くらいは良いぜ 朝まで飲もうぜ”みたいな感じですね。

ぴか：もんちゃん（林 萌々子）が曲を作る時は、最初にサビができることが多いんですよ。この曲もそうで、どんな曲になるのかと思っていたんですけど、ホンワカした感じの曲になりましたね。今回の曲の中ではちょっと毛色が違っていて、アルバムの良いアクセントになっているなと思います。

美咲：「ボーイズ・ドント・クライ」は今までにない感じの曲で、これも面白いなと思いました。この曲がきっかけになって、またHump Backの幹から新しい枝が伸びていくような気がしますね。

林：そうだね。私もこの曲ができた時に、また可能性がちょっと広がったなと思ったんです。自分はこういう曲も書けるんやと思って。そういう意味では、私の中では大きい1曲になりましたね。


――今後のさらなる広がりも楽しみです。続いて、『hanamuke』のプレイや音作りなどについて話しましょう。

美咲：ドラムは、ここは歌詞と合わせたフィルを叩いてみようとか、歌詞に合わせてパターンを変えてみようという感じのことをわりと全曲で考えました。一番凝ったのは、さっきも話したように「高速道路にて」ですね。拍の裏から入るリズムを使ったりして、結構遊んでいます。

――ドラムに関しては、いわゆる“世界観創りに寄与するドラム”になっていることが特徴といえますね。

美咲：えっ？　……そんなに凄いことは考えていないです（笑）。自分が叩いていて気持ち良いと思うようにアプローチしているだけです。私は2番でパターンを変えていたりすることが多いですけど、そういうのも感覚でやっているんです。

林：私がこういう風に叩いてと言うこともありますけど、私も感覚派なので。リズム・パターンを言うんじゃなくて、「ここは走っている感じで」とか言うんですよ（笑）。そうすると、美咲は私がイメージしたものを叩いてくれるんです。だから、美咲とは気が合うというか、感覚が似ていることは感じますね。

ぴか：ベースで印象が強いのは「うたいたこと」とかかな。「サーカス」と同じように、この曲のベースも前のメンバーが考えたものなんですよ。それをコピーさせてもらったんですけど、ラスサビにコーラスがあって、ライブの時はコーラスをしながらベースを弾くことになるんですね。なので、そこはこだわりました。あとは、どうやろう？　……私も美咲と同じように結構感覚でいくので、熟考して練り込んだりすることはないんですよね。私の中では、自然なベースという感じです。

――でも、「星丘公園」のインター・パートでハイ・ポジションを使ったメロウなフレーズを弾いたり、「高速道路にて」の2番はベースが動いて、ギターがステイするアレンジになっていたりと聴きどころは多いです。

ぴか：「高速道路にて」は、のんちゃんが“チャッ・チャッ”とギターを弾いているのを聴いて、ここは動いても良いかなと思って。そこから考えていって、ああいうフレーズを弾きました。

――“以上！”でしょうか？

ぴか：はい！（笑）

林：アハハ（笑）。今言われた通り、ぴかもボトムを支えるだけではなくて、曲を色づけするベースを弾いてくれるんですよ。トリオバンドはリズム隊がそういうアプローチをしてくれないと情景を描けないですよね。そういうところで2人のことは本当に信頼しているし、Hump Backに合っていると思います。自分のギターと歌に関しては、私はほんまにギターがめちゃくちゃヘタなんですよ（笑）。

――えっ？　そんなことはないと思います。

林：いえ、ほんまにヘタなんです。なので、歌を一番聴いて欲しいということを言い訳にして、ギターは“シンプル”とか“素朴”ということをテーマにしています（笑）。本当は難しいことができないからなんですけど（笑）。

――でも、コード感の活かし方は絶妙ですし、トリオでいながら埋めないアプローチやローゲインで艶のあるギターの音なども魅力になっています。

林：ありがとうございます。私は引き算をするタイプなんです。曲を作っている時も引き算、引き算で、音がないから良い、空いているところがあるから良いみたいなところがある。それもチャットモンチーさんから学んだところかな…みたいな気がしますね。あの人達は、本当に引き算が上手なので。だから、隙間を活かしているのが良いと言ってもらえて嬉しいです。コード感に関しては、自分でも気に入っている曲が多いですね。「卒業」もそうだし、「ゆれる」とかもそうだし。「ゆれる」を作った時はすごく7thコードにハマっていて、それを活かしました。

――やはりギターがヘタだとは思いません。歌に関しては、いかがでしょう？

林：歌は元からずっと好きなので、特に苦労もせずというか。自分がこう歌いたいとか、こうしたら気持ち良いとかいう感覚に任せて、どの曲も歌いましたね。前作から今作までの間に1年くらいあったんですけど、その間に自分の歌にすごく自信がついたというのが大きくて。この自分の歌で戦っていくし、自分の歌でメンバーにもっと良い景色を見せていくんやという意識がプレッシャーではなくて、ガソリンになっていたりすることもあって、この1年で歌との付き合い方はすごく変わりました。

――等身大で歌っている雰囲気が心地好いですし、1本芯があったうえで曲によっていろいろな表情を見せていることも印象的です。

林：歌の表情づけとかも自然な感じですね。Hump Backは、楽曲作りにしても、歌にしても、楽器のアプローチにしても、狙ってやっていないということが良さだと思うんですよ。狙い過ぎると嘘くさくなるし、あざとくなるから。そうじゃなくて、狙わずして3人が同じ方向を向いて作品を作れているというのが強みだと思うので、そこはこれからも大事にしていきたいと思っています。


――自然体で良質な音楽が創れるわけですから、ずっとそうあって欲しいです。いろいろな要素が良い方向に作用して、『hanamuke』は良質な一作になりましたね。音源リリースに加えて、来年1月から始まる全国ツアーも楽しみです。

林：私の中には、楽曲というのは1人の確立した人間みたいな印象があって。前作のツアーの時も、このツアーを通して、やっと一緒に戦っていける友達になれたという感覚があったんです。なので、今度のツアーも『hanamuke』の曲達とライブを重ねて、一緒に育っていけると良いなと思っています。あとは、ファイナルが高田馬場PHASEのワンマンなんですけど、前作のツアーのファイナルは高田馬場PHASEの対バン・ライブで、ソールドアウトしたんですよ。私達はずっとライブをする時はノルマ代を丸々払って、持ってきた物販をそのまま持って帰るみたいな日々を送っていたんですね。でも、前作の『夜になったら』を出してから少しずついろんな人がHump Backを見つけて、好きだと思ってくれるようになって、ファイナルがソールドアウトになった。それがすごく嬉しくて、打ち上げの時にスタッフさんに「次は自分達だけで、PHASEを埋めます」と言ったら、「じゃあ、1年後を押さえておくね」と言われて、実際やることになりました（笑）。なので、ちゃんとPHASEを埋められるように、がんばります。

ぴか：ツアーは……のんちゃんが話している間にいろいろ考えていたんですけど、なんか全部飛びました（笑）。

一同：おーい！（笑）。

ぴか：アハハ（笑）。えーっと……今度のツアーでは行ったことのない場所も行くので、それが楽しみの一つになっています。Hump Backのライブを観てみたいなと思いつつ、なかなか来られなかった人もいると思うので、そういう人達の期待を裏切らないライブができるようにがんばりたいです。あとは、Hump Backはレコーディングでキーボードとかシーケンスを使わないから、ライブの時に3人だけで再現できるというのがあって。生身で勝負するバンドの良さも伝えたいなと思っています。

美咲：私は基本的に自信がないので、今度のツアーは自信をつける場にしたいと思っています。それに、30本のロングツアーということで日本の各地にくので、土地土地の空気感とか、食べ物とか、お客さんのノリとかに触れられるのが楽しみです。

ぴか：うん、食べ物は絶対やな（笑）。

林：美味しいものを、死ぬほど食べたい（笑）。

美咲：アハハ（笑）。毎回良いライブをしつつ、そういうところも楽しみたいです。

――それもツアーの醍醐味ですからね。最後に、今回Hump Backは第一興商の12月度D-PUSH!アーティストに選ばれましたので、カラオケでHump Backを歌いたいと思っている人に向けたメッセージをお願いします。

林：音楽は自由なもので、誰かに言われてやるものではないし、特にカラオケとかはリクリエーションですよね。なので、好きに、楽しく歌って欲しいです。もう歌詞とか、メロディーとかも変えてもらっても構わないので（笑）。それぞれの好みに合わせてHump Backの曲を楽しんでもらえたら嬉しいです。

取材・文●村上孝之

Hump Backは、カラオケの第一興商が強力プッシュする12月度D-PUSH!アーティストに決定しており、「星丘公園」「ゆれる」の2曲が11月22日より配信されている。また「星丘公園」のミュージックビデオは、カラオケ背景画像の本人出演映像（今だけクリップ）に12月5日から順次配信。さらに、カラオケ演奏の合間に放映される音楽情報コンテンツ「DAM CHANNEL」内のD-PUSH!コーナーにゲスト出演し、パーソナリティとのトークを楽しませてくれる。DAM express（目次本）でも、D-PUSH!ページにてインタビュー記事、アーティスト写真、ジャケット写真が掲載される。そしてリリース情報、インタビュー記事がclubDAMサイトDAM CHANNEL（http://www.clubdam.com）でも掲載される。カラオケ店やWEBで、Hump Backとの出会いを楽しんでほしい。


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