【インタビュー】＜DIGGIN' IN THE CARTS＞イベント開催&コンピレーションCD発売 「制限の中でいかにその境界線を超えるものを作るか」ニック・ドワイヤー監督

2017年10月22日（日）〜11月17日（金）まで、レッドブルによる音楽フェス＜レッドブル・ミュージック・フェスティバル東京2017＞（以下、RBMF2017）が開催中だ。11月17日（金）には＜DIGGIN' IN THE CARTS 電子遊戯音楽祭＞が開催、コンピレーションCD『DIGGIN IN THE CARTS』が発売される。

日本のゲーム音楽の歴史とその魅力を探ったドキュメンタリー作品『DIGGIN' IN THE CARTS』端を発し、Kode9主宰のレーベル“Hyperdub”からコンピアルバムを全世界リリース。さらにロサンゼルスに続き、東京、ロンドンでライブイベントを開催する。

このたびの東京公演では『MOTHER1』『MOTHER2』『メトロイド』『バルーンファイト』『スーパーマリオランド』などの音楽で知られるChip Tanaka、ゲームボーイ・トラックメイカーQuarta 330、人気カルトゲーム「LSD」を手がけたOsamu Sato、チップチューンの第一人者Hallyはゲームミュージック界を代表する仲間と共に登場する。

またこの夜はスペシャルゲストとしてケンイシイが招かれ、90年代テクノセットを披露する。さらにHyperdub主宰のKode9も来日し、STUDIO4℃の創設メンバーであり、『DIGGIN' IN THE CARTS』のアートワークを手掛けた森本晃司の作品とコラボレーションしたオーディオ・ヴィジュアルセットで登場することになっている。

今回はゲーム音楽についてのドキュメンタリー映像シリーズ『DIGGIN' IN THE CARTS』の監督であり、コンピレーションアルバムのプロデューサーを務めたニック・ドワイヤーに話を聞いた。


■ゲーム音楽の作曲家の存在が
■ほとんど知られていないことに気づいた

──ゲーム音楽に興味を持ち始めたきっかけは？

ニック　７歳くらいのときにコモドール64（8ビットホームPC）が家にあって、それの音楽に魅力を感じたのが始まりなんだ。そこからゲーム音楽にハマっていって僕が10〜11歳のころ、日本で働いていた10コ上の兄貴がスーパーファミコンを持って帰ってきた。それでその音楽に触れたわけ。すごくうれしかったけど、ひらがなやカタカナが読めなかったから、いまいちゲームは楽しめなかったけどね（笑）。でも当時僕の家はホームステイを受け付けていて、日本人の若い人たちがひっきりなしにステイして、RPGゲームの『ドラゴンクエスト』や『ファイナルファンタジー』なんかを持ってきてくれたんだよ。だからそのころはゲーム音楽漬けだったね。

14〜15歳のときにラジオ番組を始めて、90年代に入ってからはエレクトロニック・ミュージックにハマっていった。DJもやってたし……その後「ナショナル・ジオ・グラフィック」テレビシリーズの制作をしたことで、世界の音楽を自分で調べるようになったんだ。アフリカやカリビアン……どんどん音楽にのめり込んでいった。

で、7年前、番組のために東京の音楽文化に関するリサーチを始めたんだよ。そこから初期任天堂のコンポーザー・田中宏和や『ストリートファイター』の下村陽子……を知ることになったんだ。そういうわけで、29歳になってからまた日本の音楽に興味を持つようになった。自分も音楽を作るんだけど、慣れ親しんでいたゲームの音楽をサンプリングしたりしてたんだ。だから1年に２回は日本に来て、YELLOW（西麻布にあった伝説的なクラブ）に行ったり、サンプルのためにビンテージのゲーム音楽を探したり……そうこうしているうちに世界に限らず日本も含めて、ゲーム音楽の作曲家の存在をほとんど知られていないことに気づいたんだ。それでドキュメンタリーを制作したいと思ってレッドブルに相談したら、やろう！ということになって、およそ4年間のリサーチを経て、あの映像ができたってわけさ。そのリサーチのおかげで誰よりもゲーム音楽に詳しくなったよ（笑）。

──ドキュメンタリー・シリーズ『DIGGIN' IN THE CARTS』はどういうコンセプトで撮ろうと思ったのですか？

ニック　一番最初に伝えたかったのは、ゲーム音楽が与えてきた影響の大きさなんだ。テレビやラジオの仕事をしていてアーティストの友人も増えていくなかで、フライング・ロータスやサンダーキャット、UKグライムの連中も、いろんな人がゲーム音楽に影響をされてる。しかしそれを作っている人たちが知られていない。ゲームをする人たちは若いので、音楽に触れはするけど、それがいかに成功を収めている音楽か、しかもそれが日本発の音楽であるということ、そういうことは意識しないんだよね。まさにそういう彼らにスポットを当てたドキュメンタリーを作りたいと思ったのがきっかけなんだ。



■当時のサウンドチップには
■まるで人間のように性格があるのが魅力だ

──８ビット／16ビットのゲーム音楽の魅力とは？

ニック　たくさんの理由があるんだけど、一番重要なのは“サウンドチップ”なんだ。サウンドチップはそれぞれ違っていて、ひとつひとつがユニークで、まるで人間のように性格がある。サウンドやトーンがチップの違いで変わってくる、そこが魅力だね。YAMAHA DX7とかさ。

自分は、音楽はすべての入り口だと思っていて、カリプソ、トリニダードのソカ、シカゴハウス……その音楽から入って、その音楽を知ることで、歴史や音楽の背景で何が起こっていたかを知ることができる。そこが素晴らしいところだと思う。日本のチップ時代は音楽が素晴らしいのはもちろん、バブル時代の日本はとてもエキサイティングだったし、70〜80年代の面白い時代に出てきたバンド……カシオペア、Tスクエアなどの日本のフュージョンも素晴らしい。その後の久石譲、YMO、細野晴臣、高橋幸宏……彼らはそういう音楽に影響を受けて、より違った美しい音楽を作ってきたわけだ。そういう歴史や背景はとても魅力なんだ。完全に同じものができないからこその面白さ・美しさが、後の音楽に反映されていると思うんだよね。

初期のゲーム音楽のもうひとつの魅力は、32ビット、つまりCDになってから、作りたい音楽が作れるようになって、ゲーム音楽の可能性が広がっていったこと。ゲーム音楽を作る人は、普通の音楽も作れる時代になった。ただ8ビット／16ビットのときは容量にリミットがあったわけだ。たった３つのサウンドチャンネルのみで音楽を作っていたのは素晴らしいよ。僕がアートで素晴らしいと思うことは、制限がある中でいかにその境界線を超えるものを作るか、そこなんだ。エレクトロもテクノロジーの制限があって、それを超えたものを作り出してきたわけだよね？　初期のゲーム音楽とエレクトロにはそういう意味で共通点を見出しているんだ。

──イベント＜DIGGIN' IN THE CARTS 電子遊戯音楽祭＞はどういうイベントになりますか？

ニック　96〜97年ごろに電子音楽の番組を作ったんだけど、ケンイシイの「EXTRA」のPVには一番影響を受けたよ。あの音とあの映像は世界の若いファンに影響を与えたと思う。今度のイベント＜DIGGIN' IN THE CARTS＞にはケンイシイと森本晃司が、同じ空間に登場するわけだから、とても楽しみに、そしてエキサイトしてるんだ。









◆＜レッドブル・ミュージック・フェスティバル東京2017＞ オフィシャルサイト
◆＜レッドブル・ミュージック・フェスティバル東京2017＞ BARKS内特設サイト