【インタビュー】YOSHIKI、青い血と美しきメロディに刺を忍ばせて

──2013年8月26日（月）のグラミーミュジアムでのライブイベントはいかがでしたか？

YOSHIKI：ご存じの通り、僕の場合全く計画性がない状態で物事が進んでいく（笑）ということで、あのイベント自体も、あれよあれよと急に決まっちゃったんですよね。「どうしよう、何やればいいの？」ということで、過去のアーティストがどういうことをやったのかを聞いたんです。レディー・ガガ、ミューズ、リンゴ・スター…、ビーチボーイズがそのイベントの翌日に解散したとか（笑）いろんなエピソードも聞いたりして。人によってはインタビューだけでライブはしていなかったりと、いろいろです。ピアノも全力で弾けるようなコンディションではなかったんですけど、せっかくだからバックにLEDスクリーンを持ち込んで、日本のファン・海外のファンにも観ていただけるようにこなすので精一杯でした。その先のことも考えていなかったし。

──当日はぶっつけ本番みたいな？

YOSHIKI：はい、そうですね。無事に終わってあー良かったと思いました。そしたら、8ヵ所の米コンサートホールのオファーが来ちゃいました（笑）

──皆さん、Ustreamの生放送を観ていたんでしょうか。

YOSHIKI：いえ、グラミーミュージアムのお客さんは基本的には関係者ばっかりなんです。ファンに人たちのために少しはチケットを出しましたけど、グラミーのメンバーが多かったので、それでブッキングしたいと言ってくださって。

──全米興行をやれと？

YOSHIKI：「ちょっと待ってください。まだX JAPANのツアーも正式に決まっていないのに、自分のツアーが決まっちゃったらどうするんですか」って（笑）。

──笑える。

YOSHIKI：僕はあくまでX JAPANのリーダーとして頑張っているんですから。今回『YOSHIKI CLASSICAL』のリリースにあたって、ファンの方から「X JAPANのことも忘れないでください」って言われるんだけど、「いや、忘れるわけないよ、僕はリーダーなんだから（笑）」って。

──それにしても、グラミーミュジアムの最後「Endless Rain」は、TOSHIこそいなかったものの、X JAPANのステージに見えました。あの盛り上がりをみて、YOSHIKIひとりでもX JAPANになるんだと。

YOSHIKI：まあ、僕の身体にはX JAPANという名の青い血が流れていますからね（笑）。どこをとっても金太郎飴みたいに、X JAPANというのは消えないですよね。

──最後はスタンディング・オベーションだったんですよね？

YOSHIKI：そうですね。実は“「Endless Rain」をボーカル無しでやったことの勇気”というのが、自分であったんです。「Endless Rain」のボーカルラインをストリングスで、あるいはピアノで弾こうか弾かないか悩んだんですね。で、弾かなくていいと思った。この曲は全世界ツアーでも回って、海外の人でも知っている人も多いだろうから、勝手に頭の中で鳴らしてもらおうと思って。

──実際、僕の頭の中でもTOSHIの声が鳴っていました。

YOSHIKI：あえてメロディを皆さんに想像させたという新しい試みだったんです。普通はメロディを奏でるでしょ？どんな曲だって。そこを最初からファンの皆さんに投げたという。

──だから思わず会場が大合唱になってしまったんですね。

YOSHIKI：ただ、海外でしたし、本当にどうなるのか想像ついていなかったですよ。

──だからこそのスタンディングオベーションですね。ニコ生はすぐに映像は切れちゃったから、その様子は映っていなかったんですよ。

YOSHIKI：そうなんですか。それじゃその様子もビデオをリリースしたほうがいいかな。ちゃんと撮っているから。

──あ、それがいい。

YOSHIKI：実はあの日、「Anniversary」も演る予定だったんです。前日のゲネプロまでは演っていまして、カルテットとピアノだけでどこまでできるかなと。もともと大編成に近いピアノコンチェルト風の曲なので…。ただ、準備期間がなかったんで手を痛めちゃって当日断念したんです。それもいろんな人達が見ていたので、「「Anniversary」をやるのは面白いね。できるね」とか、1曲クラシックの曲も弾いたほうがいいよねって白鳥の湖とかショパンとか悩んでいたんです。そういう様子もゲネプロでみんな見ていたので、「このコンサートは絶対やるべきだ」と思ってくれたようです。

──なるほど、伸びしろがたくさんあることが分かったんですね。

YOSHIKI：はい、今回のはあくまでも一部だったということで。そういう意味では、ソロツアーは可能性としてはありえるかな。今回は、“クラシックの場合、言葉の壁が全くない”ことを強く実感しましたね。「そうか、言葉の壁がないんだ」と。

──なるほど、歌詞がないですものね。

YOSHIKI：そこまで考えていなかったから、気付かされました。「こんな素直にメロディーがいっちゃうんだ。そうだ、歌詞がなかったからか…」と。

──『YOSHIKI CLASSICAL』の海外でのリリース要望が高まったのも、そういうところがあるんでしょうね。

YOSHIKI：メロディがストレートに入ってくるんですね。

──日本での『YOSHIKI CLASSICAL』ソロツアーの予定はありませんか？

YOSHIKI：あります。カーネギーホールの話も頂いているので、その流れの一環で考えています。やっぱり僕はファンの人達と交流するのが好きで、結局、アーティストって水の中の魚というか、海がファンで、その中で泳ぐのが一番なんです。水を得た魚というんですか？スタッフにも「ステージに立つとYOSHIKIって元気だね、嬉しそうだね」って言われるんです。実際自分でもそう思います。パフォーマーとして自分があと何年できるかわからないでしょう？そんな中でできるだけパフォーマンスをしていきたいなと最近強く思います。レコーディングスタジオの中で何年もこもっているようなことがずっと続いていたんで、もっとステージに立っていきたいというか、立てるときは立ちたい。スタジオにこもって譜面に向かってずっと考えている時間というのは結構あるわけで、今までもこれからも書かなくちゃいけないんでしょうけど、もっとパフォーマンスに集中していきたいなという感じです。

──ステージ上のYOSHIKIって、結構フランクな感じなんですよね。

YOSHIKI：もともとX JAPANもステージに立っちゃうと結構普通なんですよね。ただ、音楽を演奏している瞬間にスイッチが切り替わるんですけど、でもMCになるとまた普通に戻っちゃう。そういう意味ではあんまり“作ってない”かもね。

──わかります。

YOSHIKI：昔、デヴィッド・ボウイとインタビューした時「どこまでがステージで、どこまでが本当の自分なんですか？」って聞いたことがあるんです。自分自身でオンとオフのスイッチが分からなかったから。

──ほお。

YOSHIKI：デヴィッド・ボウイなんか特に、どこまでが素でどこまでがパフォーマンスなのか分かんないじゃないですか。でも、デヴィッド・ボウイ本人も答えはわからなかった。「すごい質問をしてくれたけど、どうなんだろう自分でもわからない」って。“なら、どっちでもいいんだ、どこでもYOSHIKIなんだ”って考えたら楽になったんですよね。何も作る必要もない。

■もともと僕は、決して穏やかな少年ではなかった

インタビュー続き（3/3）