【インタビュー】植田真梨恵、11年越しの“ユーフォリア計画”完遂「死ぬまでに作り上げたいと思っていました」

■自分にできる音楽への誠意
■リアルな気持ちを音楽として書けた

──アレンジ面やレコーディングで、今回は特に手触りや聴き心地、感触にこだわっているように感じます。先ほどもお話しましたが、サウンドやアレンジは時代性を意識して採り入れられたものではなく、普遍的なものに仕上がっているというか。植田さんのレコーディングは過去、iPhoneで録ったり(「distracted(ボイスメモ)」)、オールドのジャガーが登場したり、サウンド的にも興味をそそられるのですが、今回、レコーディングでこんなマジックがあったとか、こういうところにこだわったとかありますか？

植田：レコーディングは実験的なことをいっぱいしたんです。ドラムのレコーディングでは掃除機のホースを使ったり。

──え、叩くんですか？

植田：いや（笑）。ドラムに立てるマイクだけでなくて、いろんな方向へマイクを立てたんです。たとえば、床に向いているマイクとか、壁の方を向いちゃってるマイクとか。ドラムの前に置いた掃除機のホースの中にマイクを入れて、そのエアーを録ったり。

──オンマイクもアンビマイクもいろいろな録り方を試してみたという？

植田：はい。曲によってそのミックス具合を変えたりしているんです。だからドラムレコーディングは生音にこだわりながら、いろいろ挑戦しました。

──それって、特定の楽曲ですか？

植田：全曲で試しました。なので、混ぜ具合によって聴こえ方が違うと思います。



──すごいこだわり。さすがです。続いて、「モアザンミューズ」などは、それこそいろんな音や周りにある空気感も封じ込められたもので、歌もすぐそばで歌っているような曲ですね。

植田：ガットギターで弾き語りをしているんですけど、それこそレコーディングの手法でいえば、iPhoneのマイクと定番SUREの57マイクを立てて録ったのかな。なるべく一発録りの雰囲気が伝わるように、生々しくそばで歌っている感じがするように作っていますね。この曲を書いたとき、“私、このアルバムを絶対好きになるなって思う曲ができたな”って、より愛が深まった曲でしたね。

──そうだったんですね。

植田：これはアルバム全体に言えますし、最近の私のモードでもあるんですけど、小さな生き物に胸を打たれることが多いんです。思っていたより、動物が好きだったんだなって。小さな子どもとか虫もそうですけど、自分も含めて小さな生き物だなと感じたりもしていて。そんな歌だなと思っています。

──小さきものに対する愛情の大きさが出ていますね。

植田：なんかわからないけれど、甥っ子の手を握っていて涙が出そうとか、そういうレベルのことなんですけどね。言葉にするのは難しいけれど、すごく大好きな曲だなと思ってます。

──そしてアルバムのラストを締めくくるのが「ユートピア」。最後の曲ですが、でも、ここからもなにかを見つける旅をしていくんだなっていう印象を抱きました。

植田：そうですね。最初にお話した、夢見ていた音楽世界というか、子どもの頃に見ていた歌番組や終わっちゃった歌番組たちみたいな世界がユートピアなんです。あの頃は、CDが100万枚売れるようなユートピアの世界だったんですけど、その頃の夢はもう夢ですから。自分はやっと、その近くにたどり着いたような雰囲気がしていたけど、噂によるとそこはもうない。けれど手を動かして漕いでいく、ということでしかないよねっていう。答えはなく、模索しながら終わっていくという感じです。

──かといって、それが悲しいわけじゃないというところだと思うんですね。なくなってしまったものへのノスタルジーはあるかもしれないけれど、そうじゃないところでの探求心や、旅するワクワクを感じたり、そういうベクトルがある曲だなと。

植田：まさにこの“ユーフォリア”の一連がそうなんです。実際どんなふうに次の音楽を作っていこうかと迷いに迷っていたときに、マネージャーさんの「ユーフォリアやってみたら？」というところからはじまって。模索しながら手作りで小さなユーフォリアを見つけて、という。その様子がそのまま前向きに描かれたのが、この曲になっているなって思います。

──ということは、この曲はいつ頃できたんですか？

植田：これはアルバムレコーディングが始まって、いちばん最後かもしれないですね。

──どうやってアルバムを締めくくろうというのは、作りながらも考えていたことですか？

植田：そうですね。制作時間が少ないなと思っていたので、流れとしては冒頭と最後はこんな曲とあんな曲があってということは考えていました。ちょっと悪魔的なイメージから1曲目が始まって、それが「EUPHORIA」という曲で。最後に「ユートピア」という曲で終わって。こっちはとても楽しげな曲で、と思ってました。素っ頓狂なくらい楽しく終わりたいって。


──いいアルバムができたなっていうことをすごく感じます。自然な温度で、タイム感で、何かをしようとしていない。でもこの感じがまた歌としていろんな人に届くものにもなるだろうなと思います。

植田：結果的に、残るものになればとても嬉しいです。自分としては自分にできる音楽への誠意みたいな気持ちで作ったアルバムなので、やっとできてよかったなと。いいもの…リアルな気持ちを音楽として書けた、そういうものができたと思ってます。

──11月からアルバムツアー＜植田真梨恵 LIVE TOUR 2022 [Euphoria]＞がスタートしますが、今回はどんなものになりそうですか？

植田：この感じをライブで、ですよね……難しいなと思ってますね（笑）。課題ですね。私は今回、レコーディングでもミュージックビデオでも、ずっと遊んでいる気持ちで作っていたんですよ。イエーイ！みたいな。じゃないと乗り切れないという部分もあったんですけど。仕事している感覚がゼロだったので、全然しんどくなくて。それをお客さんに見せるライブで、どんなふうにやるのか。これは正直、バンドメンバーひとりひとりの音楽への向き合い方も出ちゃうと思うので。どうなるかな？課題だなって、今は思ってます（笑）。

──遊びの気持ちじゃないと乗り切れないっていうのは、何か考えちゃったらそこで止まっちゃいそうな感じ？

植田：そうですね。深刻になってもしょうがないってすごく思っていて。とにかく制作時間が全然足りなくて、間に合わない、なら、こうしようかとか。気合いで頑張るとか、そんなふうに、趣味の延長で作っている感覚だったんです、今回。マネージャーとかスタッフだからと言って、あまり気を遣わずに、しんどいなら「しんどい！」って言いながらやらせてもらったし（笑）。バンドメンバーと音を鳴らす中で、どこまでいい空気感を作れるかなって思いますね。ちゃんとライブに活かせるかなっていうのが課題だし、活かしたいって思っています。

──それができたときに、また次の何かも見えてきそうですね。

植田：これから先、いずれにせよ大切なものになってくるアルバムなので。アルバムとツアーでそれを得られたらすごく大きいなと思います。

取材・文◎吉羽さおり









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