【インタビュー】マカロニえんぴつ、メジャーリリース第一弾で「原点回帰」

■メンバーですら知らないことも

──ここで、それぞれの「俺の心のリード曲」を聞いてみたいと思います。まず田辺さん。

田辺：僕は「mother」がかなり好きです。歌録りの時にめちゃくちゃトリハダ立ちました。アルバムのタイトルでもあるんですけど、最後のセクションの“愛を知らずに魔法は使えない”というところが、めちゃくちゃエモーショナルだったんですよ。その印象が強くて、「mother」が一番好きですね。そこだけコーラスが一切入っていないところもまた良くて。

はっとり：いつもは大サビにコーラス入れるしね。でも一本で歌っているかっこよさがある。

田辺：そうそう。すごく説得力のあるフレーズだと思います。

──じゃあ田辺イチ押しは「mother」ということで。高野さんは？

高野：…「カーペット夜想曲」かな。外出自粛明けに最初に作った曲です。

はっとり：デヴィッド・ボウイみたいな、ニューウェーヴな曲を作ろうとして、仮タイトルが「NEW WAVE」だった。

高野：新しいジャンルというか、ドラムのサウンドもそうですし、ベースもシンセベースだし、スタジオで作っている時に何も弾かせてもらえなくて。

はっとり：「俺、どこで出てくるの？」ってずっと聞いてた（笑）。

田辺：それで、2Aでやっとスラップが出てくる（笑）。

高野：スラップのところは、時間があったのですごく考えました。気合入ってます。歌のメロディもすごく好きですね。特に“どうか会えるうちに会いたい人に！”のところ、あそこが好きで、ライブでお客さんと一緒に叫びたいなと思います。

──僕もあそこ、大好きです。この曲、サウンドはコミカルな印象もあるけれど、歌詞がすごくグッとくる。

はっとり：歌詞はいつも、歌う前のギリギリに書いちゃうんですけど、これは当日まで完成していなくて、部屋にこもって書きました。できてすぐ歌うという。

高野：あとは効果音。ダイちゃんのキーボードを駆使したり、味噌汁をすする音とか、犬の鳴き声とか。

はっとり：歌詞にリンクした音を入れたかったんですよ。“泣かないでお母さん お味噌汁をすすって”のところは、最初は水をすする音なら何でもいいかと思ったんだけど、やっぱり冷たい水だとダメで、熱いやつを冷ましながらすするのが味噌汁の音だと思ったから。

長谷川：俺がポットのお湯を汲んで、はっとりくんに渡した。

はっとり：熱い熱い！とか言いながら。いいすすり音を録るために、10テイクぐらいかけました。

高野：そのためにマイクも替えて。

──素晴らしいなあ。神は細部に宿る。いい効果出してますよ。

はっとり：あんなことしてる時間が、めっちゃ楽しいんですよね。

高野：アルバムの中で一番浮いている曲で、濃い曲だなと思います。

──みなさんぜひ聴き込んでください。そんなはっとりさんの、心のリード曲は？

はっとり：全部名曲ですよ。でも、ダイちゃんの曲はすごく好き。あとはやっぱり「カーペット夜想曲」かなあ。同級生のエンジニアの、高柳という奴なんですけど、そいつと「メジャー一発目は一緒にやろう」という約束を果たせた曲もであるし、録ってる時から胸熱だった。できるだけ一緒に過ごしたいから、わざと余計な音を録ってみたりして。

──いいなあ。すごい友情。

はっとり：本人もこれに賭けてくれていたみたいで、妥協一切なしでした。リファレンスでアヴィーチーとか聴きながら、「どうにかこういう洋楽サウンドにしたいな」って、特注品みたいなアナログ変換の機材を持ち込んで、「これは俺の武器だ」とか言って。ロー（低音域）の感覚がすさまじいんですよ。「写真を撮らせたくない」とか言って、蓋をして見せないようにしてたけど。

田辺：真似されたくねぇ、とか言ってたね。

はっとり：同級生を信用してねぇじゃんって（笑）。でもそのアナログ変換によって、パンの広がりも100から120ぐらいまで、後ろまで広がりました。サビでガッとテンションが上がるんですよ。一番やりたかった洋楽ライクな曲のテイストを、満足とまではいかないけど、一個納得のいくものができた気がして、うれしかったです。

──長谷川さん。心のリード曲を。

長谷川：僕はやっぱり「ルート16」ですね。自分で作ったということもあるし、今まで、はっとりくんが「こうしようああしよう」というアレンジが多かったんですけど、今回はなぜか知らないけど、僕がやりたいことをみんなが聞いてくれて、いい感じにしてくれたんですよね。

田辺：なぜか知らないけれど（笑）。

はっとり：いつもは聞いてないみたいだな。

長谷川：この曲は、1Aのメロディとか、途中でギターの音が入るのが「どうかな？」と思っていたんだけど。

はっとり：デモ音源の時ね。

長谷川：それを「良かった」と言ってくれて、素直に弾いてくれた。

はっとり：彼はギタリストじゃないから、フレーズが何か変なんですけど、そのままコピーして。和音を弾く時に、アルペジオっぽく音が混ざっちゃうフレーズだったんだけど、「単音ずつ混ぜないように弾いてくれ」という要望があって、何かぎこちないんだけど、すごく面白いものになったよね。

田辺：俺らじゃたぶん考え付かない。ギター弾かない人だからこそ、という感じはあります。

長谷川：そうなんだ。コーラスははっとりくんが全部考えたので、聴いてなかったんですよ。で、できあがって聴かせてもらったら、めっちゃ良かった。

はっとり：コーラスは歌録りが終わってから追加していくんですけど、それでガラッと雰囲気が変わるよね。

長谷川：うん。すごい表情が変わった。エンディングもめっちゃいいし。

はっとり：♪ラーラーラララ、って。あれは最後の最後の思いつき。もうこれで終わり、「おつかれさまでした」って言ってプレイバックしている時に、「やっぱりアウトロにもう一個必要だな」と思って、急いで戻って入れたんだけど、あれが一番大事だったという。雰囲気を変えるために、ウィスパーめで歌いました。

田辺：俺は大サビの“ジャイアンコーラス”も好きだけどね。

はっとり：セルフ・ディレイをやっているところね。♪二人で行こう、深い海の彼方、のところ、よく聴くとディレイがかかっている。あれ、自分でやっているんですよ。

長谷川：そうなんだ。ディレイをかけていると思った。すごい！

はっとり：そこ、自慢です。

──本当に1曲1曲、細部にまで手間とアイディアが詰まった6曲だと思います。

長谷川：メンバーですら知らないこともありますからね。



──そして、アニメ『ドラゴンクエスト ダイの大冒険』オープニング主題歌「生きるをする」と、エンディング主題歌「mother」と、セブンティーンアイスWeb CMタイアップソング「溶けない」の3曲が、広く世の中へ向けてのリード曲でもある。

はっとり：もちろん、「生きるをする」と「mother」が、このアルバムを引っ張っていると思います。しっかりと独立して立っている曲が2曲あるからこそ、ほかで遊べたところがあると思うんです。「生きるをする」も、相当遊んでますけどね。でも歌詞はアニメの世界観を考えて、大冒険＝旅だから、生きることは旅だと思っているので、そこにリンクさせてメッセージを考えたし、いいメッセージソングになったなと思います。「mother」もしかり。

──近い将来、マカロニえんぴつが大ヒットを飛ばす時に、このアルバムの中のギターロック系の曲なのか、ダンスミュージック系なのか、どっちかな？とか思って、すごい楽しみにしています。

はっとり：まあでも、シングルで勝負するようなバンドじゃないと思うんですよね。

──ああー。でもそれもまた、マカロニえんぴつらしいと思います。

はっとり：これからも、アルバムを作りたいんですよ。少なくとも今回みたいに、6曲はほしいかな。尾崎（世界観）さんにも言われたんですよ、「マカロニえんぴつはアルバムで聴きたいバンドだ」って。確かに、言われてそう思った。

長谷川：そんな気はするね。

はっとり：器用貧乏が名刺だから。

──あはは。そうは思わないですけどね。

はっとり：でもそうですよ。逆に、いろいろやれるのが僕らの強みかなと思いますね。

取材・文◎宮本英夫