【連載】櫻澤の本気 II 第2回『ドラム演奏の基本は8ビートにあらず』

Rayflowerには“Shining GARDEN”というオフィシャルファンクラブ (以下FC)がある。そしてFC会員限定の＜箱庭＞というイベントを時々開催する。今回は7月17日に名古屋、7月18日に大阪、7月23日に東京と東名阪の規模で開催した。

◆櫻澤泰徳 画像

この＜箱庭＞では、メンバーとFC会員との交流を楽しむゲーム的なことをしたりもするんだけど、軸になっているのはアコースティックアプローチの演奏なんじゃないかな。都は主にpiano音源を、YUKIクンはエレアコとエレガット(ピックアップの付いたガットギター)を、IKUOさんはアップライトのBassだけを使う。かくいう櫻澤は、小口径の点数少なめなシンプルなドラムセットを使っている。


Rayflowerのアコースティックアプローチは、ジャズ、ボサノバ的な要素を取り込んで各楽曲をアレンジしたものが多いかもね。楽器をアコースティック的なものに持ち替えているのだから、そういったアレンジになるのは必然なんだと思う。ドラマー櫻澤のキャリアはロックアプローチがメインなんだけど、若い時には横浜のキャバレーでハコバン(お店の専属バンド)をしていたことがあって、ジャズ系、ラテン系、はたまた演歌系とかの色々のジャンルの音楽を演奏させられたんだ。

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ここでマニアックな話を。ドラム(ここではDrum set、Drum kitの事を指す)演奏の基本って8ビートって思われている節があるけど、それは間違いなんだよ。ドラム演奏の基本というか、根幹になるものはジャズなんだ。この事は、櫻澤のレッスンでそれなりにスキルがある生徒には常々言っている。

ジャズアプローチで起こりうるフレーズや、リズムパターン云々が重要ではなくて、ドラムという楽器を通して自分の唄いたいことを表現したり、他の演奏メンバーと楽器で会話をするというのが、楽器を演奏する上では、音楽的でとても重要な事だと思うんだ。これは、あくまでも演奏者からの視点であり、感覚なんだけどね。それとは別に、例えばある楽曲を音源さながらに再現性高く規定のまま演奏することは、“作品”そのものを表現するという意味で正解かとも思う。その場合、作曲者的な解釈になるんだろうね。



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話をRayflowerに戻します。自画自賛だったり、メンバーの自慢話になってしまうんだけど、つくづく器用なバンドだと思う。自らの楽曲を、ここまでアレンジをして、なおかつロック的ではないアプローチをこなしてしまうのだから。

櫻澤はこのアコースティックアプローチは結構大好物で、Rayflowerにとって、有益な財産かとも思っている。今のところ、FC会員しか体感できていないだろうけど、なにかの機会に観てもらいたいなぁっと思っている。この形でツアーとか廻れないかなぁ…？

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