【インタビュー】レルエ、初フルAL『Alice』完成「ファンタジックなものを求めている」

■ 現実とは違うところに行くために音楽をやっている

── たしかに歌詞を読んでも、今いる場所から別の世界に入っていくような世界観が描かれているなって思ったんですけど、何故、そういう世界観を求めるのだと思いますか？

櫻井：マラソンランナーが自分の気を高めるために激しい音楽やポジティブな音楽を聴くのと同じような感覚で、非現実的な要素のある音楽を聴くことで、辛いことを忘れられる場合もあるじゃないですか。現実から場面を切り替えて、違う場所に行ける。そのきっかけになるような音楽がいいなって思うし、そういうふうに聴いてくれる場面を想像して曲を作ってはいますね。

saya：私たち自身が、現実と地続きというよりは、違うところに行くために音楽をやっている部分があるから。なので、サウンドも別次元に向かっていくような方向性になるのかなって思います。

── 「別の場所に行ってしまいたい」と思うくらいに、現実が嫌いなんですかね？　ある種のエスケーピズムを音楽に求めている？

櫻井：いや、そこまで極端なことでもないんですけどね（笑）。現実にはちゃんと生きているつもりではあるんですけど……どちらかというと、二面性を持っている感じ、というか。


── エンドウさんから見て、この音楽を作る櫻井さんという存在は、人間的にどんな人ですか。

エンドウ：曲にも出ていますけど、「そこ、そんなに大胆に行く？」みたいなことを平気でやれたりするんですよね。本人が「これ！」と決めたら、強くそっちに突き進んでいくタイプだと思います。音楽にはそれがいい方向に出ていると思うので、僕からはなにも言わないようにしています（笑）。

── sayaさんから見て、櫻井さんはどんな人ですか？

saya：繊細で感受性が強いので、普通の人がなんとも思わないことでも、なにかを感じとっていたりする人だと思います。そういう部分が曲に反映されているんだろうなって思いますね。

── そもそも櫻井さんが曲作りを始めたのは、何故だったんですか？

櫻井：う～ん……なんか、できそうだったから（笑）。

── ははははは（笑）。

櫻井：プロの人が作っているように、自分もMacを買ったら作れそうだったんで。それでギターも買って、いろんなソフトも入れて、作ってみたんですよね。そうしたら意外とできたんです（笑）。

── 面白いなぁ。根本的に「モノを作る」ということが好きなんですかね。

櫻井：それはありますね。限定はされますけど、クリエイティブなことは好きです。もともとは、絵を描くのが好きだったんですよ。絵を描きはじめたときも、漫画を見て「これ描けそうだな」って思ったものを描いてみたら、意外と描けたんですよね。それと同じように、中学生の頃に、音楽を聴いて「こういう音楽を作ってみればいいじゃん」と思って作り始めてみたら、作れたんです。音楽的なクオリティが高かったわけではないんですけど、そういうところから、音楽を作る面白さに目覚めていったような気がします。

── 最後に、今、レルエは着実にその認知を広げている段階だと思うんですけど、聴き手はレルエの音楽になにを求めているのか。ライブの現場などで感じられることはありますか？

saya：嬉しいのは、私たちのライブはお客さんの男女比が半々くらいなんですよ。年齢も幅広くって、高校生くらいの子たちもいれば、もっと大人の音楽マニアな人たちも来てくれていて。それに、やっぱりライブってCDを大音量で再生する場所ではないので。人間が生でやることの独特の感覚……本当に「生きている」感覚が伝わればいいなって思うんですよね。ライブではドラムも生なので、「いい意味で、ライブと音源が違ってびっくりした」って言われることも多いし。

櫻井：そうだね、ライブと音源では、ベクトルは違うよね。そうじゃないと、ライブをやっている意味もないし。ライブはむしろ、お客さんとの距離感が近くなるかもしれない。

── 音源には音源の、ライブにはライブの距離感があるんですね。

saya：そうですね。でも、距離が近くなるといっても、それは単純なギターロックっぽくなる、みたいな話でもなくて。「生」だけのダイナミクスは感じられる現場だと思うので、なによりも音楽を「体感」してほしいなって思います。

取材・文＝天野史彬

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