【インタビュー】高野寛が見据えるアーティストとしての現在地、そして30周年アニバーサリーイヤーへの想いとは？

今年でデビュー30周年を迎える高野寛の動きが、うれしくなるくらいに活発だ。頻繁なライブ活動に加え、2017年10月に久々にアルバム『Everything is Good』を出したかと思えば、わずか4か月後の2018年2月にもう1枚のアルバム『A-UN』をリリース。タイムレスなポップスの魔法と、いつまでも変わらぬみずみずしい歌声でファンを喜ばせてくれた。そんな彼の次の目標は、5月15日、Mt.RAINIER HALL SHIBUYA PLEASURE PLEASUREでのトリオ編成でのバンドライブ。そのライブへの意気込み、近年のライブのエピソード、楽曲提供、そして若い世代へ音楽を伝える喜びなど、高野寛の“今”を、ゆっくりじっくり語ってもらった。

　　　◆　　　◆　　　◆

■曲を育てていくという感覚で
■ライブをやるようになった

――近年の高野さんは、様々な場所で様々な形態で、活発にライブをやられている印象があります。

ライブのほうが活動のメインになっている感じもありますね。

――作品をリリースしてツアーをやって、というルーティンとは逆に、まずライブをやって新曲を披露して、それから作品を作るスタイルに変わってきていますよね。

そうですね。以前はライブより録音が好きで、スタジオだけで作った曲を初めてライブでやってみると、あれ？と思うことがあったりして。構成を変えたくなったり、歌詞が気になることも、よくあったんですよ。だったらもう、新曲をライブで練り上げてから録音するほうが、よりいい作品が残せるんじゃないかな？と。曲を体に一回覚えさせて、歌いやすい曲に仕上げるサイクルになってきつつありますね。

――この30年の中のどこかで、パラダイムシフトがあったわけですか。

2000年代、いや、2010年代ぐらいからですかね。ライブが好きになったのは、21世紀に入ったぐらいから徐々にですけど、それまでは苦手意識も強かったです。緊張するタイプだったので。宅録で作り込んだ音源をライブでどう表現するか？ということで、コンピューターを使ったりしていろんな試行錯誤をしてたんだけど、結局、弾き語りでやるのが潔いんじゃないかな？と。昔から憧れはあったんですけど、それが思った通りにできるようになったのが、だいたい2000年前後だったと思います。ここ最近、誰もがアコースティックツアーを頻繁にやるようになりましたけど、僕はけっこう早くて、20年ぐらい経ってるんですよ。スタジオで凝って作った音源をアコースティックでアレンジし直したりしているうちに、だったら最初からそっちを曲の骨組みにして、曲を育てていく感覚でライブをやるようになったんですね。



取材・文◉宮本英夫