【インタビュー】AIMI「どんなに遠回りをしても、いつもいちばんに考えているのは音楽」

■素直に作ってたときに
■そこにエレクトロがあった

──たくさんの出会いが強いAIMIさんを作ったんですね。「ダンデライオン」に「優しい猛獣」という言葉がありますが、今のAIMIさんはまさにそれだなと。アルバム・タイトル『アイミライオン』も、そのあたりから発想だったのかなと想像したのですが。

AIMI：まずアルバム・タイトルの話していいですか？

──もちろんです。

AIMI：タイトルってとても重要ですよね。特に今回は、全曲並べてみたときに１曲１曲ジャンルが違うってくらいカラフル。それをどう言葉で表現すればいいかすごく悩みました。でも、そこで思ったんです。今回いちばん大切にしたいのは、やっぱりクラウド・ファンディングを通してみんなからかけがえのない愛情をもらったことだなと。「ひとりじゃない」と思えたその先に未来があって、希望が見えて、ワクワクしたり優しい気持ちになれた。もちろん、そんないい時ばかりじゃないけど、「そこに音があったら大丈夫だよ」と、私は言ってあげたいし、言ってもらいたい。という意味で『アイミライオン』と名づけました。

──ワオ！　「愛」、「未来」、「音」なんですね。
AIMI：「ダンデライオン」は、ふつふつとした感情を優しさで抱きしめてあげたいという歌だったりするので、その曲があって『アイミライオン』という言葉が閃いたというところはあるんですけど。

──なるほど。逆にダークサイドの曲と言っていいのが、「FAKE」や「カナリア」。

AIMI：これぞAIMIと思う人も多いかも（笑）。「FAKE」は、ドラマとのタイアップ曲ということでテーマもあったので、自分から影に入っていくような気持ちで作りました。まだこの先どうなるかが見えてなかった時期だったので、影に入っている自分とある意味リアルに向き合っていたときでしたね。たぶん誰もが、見えないところではいつもと違う表情をしたりしてますよね。そこにあえて光を当てて、濃く映る影を描いてみたという感じです。気持ちをえぐり出す作業だったので、ちょっと苦しかったです。

──「カナリア」にはどんな思いが？

AIMI：檻の中で叫んでいるような気持ちを、何も隠さずそのまま出してしまったという感じですね。私がこういう表現をできるのは、たぶん音楽でだけだと思います。

──AIMIさん自身がすごくポジティブだから、ダークサイドも思いっきり曝け出せてるんじゃないかなと思ったんですが。

AIMI：あ、そうかもしれないです。大胆になったと思います。音楽を通してだと、そういう自分になれるってことなのかな。

──「カナリア」のような感情があり、でも、光を発信していきたいというところに奥行きを感じます。

AIMI：光があるから影がある、影があるから光があるというところを、ひとつにできたアルバムかもしれません。これからもっとそのコントラストが濃く、濃くなっていく気がします。

──「Sing for you」は唯一本格的なバラードですね。

AIMI：沖縄で最初にグループを組んで音楽をスタートさせたときにあった大切な場所、そこにいた大切な人たちへの思いは、今も何も変わってないんです。だから、このアルバムで、あらためて人と向き合った感情を書きたいなと思いました。「ありったけの想いを込め　これからも歌うよ」という言葉が、「届くだろうか？　いや、届け！」と思いながら書いた曲です。


──バンドでデビューしてから今年で10年！　10代の頃と、歌うことの意味は変わってきてますか？

AIMI：根本的には何も変わってないですね。ライブをやるたびに今でも、いちばん最初に音を出したときのあのなんとも言えない感情になります。そこは全然ブレてない。だからこそ今があるのかなと思います。一方で、限界を決めずに、自分にストップをかけずにやれるようになったというのは、すごく変わった点。もっと変わらなきゃとも思うし、もっとここに住んでやろうと思ってます（笑）。

──自分の心を吐き出すだけの歌ではないですよね。

AIMI：耳に、そして心に届いた瞬間、歌はその人のものになると今は思っています。だからこそ、自分の感じてることをナチュラルに、そして大胆に書きたいとも思います。

──なるほど。最後にサウンド的なことになりますが、今回エレクトロとギター・サウンドが独特の融合の仕方をしてますよね。それがAIMIサウンドという気がしました。

AIMI：いろんな表現をしてみたいと思って素直に作ってたときに、そこにエレクトロがあった。マッチしちゃったというのが正直なところです（笑）。「私はこうじゃなきゃいけない」なんてものは何ひとつなかったので、誰よりも自由にそれを楽しんで作れたと思います。大好きなギターも、グッと肩に力を入れるだけじゃなくて、ラフに横揺れしながら弾いたりしてました。そこから生まれたリフとかリズムがデジタルとマッチして、タイトな感じにしぼりこまれていったという気がします。

──そこにまた暴れん坊のギターが入ったりしてるのが面白くて。

AIMI：そうなんです！　あのギターは、ワンマンライブをやるときにたまたま紹介していただいて出会った木下哲さん。セクシーでカッコいいあのギターが、やみつきになっちゃったんです。それでアルバムにも全力で参加していただきました。「タイトなものをブチ壊す勢いで弾いてください」とお願いしました（笑）。

──大正解だったと思います！

AIMI：ライブで一緒に音を鳴らさなかったら、こういう終着点にはなってなかったと思うので、そういう意味でも本当に出会いでできたアルバムだと思います。

──「グリーンデイズ」で最後「ジャーン！」と弾いてるのはAIMIさんかなと。

AIMI：そうです！　あの曲は弾いてますね。人間味のある感じが出てるんじゃないかなと（笑）。

──ライブが楽しみです。

AIMI：もう、どんどんやっていきたいです。いろんなところに噛みつきにいきます（笑）。「アイミライオンです。初めまして」と、ランドセルの代わりにギターを背負って、また１年生からスタートしたいと思ってます。

取材・文：藤井美保
撮影：キム・アルム